阿娇主演的网大《封神：妲己》大家都看了吗？

　　演技在线但“肉妲己”形象过于辣眼睛，再加上剧情太差、特效低劣...这部网大收获了清一色的差评，豆瓣评分仅2.8。

　　网友直接喊话阿娇：“答应我不要再接烂片”也有不少人感到疑惑：“想不到阿娇也来拍网大了”“阿娇在干嘛”...

　　种种讶异、种种疑问，背后反映的正是香港艺人的集体变化。

　　伴随着香港电影的逐渐衰落，一大批曾风光无两的演员也逐渐在大银幕中黯淡，找不到属于自己的位置和机会后，不少港星选择北上。

　　网大就是他们的主要去处之一。

　　周星驰《功夫》中的“肥仔聪”林子聪和《天龙八部》中的“段誉”陈浩民，这对老搭档早已携手进军网大。

　　在《斗战胜佛》里陈浩民挑大梁饰演孙悟空，林子聪则扮演猪八戒，之后二人又合作了《济公之英雄归位》《齐天大圣·万妖之城》等“济公”和“齐天大圣”系列的多部网大。

　　经典港剧《封神榜》中的“十娘”苑琼丹，现在长期活跃在网大市场中，《奇门密探》《二龙湖浩哥之狂暴之路》《混世四猴：神猴归来》...

　　咖小的演网大，咖大的上综艺。

　　大湾区哥哥火了，各种“港星组团综艺”来了。

　　港普F4蔡少芬、陈法蓉、朱茵、洪欣《请吃饭的姐姐》；容祖儿、阿Sa、阿娇的综艺《因为是朋友呀》，节目嘉宾也都是一众港星。

　　现在很多港星不仅事业重心转向内地，生活重心也转向内地，纷纷选择北迁，定居内地。

　　俨然一副要扎根的架势。

　　陈伟霆、蔡少芬张晋夫妇、钟丽缇等人早已定居北京。阿SA阿娇今年都搬上海来了。

　　有的甚至将孩子的教育业转至了内地。陈小春应采儿夫妇，早已定居上海，两夫妇对儿子Jasper的寄语是将来上清华北大。

　　出道这么多年张柏芝一直生活在香港，但今年凭借《浪姐》翻红后，她也定居上海，而且她是带着三个儿子举家搬来。

　　来内地发展的香港艺人真是越来越多，但有谁真的重回事业巅峰吗？没有。

　　归根究底是香港艺人与内地娱乐圈的适配性低。

　　我们先来看看大众心中港星的荧幕形象。

　　是够狠、够义气、兄弟多的古惑仔；

　　是插科打诨、卖力搞笑的无厘头们；

　　是枪林弹雨、热血豪情的警匪大戏；

　　是黑暗、阴险、邪恶的黄赌毒电影；

　　这些经典形象，就是香港电影文化的核心，绕不开黑帮、武侠、无厘头、黄赌毒、旧秩序...这是植根于香港文化土壤、经济金融的发展所致。

　　再来看内地，近年来比较火的影视剧有哪些？

　　全网大爆的《隐秘的角落》《山海情》《三十而已》。

　　他们的共同特点是现实题材、精准聚焦社会观察、本土文化，引发大众强烈共鸣。

　　电影方面，我们看宁浩、沈腾、韩寒他们拍的电影核心都聚焦在地域文化、人民生活上。

　　内地更成功的商业片都是在进行本土叙事，是大众共同关注的话题，共同的情感，本土文化所带来的。

　　为什么沈腾会成为大家心中无可替代的喜剧代表人物？

　　因为他身上特有的中国小市民的生存智慧而产生的幽默感，用导演邵艺晖的话说，就是：“沈腾时常流漏出一种狡诈的神情，思考着究竟是谁想害我，发现没有人害他时，转而眼神一转，开始琢磨：那我是不是能害他。”

　　因为对生活的强洞察力，和乡镇出身的背景，他塑造的“夏洛”“王多鱼”“卷莲门副掌门张茱萸”等人物形象既接地气又深得人心。

　　而这些内地观众喜闻乐见的题材、故事、人物、叙事元素都是香港及其艺人没有的。

　　所以，香港艺人融入内地创作表达是很难的。如果把从香港走出来的这些艺人，强行放在内地的文化语境中就有很强的违和感。

　　一个香港演员出现在内地影视剧中最好的角色是什么呢？

　　大BOSS、古惑仔、游荡在东南亚的毒枭大佬...但这样的角色，出现在内地影视剧叙事中，大多数只是“镶边”角色。

　　他们在内地影视作品表达里，需要这样的特定身份，才有归属感。但一旦把身份拿掉，放在其他角色里，就会觉得很奇怪，况且他们的普通话又不好。

　　影视剧发挥空间小，那么综艺真人秀呢？

　　表面上，港星上综艺，一片繁荣，实际上，只是观众对以往熟悉的面孔的私生活的新鲜感还没有消散。

　　和台湾艺人不同，台湾艺人在本土竞争激烈的综艺竞争环境里，早就训练出一套特有的制造话题能力，诸如罗志祥、大S，上内地真人秀，时刻出梗，懂得拿捏话题轻重。

　　但香港艺人身上最薄弱的能力，恰恰就是话题制造能力。

　　一方面，比起综艺，香港更关注影视剧发展，以至于本土综艺水准薄弱，我们能叫得上名字的香港综艺——《今夜不设防》，已经是三十年前的老节目。

　　另一方面，香港娱乐媒体格外发达，娱乐媒体靠制造话题谋利，艺人反而被动的放弃了制造话题的能力，一切交由媒体发声，以至于当他们面对内地，迭代较快的真人秀时，往往初登场，能凭借以往的作品标签留下不错的初印象，但是观众新鲜感一过，他们也会很快面临手足无措的综艺标签转型之路。

　　从行业的角度出发，本来，我们是需要这些香港艺人的——香港演员都经历过香港电影工业的黄金时代，他们磨炼出了一套自有的吃苦耐劳，训练有素的工作流程。

　　且日薪低廉。

　　像佘诗曼、林峰这些知名香港艺人在TVB，每集才能拿到65000和50000港币，折算成人民币也就在五万和四万左右，一部戏才能拿到一百多万的片酬。对比如今内地动辄几千万甚至过亿的片酬，简直是无法相提并论，连不少内地艺人的一个零头可能都不到。

　　但当香港艺人几度北上，直到今天，还抱着零几年打量内地市场的心态，想着这里：竞争小，好赚钱的时候，他们身上的优势也随之消失了。

　　香港人又很务实，当他们发现影视道路狭窄，综艺行不通时，他们就迅速下沉再下沉，开始直播带货。

　　今年双11期间，张柏芝首次直播带货，十分钟网友破百万，下单金额超六千万；“香港第一美腿”万绮雯连续直播带货8小时，打破港星直播带货时长记录。

　　薇娅曾在《吐槽大会5》上调侃“明星的归宿是带货”，如今看来是真的。

　　我们以为香港艺人带着实现影视梦的初心来到内地发展，能提高内地演员水准，能壮大内地娱乐圈。

　　而他们最终为了钱，进了一个又一个直播间。内娱也并没有因为他们的到来而有一丝丝改变。