今年的春节档，不仅担负着救市的重任，还呈现出了“神仙打架”的态势。各类大片纷纷挤入，好不热闹。其中有一部电影，备受游戏粉期待。毕竟作为痒痒鼠的开服玩家，谁不想走进影院感受下大银幕版《阴阳师》的风采。
电影《侍神令》由《阴阳师》游戏改编，开局就在IP方面拉满了期待。但游戏是游戏，电影是电影。如何让电影的风格摆脱游戏的限制，表达出自我的东西，非常考验导演的能力。
再加上《阴阳师》原本是针对日本市场的游戏，其中有大量地方需要汉化，比如汉代就有的金吾卫的官职，还有建筑上的唐风。
除了剧本汉化，这类电影想要拍好，视效必须过硬，需要用成熟的电影工业技术撑起天马行空的想象。整部影片的视效由《寻龙诀》金牌制作团队打造，陈国富和张家鲁这对老搭档，依靠多年的影视经验，给视效大片的效果展现再上一个台阶提供了可能性。
另一方面，这种东方式的志怪电影，需要营造出一种温柔的古典美感，以及似真似幻的具有飘逸感元素的点缀，才能将那个人妖共处的东方玄幻世界完美地展现出来。
场景上，搭建了一个宏大又绮丽的幻界，将色彩运用发挥到极致。比如表现红楼角斗场的喧嚣、纷繁时，用了“黑红”为主要配色。对比强烈，阵营明确，让人们一下子置身于一个全新的未曾见过的奇特世界之中。
细节上，晴明的院子里，那棵桃花树，时不时地往下掉花瓣，一下子就把气氛烘托起来。百旎闪现传送时的蓝色光柱及法阵，红蓝色调中，增添了更多趣味。
以明月作为背景的各种色调，突出了角色各自的人物特征。无论是场景和人物造型都糅合了东方美学的韵味。角色的妆造和剧情布画的精致，使得电影无论是在视效层面，还是在与原本游戏的关联度上，都非常超出预期。
除此之外，保留了游戏的特定设置，喜欢游戏的人都会对游戏角色的法术情有独钟，电影在展现角色法术手势的设计上，独具匠心。每一个手势与法术、角色之间都有着联系和独有风格，晴明飘逸且具有灵性，百旎作为阴阳寮掌案，不失神采威武。刚被召唤的雪女，那个歪头露肩的样态，十足“妖”的模样。
毛发、肌肤本身的制作难度大，而各类侍神却活灵活现。把数字角色变成真实存在的生物，除了强大的特效技术，还有符合人类认知的美学建立。侍神为什么长成这个样子，它有着怎样的情感，如何落地到每一个细小的动作将情感释放出来。
以鬼赤为例，作为片中最感人的侍神，这个角色可爱又戳人泪点。你可以看到它肌肉上清晰的褶痕，以及走路时肚子上，上下晃动的肥肉。大鬼赤皮肤粗糙，毛孔粗大，而小鬼赤的表情生动鲜活，有着婴儿般的皮肤质感，打造出一种天真浪漫的感觉。
还有三只镰鼬的毛发，清晰可见，根根分明，在皮毛粗硬上也做了区分，凸显出镰鼬调皮捣蛋的共性，在此基础上，又各自有不同的性格，老大是个铁憨憨，老二能耍狠，老三有点小任性，观看时感觉这些小家伙跟家里的宠物一模一样，从而从电影角色中感受到宠物无言的爱意与陪伴。
海坊主则是半人半鱼的混合型皮肤，既有人类皮肤质感，又像鱼鳞一样反光。而海坊主的配音是实力演员孙红雷，台词功底自不必多说。正是在这些细微之处下足了功夫，才让观众在感叹视效的同时也被故事感动。侍神令的真意，苦乐相随，生死与共，永不背叛。并不受咒语结令的限制，本质上讲，它是一种需要用时间来完成承诺的美妙关系。神话都离不开现实，只有真实与幻想杂糅，才能在完全陌生的世界里演绎属于人类的情感。
一人一妖的晴明和百旎，虽然青梅竹马，从小一起长大，但身份不同的他们，多了份宿命的对决感。百旎视角下，曾经与晴明结下侍神令的是自己，他却背叛了曾经的誓言，与众妖混在了一起。
