明 唐寅《王蜀宫妓图》绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米，现藏于北京故宫博物院。

　　名画鉴赏

　　明代大画家唐寅尤长于仕女画，他的仕女画都带有对仕女不幸生活的强烈同情和对民主思想的追求。《王蜀宫妓图》，它不论从形式到内容，都充分地显示了画家在艺术上的杰出表现能力，是唐寅仕女画最具代表性的人物画作之一。

　　《王蜀宫妓图》俗称《四美图》，取材于五代后蜀君主的宫廷生活，画中工笔重彩地精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，她们头戴花冠，云吉高耸，青丝如墨，身穿道袍，亭亭玉立，互相对语，无视景。唐寅着力刻画了这四名宫女身材修长，面部丰满和身姿婀娜，人物衣饰线条流畅，设色浓艳明净而富于节奏，服饰上的花纹都刻划得十分精细。

　　唐寅的仕女画分两种：一种是线条细劲，设色妍丽；另一种笔墨流动，挥洒自如另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。本画当属于第一种。此画线条如春蚕吐丝，精秀细劲，流转自然，设色妍丽明洁，富于变幻和节奏感。画面中间有两正两背四个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动醒目的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化巧妙自然。

　　画家刻画仕女面部时往往描绘得柳眼樱唇，下巴尖俏，可能是当时的风格所致。在设色上采用了“三白”设色法，美人雪白的脸上抹着厚厚的脂粉，用白粉烘染额头、鼻子、下颏，以此和其他比较平坦的部位区分开来，用来表现高低凹凸的立体效果，但身材娇小，有明代柳眉、小眼、樱唇的时代特点，对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用，线条晕染细腻，精秀细劲，流转自如，生动传神。唐寅画的美女有三大特征:前额一点白；鼻尖一点白；下颌一点白。此所谓“唐三白”者，通常是用来鉴别真伪寅画的一个标准。

　　该画右上角有唐寅本人的题款：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。”尖锐地揭露和抨击了蜀后主腐朽的宫廷生活，具有明显的讽喻之意，并抒发了对宫女们不幸遭遇的深切怜悯和同情。

　　总之，这幅作品从内容到形式方面，都深切地抒发了画家本人对宫妓们不幸遭遇的同情。同时，也充分显示出画家的讽喻才华和艺术上的创新精神。

　　画趣拾珍

　　从今存《唐伯虎全集》看，唐寅喜欢画历史故事，借古讽今，揭露社会的阴暗面，为本人遭遇鸣不平，所画古人有陶渊明、林和靖、韩熙载、白居易、吕洞宾等。他还特别喜欢画古代的美人，本意不在美人而在借题发挥。

　　由于唐寅自己没有在画上写题目，“王蜀宫妓图”这个题目是明末收藏家汪珂玉在书画著作《珊瑚网》中所起，以后也就延续了这个题目。据考证，这幅画所描绘的实际上不是后蜀国君孟昶（音同：厂），而是前蜀后主王衍（音同：眼）的生活，所以这画的题目其实也应该改为“王蜀宫妓图”。王衍曾经和母亲、妃子带着一群宫女到成都附近青城山的上清宫去游玩，让宫女们都戴莲花冠，穿道士衣服，衣服上还画有云霞图案，远远望去如神仙下凡。

　　实际上宫女们平时也是这身打扮，脸上敷胭脂水粉，好像喝醉了一般，叫做“醉妆”。王衍还自制“甘州曲”歌，形容穿道衣的宫妓妩媚之态，可以说是荒淫无度，整天不理朝政，跟一帮宠臣玩耍喝酒，还喜欢光顾妓院，为了不使人认出来，就下令叫全国的老百姓都戴大帽子，把头遮起来，老百姓都说这是“泥首包羞”啊。果不其然，后唐的军队打进来时他还在喝酒，说再行一把摇头的酒令吧。结果可想而知，被后唐庄宗李存勖（音同：序）灭了族。唐寅在此画上的题跋就是指这件事。

　　唐寅早期拜吴门画派创始人沈周为师，沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈周以元人画为宗，周臣则以南宋院画为师，这是明代两大画派。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅擅长山水、人物、花鸟，其山水画山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。

　　唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：

　　其一，综合南北二派，弘扬了文人画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上把南北两派不同的源流，扬长避短地融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气；

　　其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近，因为两者都强调人格与真情的再现。唐寅的书法用笔秀润缜密，刚粟结合，意态端庄潇洒，近似“院体”的山水画风，但又在规整中具清润之姿。二是将书法用笔之法运用于绘画，这在唐寅传世绘画作品中较为明显；

　　其三，诗情与画意的紧密结合。唐寅绘画中的题诗和情感紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。而作品中的望背兰墨，又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造，形象地表达出诗意，这种诗与幽的完美结合也是唐寅画的一大特点。唐寅书画的贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。

　　名家小传

　　唐寅(1470—1523年)，生于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时，故名唐寅，又因属虎故又名唐伯虎，字子畏，号六如居士、桃花庵主等，明代时与徐祯卿、祝允明、文徵明切磋文艺，号“吴中四才子”。唐寅“任逸不羁，颇嗜声色”，自署印“江南第一风流才子”，博学多能，吟诗作曲，能书善画，是我国绘画史上杰出的大画家。在中国画史上，唐寅与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。在绘画方面精于山水、人物、仕女，兼画花鸟、竹石，并能熟练地掌握多种方法，能收能放，工写俱佳，是一位全面多能的画家。其书法为画名所掩，主要学赵孟頫，更受李北海影响，笔画俊逸挺秀，婉转流畅，笔力稍弱，钩挑绵软，看不出一丝狂态。