嘻哈、摇滚、中国风，当这三大元素揉进一首歌，出现在2001年的华语乐坛，没人会料想到它将成为往后二十多年间，最能印证周杰伦那句狂言的歌——“中文歌才是最X的！”

　　《双截棍》，收录于周杰伦的第二张专辑《范特西》，词曲编分别由方文山、周杰伦、钟兴民担纲。这首歌当年有多火？它直接影响了华语音乐的创作潮流，引领了「中国风」的广泛应用，社会上还掀起了“双节棍热”，这一精悍威猛的传统短兵器继李小龙的全球效应后，再次名噪海内外。

　　而《双截棍》可以说是开宗立派的编曲形式，也让钟兴民拿下了他人生第一座金曲奖——第13届金曲奖最佳编曲人奖。

　　如今我们提起“周杰伦背后的男人”，无非说的是词人方文山、恩师吴宗宪，以及编曲三巨头钟兴民、洪敬尧、林迈可，与其他几位有所不同的是，钟兴民再度闪耀刚刚结束的第34届金曲奖，他凭借和黄瑞丰合作的专辑《潮》的曲目《市场内的苦瓜嫂》拿下演奏类最佳作曲人奖，和Yannick Barman合作的专辑《阿尔卑斯的日落》拿下演奏类最佳专辑制作人奖。

　　截止本届金曲奖结束，钟兴民总计在14届金曲奖上获得提名，10次获奖，创下了以非歌手身份入围金曲奖的次数纪录。拿下第十座奖杯后，钟兴民在台上难掩激动：“这是我的第十支（奖杯）了，我要把它献给在天上的父母！爸爸妈妈，我又得奖了！”

　　没错，钟兴民的音乐启蒙，正是来自家庭。童年时期，父亲送给钟兴民一把口琴，母亲则给了他一把类似玩具的小风琴。到了高中，钟兴民加入学校的乐团学习小号，这是他少有的一段勉强算是“学院派”的经历。

　　1983年，中国台湾第一个以乐队形态灌录唱片的团体红蚂蚁合唱团成立，钟兴民担任乐队键盘手。虽然仅仅是一个学生团体，他们的第一张专辑《红蚂蚁合唱团Ⅰ》仍对中国台湾摇滚乐发展产生了深远影响。

　　因为年仅18岁的钟兴民在乐队中年纪最小，常被团员们称为“baby”，这个称号也伴随钟兴民至今。可惜因为当时的乐坛生态并不适宜乐队发展，红蚂蚁合唱团在推出第二张专辑不久后就宣布解散。

　　1990年，钟兴民从空军退伍，在于光中的引荐下加入虹乐团，成为乐团第二代成员。虹乐团被称为音乐界的“黄埔军校”，由齐秦、刘天健、江建民、涂惠源发起，齐秦曾说「虹」的意思就是虫在工作，这源于当年的唱片公司宁可花巨大的代价捧一个偶像派艺人，也不想去供养一支好乐团，乐团在中国台湾的生存非常困难。

　　对于与一众优秀乐手合作这件事，钟兴民诚惶诚恐，却也深谙天道酬勤的道理，他在鼓手徐德昌的指导下开始学习编曲，因为必须边学习、边编曲、边演出，钟兴民每天睡不到2小时，直接在录音室住了八个月。

　　钟兴民在马世芳的电台节目「耳朵借我」中也分享了他编曲生涯早期时的趣事：当时年轻的编曲家们普遍喜欢在曲子中加入非常多元素，直到他遇到一位编曲的老前辈，前辈问他编一首曲子能赚多少钱，钟兴民如实回答：“两万五左右”，老前辈掐指一算：“这样算下来，一个音只有几毛钱哦”，钟兴民恍然大悟，明白了编曲“少即是多”的道理。

　　整个90年代，钟兴民渐渐以编曲人身份为人熟知，参与编曲作品包括王菲1994年专辑《天空》中的《眷恋》（同时担任作曲）、李玟大热作品《暗示》等。第7届金曲奖上，钟兴民凭借为洪荣宏演唱的闽南语歌曲《笨惰仙》编曲，首次提名金曲奖最佳编曲人奖。

　　到2000年前后，钟兴民发现当下流行市场的编曲大环境少了诸如弦乐这类更具厚重感、情绪性的编曲元素，于是他在和周杰伦合作首张专辑《Jay》时，就和他探讨如何在编曲中融入弦乐，两人一拍即合，写下《黑色幽默》、《龙卷风》两首初现钟兴民“弦乐大师”姿态的力作。

　　此后钟兴民作为周杰伦的固定合作伙伴，参与到了他2010年前所有专辑当中，除了获奖的《双截棍》，《八度空间》中的《最后的战役》、《魔杰座》中的《青花瓷》、《魔术先生》均获得金曲奖最佳编曲人提名，2003年为双J编曲的《布拉格广场》更是助他拿到第二座金曲奖杯。

　　虽然如今多以“周杰伦御用编曲人”为人熟知，但钟兴民为流行乐坛带来的经典编曲作品不限于此，S.H.E《恋人未满》、《热带雨林》、林宥嘉《想自由》、任贤齐《很受伤》、孙悦《好人好梦》、顺子《I'm sorry》……都出自于他手。

　　而他在其他音乐领域的成就，是他被向来“鼓励探索”的金曲奖认可的又一原因。2009年，钟兴民与黄韵玲一起成立「果核音乐」，持续从事流行音乐作曲、编曲及制作的同时，努力探索音乐形态的跨界。

　　有电影配乐——为经典爱情电影《听说》、纪录片《被遗忘的时光》、金马提名作品《女朋友。男朋友》创作配乐；有世界音乐——联手一众知名乐手发行作品集《本我Initial Value》；有其他语种的音乐编曲——桑布伊的卑南族语歌曲《milihuwan 崇高的创造者》、曹雅雯的闽南语歌曲《咸汫》等等。

　　当音乐被剥去了「流行」这件降低大众准入门槛的外衣，编曲者需要进入到另一个音乐生态语境里，重新“学习语言”。这不只是跳出舒适圈，而是惠及音乐行业、对传播优质音乐大有裨益的一步。

　　本届金曲奖，钟兴民获得提名的两张作品虽同属于「演奏类」的评奖范畴，但也展现了截然不同的音乐气质。

　　与“台湾鼓王”黄瑞丰合作的《潮》，运用爵士鼓与打击乐器的精湛语汇，掌握住听觉的时代线条，宏大如专辑总结所言「看见钟兴民制造的浪，也更认识黄瑞丰一生的潮」。

　　与瑞士爵士小号手、跨界艺术家Yannick Barman合作的《阿尔卑斯的日落》，则实现了钟兴民一直想做一张小号专辑的夙愿，其招牌式管弦乐与爵士小号结合，使得专辑风格游走于爵士与古典之间，细腻、柔和、丰富，就像阿尔卑斯的日落。

　　最后，我们可以从马世芳在2020年对钟兴民的评价里，简单总结这位大师至今的音乐生涯：

　　“他调度大场面的气魄和能耐，放眼中文世界鲜有对手。不只如此，他处理摇滚、电音、舞曲、抒情曲、R&B、民谣，也总能创造别出心裁的视野，不知不觉拓宽了千千万万人对流行音乐这门手艺的想象。27次入围金曲奖，获奖七座（钟兴民彼时的金曲成绩），则犹其余事了。”