这种立场不同的相爱相杀，在小细节上表现得尤为出色。两人七年后相逢，晴明驾驭妖物为阴阳寮掌案百旎所不解。于是恶言相向，拔刀相逼。
但站在桔梗花地里的百旎一个明亮的回眸，对晴明的宛然一笑，又让晴明的眼泪潸然落下。
这种二人之间的羁绊，一人是另一人“全部视线的终点”，被两位演员演绎得恰到好处。时隔多年，两位银幕CP再次合作，不仅将各自的部分完成得很好，默契值也依旧是满分。
而周深演唱的主题曲，在叙事上起到了加持效果。空灵的嗓音，娓娓道来那段侍神与主人的哀婉爱情故事。那种晴明的无奈、挣扎，和百旎感情的羁绊，以及双方灵魂深处的彼此信任和守护，都从音乐中传达出来。
《侍神令》是华语电影体系里的“神话电影”，一种脱胎于现实的超现实电影。相比正义、邪恶二元对立的价值观，古老、成熟的东方文明中，阴阳互补，福祸相依是永恒的主题。
晴明是半人半妖，慈沐从人族大师兄转变为妖界反派，都意味着魔未必坏，神未必好。曾被晴明搭救过的神乐，虽身而为人，为了报答救命之恩，立誓成为他的侍神。在妖域决斗场上不忍伤害鬼赤的袁柏雅，赢得了鬼赤的信任。
它展现的是一个万物动态平衡、相生相克的关系，世界大背景虽然奇幻，但世界观基于最原始的人性。也志在告诉观众，人性深处的“党同伐异”，伐异的根源来自于哪？来自彼此的成见，来自不愿接受对方的傲慢，更来自抱团的天性。这时候，一个半人半妖的晴明出现了，他不想如此，他希望众生平等。
少年时一次误入封妖库，让他被阴阳寮众人判定为松动封印的叛徒。人妖殊途的年代，无论晴明如何辩解，也没人或妖听他的辩词，他是异类。此时的他和满院缔结契约的小妖一样，既进不了平京城，又不属于妖域。
阴阳寮惨遭血洗，晴明成为妖界帮凶，理由简单、粗暴，因为你是妖，你自然会与妖为伍。
这场声势浩大的人妖之战中，更多的是一场站队游戏。没有对话，只有立场。这就是这个世界彼时的逻辑：非黑即白，非此即彼。
像那条界桥，清晰明了地画出所谓“善恶”的界限。在这个时候，选择任何一方都是容易的，但更难的是永远站在理性的一边。
无论背景如何怪力乱神，神魔背后的故事，永远是对现实的隐喻。导演似乎想通过“天选之子”晴明，来试图问出，这场混战中，何为理性和正义？
百旖以情动人，相柳以利诱人，而身处其中的晴明，被两股力量撕扯。以至于晴明始终是“一个人，没有同类”。求不得出路，也没有退路。
最后的大战热血沸腾，晴明献祭妖王，以肉身作为代价拯救苍生是电影的高光瞬间，却在最后选择转身离开，背影如烟。曾经被世界抛弃，最后以一己之力挽救世界。可悲的是，这个世界终究容不了他。只留下一抹悲情的背影，和昔日挚友的一滴眼泪。
监制张家鲁说，《侍神传》是他年过半百，渴望更纯粹、朴素的情感有关。所谓侍神令，就是认定一个人，为他全心全意付出感情，从某种意义上讲，这是一种理想主义。
电影是科学和艺术的产物，工业化流程让电影的成本控制、技术呈现，得到了把控和优化的可能。从一个伟大想法到一部制作精良的产品制造，需要各个环节通力配合。
这也是过去，国产影片时效大作制作上的难题。但今年涌进春节档的片子，代表了国产视效技术已经逐渐追赶国际水平。
《侍神令》是一部工业技术和东方底蕴相结合制作的电影，结合导演工业化的拍摄过程，使得电影的视效很精致，场景非常梦幻。改编自游戏，在春节档上映，使得它的故事轻快明朗。
同时这部类型片打造出一个绝美的神话盛宴，也期待它成为春节档的“欧皇”。
