第一位将印象派引入波兰的人
弗瓦迪斯瓦夫·波德科维斯基
Władysław Podkowiński
波兰印象派画家弗瓦迪斯瓦夫·波德科维斯基(1866–1895) 出生于华沙早年去俄罗斯帝国艺术学院学习后到巴黎受到印象派影响成为印象派画家并最早将印象派艺术运动带入波兰1895年1月5日晚，29岁时因肺结核英年早逝。
《一个人的肖像》1885
波德科维斯基Podkowiński和潘凯维奇Pankiewicz，这两位年轻的画家是第一个将印象派引入波兰的人。当然，就像在法国一样，开始阶段对它们不利，有时甚至是在嘲笑，因为一些批评家看着这些明亮而绚丽多彩的画作，建议画家“买眼镜”（如果他们如此看待现实的话）。新闻媒体无休止地写了他的画，使这些作品成为对印象派艺术争论的借口。
《一个人的肖像》1891
华沙国家博物馆
评论家塞扎里·杰伦塔Cezary Jelenta在1890年写道：“紫罗兰色的树木，蓝色的狗，粉红色的篱笆，胭脂红的水坑（...）令人震惊地荒谬，不自然，如果有画家喜欢它们，我会羡慕他的眼力。”
《周六的风景》1893
Landscape at Sobótka
但是，与潘凯维奇不同，波德科维斯基并没有因此而灰心，在近四年的时间里，他继续用印象派调色板画画。艺术家在公园或花园里放置画架，几个小时后，构图就准备好了。
欣赏几幅波德科维斯基印象派画作
《在花园里》 约1892年 西里西亚博物馆藏
波德科维斯基在一次散步中，有一个想法，就是给同伴Wincentyna Karska画肖像。决定不是在工作室而是在露天画这幅肖像。他也成为波兰画家中第一个决定这种工作方式的人。
这幅画在花园里是在Chrzęsne画的，并且场景上显示着一位带雨伞的女士，可能是Ewa。她穿着鲜艳的衣服，在花园里走来走去，在篱笆后面，我们看到一个骑着马的骑手向这位女士女人行礼——抬起帽子。
Wincentyna Karska肖像
1891 华沙国家博物馆藏
Wincentina穿着一件矢车菊蓝色的裙子，她为波德科维斯基摆弄着姿势，手里还拿着一顶草帽。画家对这个造型感到非常满意。
《花园里的孩子们》
1892年，47×62 cm
《夏天的一天，华沙的诺维特街》（名作）
1892年，120: 84 cm
《切斯瓦夫米扬科夫斯基的》
1890年， 130: 97 cm
《金发女郎习作》
Study of a blonde
1891年，66x59 cm
《波兰：戴帽子的女孩》
1894年， 62.5 50.5 cm
《女人的肖像》
circa 1891年，82×59 cm
公园里的湖泊 1894
卢布林博物馆（华沙国家博物馆的存放地）
华沙的NowyŚwiat街 1892年
克拉科夫国家博物馆
一位女士的肖像
（伊娃·科塔比恩斯卡·涅·科斯科夫斯卡的肖像）
1891年，这幅画丢了
这位女士应该是他的同事MiłoszKotarbiński的妻子Ewa。画家非常喜欢她。失望的爱情以及随之而来的沮丧情绪加剧了肺部疾病，这是艺术家过早死亡的原因。但是，这在多大程度上是一个浪漫的传说，尚无法明确说明。
肖邦的葬礼进行曲
1894年，83.5×119.5厘米
克拉科夫国家博物馆藏
在波德科维斯基的创作遗产中，我们几乎找不到任何裸体。如果我们考虑到这位画家在他短暂的一生中以各种技术绘画了500幅作品，其中包括200幅油画，这使我们感到奇怪，为什么只有山谷百合花才致力于这一主题。当然，著名的《狂热》也可以包括在这种类型中，说起来太复杂了，其含义，叙事和艺术意图与需要展现女性身体之美完全不同，因此只能被称为“女性人体”。
《山谷的百合花》 （Konwalia）
1892年，141×90厘米，
克拉科夫国家博物馆
这幅在1892年绘制，画是由一位收藏家委托创作的，仅是因为它得到了适当的报酬，因为Podkowiński早都没有在其表现形式中描绘传统行为。这绝对是这位艺术家作品中的独特作品。
这幅作品被当代的批评家和公众所接受，他们是这样描述：模特类似于传统的学术行为，但是所使用的方法与学院的方法相去甚远。在为女模特画像时，艺术家同时使用明暗对比色和颜色，并且基调是基于互补色，主要是绿色，白色和蓝色，棕色和黄色为辅，因此涉及印象派的体验。
藏于克拉科夫国家博物馆的山谷百合画
山谷百合尽管具有创新性的形式，得到了当时艺术评论家和公众的认可，这可能表明，它是特别根据观众的口味进行绘画的。可以用传统的，甚至是平庸的拍摄来证明这一点，及模特本身的美感，从而展现当时的美感。作品的文学性但同时是文字的标题分散了观众对作品的“SQ”部分的注意力，使这种在感官上大胆的行为比《狂热》更受人们的欢迎”。
《狂热》 局部（Szał uniesień ） 1894年
这幅作品是波兰最著名的画作之一，其次是芭芭拉· 拉德兹维沃·辛纳（BarbaraRadziwiłłównaSimmler的死亡）和马特伊科（ Matejko）的格伦瓦尔德之战（ The Battle of Grunwald）。它也是克拉科夫国家博物馆最有价值的收藏之一。
在21世纪初，坐在疯马上的裸体女人的作品会引起观众强烈的情绪吗？可能不会。但是在19世纪末，它引起了人们的注意。什么样的？
这是一幅比较大的画，高超过三米，宽也超过两米半。它描绘了一个裸体女人坐在马背上，或者，正如一些人说，一个世界末日的类似一匹马的野兽，泡沫从马的嘴里滚落。女人抱着他的脖子，闭上了眼睛，头发在飘动，与马的鬃毛融为一体。这里引用一位当时艺术批评家的话：“在一块巨大的画布上，在薄雾、云彩和彩色烟雾中，一个裸体女人冲上一匹汹涌的马匹。她那白色的弯曲诱人的胳膊缠在黑骏马的脖子上，就像只有比死亡更强大的爱可以按着它。
在克拉科夫国家博物馆悬挂的《狂热》作品
这个作品唤起了人们所有可能的感觉，从钦、迷恋到极端，说这几乎是“SQ”，尽管负面情绪并不多。当然，那时候必须会出现愤慨的声音，但是"少数只是"哲学家"，被视为一个可耻和侮辱性的作品，绝大多数的评论家和观众都热情的接受这幅作品：它不仅吸引了大批观众，但还启发了诗人，剧作家和作家。尽管艺术鉴赏家指出了绘画中的错误，但他被表达的强度、暴力的表情和视觉的戏剧性所打动。对于年轻一代的艺术家来说，它被认为是新艺术的宣言，是反对既定艺术规范的一种表现。
闻是编译
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