11月10日北京喜剧院重磅推出“中国话剧现实主义的基石”天津人艺久演不衰的“中国话剧百年第一大戏”——曹禺先生的《雷雨》。

　　“文学是戏剧之精神内涵的载体”，而中国话剧作为独立文学样式成熟的标志是曹禺的《雷雨》。作为曹禺先生“第一声呼喊”的《雷雨》是他在“没有太阳的日子里的产物”，标志着以理性眼光看待社会、尊重中国传统的现实主义在中国的胜利。《雷雨》注入了中国人现代意识和批判意识的深刻觉醒，是具有普遍价值的稳固在传统中的现代戏剧的经典作品。

　　“在中国现代话剧史上，天津至少是与北京、上海同样重要的城市”。作为艺术舶来品，话剧的出现、引入、发展都与天津有关：早在中国话剧史开端李叔同创建的春柳社上演《黑奴吁天录》前，“天津的戏剧舞台上就出现了由南开学校师生创作演出的话剧《用非所学》”；北方话剧的摇篮——天津南开中学出现过孤松剧团等现代话剧史上的重要剧团。天津南开新剧团，自欧美直接输入到津京等地；天津海河人李叔同创立的春柳社，间接地自日本输入到上海等地。涌现了李叔同、张彭春、曹禺、石羽、黄佐临、焦菊隐、于是之等重要人物；出现了新新剧院、春和剧院、新欣舞台等公演舞台；拥有了《大公报》等密切关注话剧的报纸。就此而言，可以说津门“精心浇灌扶植了话剧这株外来的戏剧之花”。天津是具有话剧传统的城市。

　　上世纪三十年代《雷雨》在天津公演，将话剧影响力扩大至广大市民阶层，给予了天津话剧广阔的生存空间。天津人民艺术剧院（天津人艺）自1951年建院起，七十二年来，博采众长、开拓进取，剧院演出了古今中外大小剧目300余部。其中保留剧目《雷雨》常演不衰，历久弥新。天津人艺秉承天津话剧传统理念，传承前辈大师的精神与底蕴，同时挖掘《雷雨》当下的现实意义，用有别于传统的演绎方式，展现出人与人之间无法了解、沟通，也无法被了解、被沟通的荒芜状态。