近日，在创梦天地和深圳市南山区文化广电旅游体育局联合主办的2019 GameDaily Connect全球游戏开发者大会上，西山居工作室《剑网3》项目组的美术负责人从子健以“古风游戏的外观”为题进行了分享，回顾了游戏服饰设计的演变过程。

　　以下为手游那点事整理的分享内容，有删节：

　　Hello，大家下午好，非常荣幸主办方邀请我来分享。自我介绍一下，我是来自西山居工作室《剑网3》项目组的美术负责人从子健，今天分享的主题是“古风游戏的外观”。

　　其实，游戏变现方式有非常多，一种是“一次性买断”，一种是“卖数值”，还有一种是“卖皮肤”。而在我们的游戏里，卖皮肤叫「卖外观」。

　　《剑网3》是属于靠“卖外观”变现的游戏，所以我们内部经常会自嘲：我们叫「华南第一服装厂」。

　　“对，我们就是卖衣服的。”

　　由于《剑网3》是一款传统的MMORPG端游，重度社交是这类游戏的特点，因此玩家对外观的需求量非常大，同时购买外观的价值会比较高。

　　虽然说卖的外观没有任何属性，不会说穿上就变强。但在我看来，它有一个很强的隐藏属性「社交」。就是，我可以用我的颜值来击败你。

　　在游戏里，一个穿得很普通的人，跟一个穿得特别骚的人对比，真的会拉开档次感。

　　由于做游戏美术是一个涉及非常广泛的领域，所以今天我就分享一下《剑网3》这些年做外观时遇到的事情。

　　一、结构：紧扣用户审美，不断调整演变

　　古装武侠游戏的历史非常悠久。

　　比如最早的《传奇》，然后到《御龙在天》，再到《贪玩蓝月》，我都会归类为古装游戏，因为它们都是「古风」或者「中国风」。

　　我并不认为《剑网3》的风格有多么高大上，其实是玩家属性跟市场决定了，我们必须要做成这个样子。因为，我们早期也走过一些弯路。

　　我们做过一些稍微暴露的衣服，又把男性做得特别宽松，或者特别强壮的感觉。但发现跟《剑网3》产生了一定差异，玩家并不买账。

　　直到「古风」这个词出现，把一些不和谐的因素给净化掉了。就像政府提倡的，要做带有健康文化色彩的游戏，其实这个我们已经做了十年。

　　并不是说我们想做这种，而是市场决定了我们只能做这种。我接着说一下，这些年我们的衣服发生了什么样的变化？

　　看看这三兄弟，我记得曾经有人说过“中国的武侠IP，某些年之后有可能打入欧美市场。”

