年度王炸！70岁的张艺谋，没让我们失望|张艺谋|张译|一秒钟

　　这是场库的第 2633 部每日一片

　　2018年杀青，等待2年后，这部电影终于见光——《一秒钟》

　　豆瓣开分8.2，目前回落到7.9。但不影响它的好。

　　《一秒钟》主题曲（非常动听）

　　（以下有轻微剧透，建议没看过的直接跳到后半部分）从此前曝光的电影海报里不难发现，这是一部跟胶片有关的电影。“总有一部电影会让你铭记一辈子，铭记的也许不仅仅是电影本身，而是那种仰望星空的企盼和憧憬。”

　　让我意外的是，电影所讲述的故事非常简单：就是3个主人公，3种对胶片的执着。张译饰演的劳改犯，从被关押的地方逃出来，目的仅仅是为了看场电影。

　　因为有人说，他的女儿在里面，即使只有一秒钟，他也要拼尽全力看到。

　　刘浩存饰演的刘闺女，一直盯着胶片不放是因为她需要胶片做灯罩，弥补弟弟犯下的错误。

　　范伟饰演的范电影，是个电影放映员，走到哪儿都要高声说明自己的身份以及不可替代性，胶片是他用来保住自己地位的砝码。

　　所以总能看到他拿腔拿调的用“剥夺你看电影的权利”说事。

　　要说，这三个人是因为单纯喜欢电影，才对胶片有执念，其实不尽然。他们各有各的苦衷，各有各的理由。误打误撞碰到一起，因胶片结缘。

　　别看故事单一，但里面叠加的情感和对时代、人性的反馈十分丰富。例如，在不威胁自身利益的时候，每个人都是好人。范电影虽然最后通知了保卫科将张译抓回去，但他也在听完张译想看女儿的请求后，帮他实现了愿望。

　　张译一路追捕刘闺女，想要拿回她偷走的胶片，却也在她身处险境的时候，出手相助。

　　刘闺女亦然，替张译守护了女儿的一秒钟。

　　就像那句话说得，“没法用绝对的好人和坏人来形容每个时代下的普通人。”不管是哪种身份的人，都有太多的难言之隐和无奈……

　　跟张艺谋上一部电影《影》相比，《一秒钟》不止故事简单，镜头也非常质朴。学摄影出身，善于运用各类镜头表达情愫的张艺谋，这次选择返璞归真，用最简单的镜头语言和远近景的切换，来衬托情怀的厚重。

　　电影一开头，张译行走在黄沙漫天的沙漠，自然的阻力很多，却拦不住他要向前的动力。

　　也是这种专属于黄土地的粗粒感，让张艺谋一步步成为最具代表性的“国货”导演。众所周知，在对中国时代变迁和土地情的把控里，没人能超越张艺谋。改革开放那年，张艺谋告别工人岗位，考进北京电影学院，成为当年的大龄插班生。

　　都说电影这门艺术是熏出来的，不是学出来的，可张艺谋不信邪。他把努力和执着放进了对电影的学习中。从这次拍摄《一秒钟》的幕后里也能看出，张艺谋对洗胶片、装订的用心。

　　他说过“我相信一句话，眼过千遍不如手过一遍，要学摄影，我感觉需要做些理论学习…我抄了三年，抄了几十万字，似乎就懂了一些。”扎实的基本功为他带来了不少机会。

　　大学毕业后，张艺谋得到了吴天明的青睐。

　　张艺谋、吴天明、巩俐

　　不仅受邀参演吴天明导演的《老井》，夺得影帝，还在吴天明的指导下，拍出了小人物对抗邪恶势力的《红高粱》，片中人物的刚烈就像村头地里的高粱，野蛮且旺盛。

　　这也是他“土地系列”创作的起点。身在农村，长于黄土地的张艺谋总能从接地气的百姓生活入手，引起很多人的共鸣。在他这里，电影不止有艺术的成分，还有现实意义。此后的《菊豆》、《大红灯楼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》……仍旧如此。

　　上世纪70、80年代，是他“土地系列”的高光时刻。千禧年的到来，给张艺谋更多创作的体会。家国情怀、英雄主义是他想要诠释的新方向：2002年的《英雄》，2004年的《十面埋伏》，“大气蓬勃”的特色开始显露。

　　时间很快来到了2008年，这对于全中国都是一个非常重要的时刻。张艺谋出任2008年北京奥运会总导演。

　　当年一同竞选的还有很多其他大导演，像是陈凯歌、李安……这其中还有一段小插曲：陈凯歌竞选当天背了一首唐诗《闻官军收河南河北》，沉郁顿挫、满腹热情，可组委会不满意，他们要的不是诗人；李安准备了一套 “古典中国”的方案，颇具典雅美；只有张艺谋给出了详尽的晚会方案，气势、艺术感兼备，更重要的是突显了大国情怀。毫无疑问，张艺谋在此次竞选里赢得了胜利。