环球音乐旗下古典音乐厂牌DG德意志留声机公司录制的唱片《大地之歌》杜比全景声(Dolby Atmos)沉浸式音频专辑分享会10月14日京举行，该专辑由指挥大师余隆和上海交响乐团录制。音乐分享会中用杜比全景声格式播放了专辑中的两首音乐，这是国内首次在杜比影院环境中欣赏杜比全景声格式的古典音乐作品。音乐丰富的表现力和身临其境的沉浸式体验赢得了观众热烈的掌声。杜比全景声格式的《大地之歌》已经上线AppleMusic，听众可以通过具备杜比全景声的空间音频体验。

　　作为推动声音创新的技术，杜比全景声拓宽了创造力的界限，让音乐可以得到最充分的表达和全方位的感受。它旨在为艺术家和他们的作品同整个世界之间建立更紧密的联系。

　　在音乐分享会之后的文化论坛上，艺术家、学者及行业专家各自就这张专辑进行了热烈的分享和讨论。对《大地之歌》发行的意义，北京国际音乐节艺术委员会主席、上海交响乐团音乐总监余隆指出，“我们的世界仍然存在隔阂。大多数人沉溺于自己的生活，不去了解其他社会的文化，但通过比较这两部作品，人们可以看到双联画面，看到欧洲人如何看待爱情、快乐和死亡，以及中国人对同样事物和概念如何去感受。马勒和叶小纲以不同的方式处理相同的情感，对人类共同的经验和从对方角度看世界的重要性有很多启示。”

　　余隆坦言，杜比全景声是一个革命性的工具，可以捕捉到音乐创作者完整的创意愿景。它通过丰富的细节和灵动的声音提升和优化听众的想象空间，让乐迷以前所未有的方式融入音乐中。“这个技术也细腻和谐地呈现了我想要表现的音乐情感，让马勒的杰作与唐诗原作谱写的音乐一并呈现，仿佛西方油画的丰富多彩与灵秀中国水墨山水的完美结合。”

　　中国音乐家协会主席叶小钢分享了他和马勒相隔一个世纪创作两部《大地之歌》之间的微妙差异和相似之处。“在我看来，马勒的音乐充满了幻灭感，但我的作品表达了一个中年人对世界仍然充满雄心壮志。”关于其创作，他表示，“首先，它需要适合中国艺术家在全球巡回表演；其次，我希望演奏这部作品的音乐家们都能够尽情享受其中；最后，在配器方面必须与马勒作品相似，否则两部作品在一起演奏时会缺乏可比性。”

　　“当我第一次听到我的音乐以杜比全景声格式呈现时，我感到震惊，好像它读懂了我的心。它让创作者的调色板更为丰富，为音乐创作带来更多空间和自由，使得我心中的艺术表达更为精确，”叶小钢赞道。

　　张立萍介绍说：“在疫情期间的录制中，最让我感动的是真正跨越时代、国界、文化的强烈乐感，我感受到了马勒与叶小纲、西方与东方、余隆与观众之间激情澎湃的情感。”

　　而谈起这张专辑的录制过程，主创们都直呼，“太困难了”！“整个过程像是一个外科手术一样，稍有一个细节上的差错，就做不出来了。”余隆忍不住感慨。“录制是在2020年11月底，那时候疫情管控非常严格，大家分头从欧洲、美国等地飞过来，入境极其复杂。可以说这张唱片的成功是一个中外联手打造的世纪性的文化事件，根本不是单一靠谁就能完成的。”

　　周平介绍说，“我们一度以为专辑要做不成了，因为太困难了，每一个细节都要敲定。因为疫情需要隔离，大家必须付出时间成本，“也就是说你来工作5天，加上两边都需要隔离，可能一个多月的时间就要搭进去。”女中音米歇尔·德扬录制的过程则更为曲折，原本她要从旧金山飞上海，由于出门晚了一个小时，机票被迫改签，从纽约经法兰克福飞上海，而在转机的地方需要做两种类型的检测，“我们提前帮她查好了需要做什么检测，在哪里做。下了飞机她完全是跑着去做检测的。”然而到了第二个检测点，工作人员提早下班，她还是没有赶上，不得不滞留在法兰克福机场。而这一等至少要两三天才能有机票。所以演员方方面面都很不容易，我们整个团队为了隔离也做了非常多的准备工作。最终当一切尘埃落定，我们都觉得完成了不可能完成的任务。”

　　马勒孙女、马勒基金会主席玛丽娜·马勒认为，“这张专辑是中西音乐的对话，东西方的遇见非常重要。在如今这样艰难的疫情时期，我相信这张专辑只是一个开始，希望开启东西文化的长期交流合作。”