　　比如说，我们以前看到的乔峰，可能变成了现在的JonSnow。

　　（乔峰 & JonSnow）

　　再比如说这张来自优酷的图，我们能看到这些年在古装服饰题材上，产生了非常多的爆款。

　　所以，为什么说武侠文化一直经久不衰？

　　因为就算我说TVB版的《天龙八部》比较好，但这只是存在于我这一代人心目中的样子。

　　刨除掉一些情感色彩，假如你让现在的一零后、二零后再回头看这个东西，他们可能会觉得这个画面不好，为什么要给我看这个，我要看鲜肉版的乔峰。

　　尽管在我心里，始终认为黄日华才是我真正的乔峰。

　　另一方面，不知道大家有没有发现，自从古风进入了二次元圈之后，事情就起了变化。

　　在我年轻的时候，漫展里都是一些日本的cosplay，从来不会有中国游戏的cosplay。可能“李逍遥”、“赵灵儿”除外，但这个是很经典的东西。

　　而现在，你会发现漫展里会有很多穿着稀奇古怪长袍的人，其实他们都是一些中国古装游戏的cosplay。

　　我觉得这是文化的一种扭转，虽然它不会是很快的过程，但继续发展下去，还是会让更多的年轻人、新鲜的血液来喜欢我们的东西。

　　基于《剑网3》比较长的生命运营周期，我为了这次演讲去翻了一下服装库，大家可以看看这两套衣服。

　　这是一个男款衣服，左边是在七年前出的，右边是去年出的。那么中间到底发生了什么，会把一个人改变成这个样子？

　　像左边的，我们可以理解为是稍微传统的，比如说“飞鱼服”或者“锦衣卫”；到右边，就变成了公子哥儿的感觉。

　　然后再看看女款衣服，左边是八年前的，右边是今年的，两件都是中秋主题，你会发现款式上面发生了很大变化。

　　变化原因，是因为如果我们继续做非常传统的衣服，年轻人会觉得这不酷，真的不酷。当然，背后也有一些设计师风格技术提升的原因。

　　然后，我还想说说一个比较bug的东西——少女体型。

　　少女体型的宽容度非常广，广到什么程度？就是随便做一些很风格化的衣服，也会有人买账。

　　在设计衣服时，少女体型给予设计师很大的宽容度。它的题材是多变的，只要往古风里加一些元素就可以做出来，并且还很多女玩家喜欢。

　　在服装界里面，总有人说女人的钱特别好赚。但是在我看来，女人养的女儿的钱“更好赚”。

　　少女体型就像游戏界里的Kobe和James，大部分MMO新游都会出，因为它可以给大厂披荆斩棘、开疆破土，靠着一个体型挽救很多东西。

　　二、材质：用技术手段提升制作水平

　　我们之前说了，有一些衣服的结构非常复杂。以前《剑网3》的衣服都是一些很“片”的东西，片面感特别足，简单来说就是面数不够。

　　而基于往后的技术更新，使我们可以实现很多之前不能做的内容。

　　这是没有带APS流体粒子布料的效果，可以看到即使层很多，但走起来还是一块一块的。

　　这是带了流体粒子的效果，走起来的时候布料会比较自然。

　　这是一个静帧，人物跳起来做的静态效果。

　　大家可以看到，《剑网3》目前的衣服层数非常多，可能一些国外的3A游戏都不敢这么做。而且在我看来，流体粒子布料系统与古风游戏才是一个完美的结合。

　　在7-8年前，我们经常自嘲《剑网3》叫做“纸片3”，因为它的片面感很足，同时我们又是一片片的布特别多，导致了设计师畏手畏脚，制作时也会遇到很多问题。

　　后来，我们把《剑网3》进行了一次重置，相比七年前的手绘版本，我们把所有的模型进行PBR的处理。

　　我以前是做手绘的，其实手绘的感觉非常着重个人能力。能力不好的话，画一些多层之间的半透明效果，比如说衣服上面透了一块肉出来，是非常难画的。

　　但进入PBR流程后，就只需要用OAT码技术做半透明处理。

　　这技术上的突破，让我们做游戏也越来越简单。

　　讲到这里，可能有些人会觉得“做了这么多技术，你们不就是为了卖衣服吗？”

　　但我想说的是，大家也知道PC端是停滞增长的状态，同时玩家越来越挑剔，所以争夺市场必须要有这种高科技来加持，宣发也会占据比较好的优势，不然老被说“纸片3”也真不好。

　　同时，技术提升也是方便我们制作。但除此之外，有一样东西是可以跨越时间维度的。

　　三、文化：发掘传统文化，融入服装设计

　　实际上，中国传统文化还有很多内容需要我们去发掘。

　　比如说分拆组合做加减乘除法，这种找规律的事情，我们做技术的人非常擅长。但有一些文化寓意，不是说用加减乘除法能解释清楚的。

　　例如“柳叶”，它跟“留”有一个谐音，常常暗寓着离别。比如我在衣服上画了一些柳叶，可能我就会把它用在“重阳节”或者“清明节”。

　　再例如“龙凤”和“鸳鸯”，它们同样代表着爱情，但“鸳鸯”比较清纯圣洁一些，“龙凤”就更加浓烈，这也是有区别的。

　　就像这件，我们会在七夕或者一些节日使用，它象征着爱情。

　　而这件是跟服装品牌盖娅传说的联动，他们在巴黎时装周走秀，我们在游戏里做了联动。

　　古装比较注重一种叫“留白”的意境，上面是一些烟云，下面搭载的亭台，这种感觉需要有一定的文化底蕴才能做出来。

　　说了这么多，其实我们跟服装厂有点类似，推出服装是讲究时间节点的。

　　比如情人节，我们就会选择中国的七夕，所以一般不会在古装游戏里做西方情人节的主题。

　　再比如说我们中秋节的关键词是“元月、桂花”这种题材。

　　像这两件披风，左边用的银杏叶还有黄色主题。我们做出来之后，使用是很方便的，比如在“中秋节”或“立秋”就可以推出；右边是雪山加寒梅，我们可以在“立冬”或者“冬季”推出。

　　这里分享一个插曲，像我刚才说的一般情况下，古装游戏很少推出西方情人节或者圣诞节主题的衣服。

　　但大家一旦看到，就意味着它的第一季度业绩有压力，或者是第四个季度业绩有压力，因此必须要做圣诞节的主题衣服，拿出来卖。

　　当然，我们也会过一些比较流行的节日，比如说双11，游戏商城肯定是炮火连天。

　　总体来说，从游戏的外观，我们会学到一些古装款式，传统纹样文化，还有高科技游戏技术更新等等，以及一些涉及到服装平面构成和材质，珠宝纺织学等等的知识。

　　现在游戏技术软件更新如此之快，跨界往往成为主流。我们在不断更新技术高度的同时，技术也使我们的提升制作水平，而文化则加深我们对服饰的认识。

　　后面我们会继续学习，强化技术，挖掘传统文化。我们的最大目的，是给古风文化注入一个强大的科技内核。

　　这次分享就到这里，谢谢大家。