铜器也可以五彩斑斓

　　120多年前，浙江绍兴有一家大铜铺，专门出售手工制作而成的铜制酒壶、水盆等生活物件。热爱铜雕工艺的师傅们很喜欢给这些原本简单的生活用品雕刻上一些寓意美好的图案，比如麒麟，松竹或是祥云。当然，很多时候也会根据客人的要求，雕刻一些福禄寿、佛经等字样。由于这些铜制品做工精良，很快就走出绍兴，甚至远销京城。这里，就是朱府铜铺。

　　作为这个铜雕工艺世家的第四代传人，同时也是铜雕技艺国家级非物质文化遗产唯一传承人，朱炳仁受父亲的影响，小的时候一直在书画社学艺。由于上世纪四五十年代因战乱等诸多原因，铜作为战略物资，逐步退出了私人生产领域，那时的他只能学学书法，或是从书本上了解祖辈传承多年的铜雕工艺。直到改革开放初期，大量的公司开张挂牌，铜市也呈现重兴的苗头。看准了时机，他打出了铜制招牌的旗号，开启了重振“朱府铜艺”之路。但由于家族手艺已经沉寂了多年，口碑也鲜为人知，最初的时候，他也只能给别人做一些简单的铜制招牌。

　　年过七旬的朱炳仁并没有将技艺止步于祖辈流传的铜雕，他独创的熔铜艺术开创了“熔现实主义”新流派，这对世界已有的铜雕艺术流派是一种颠覆。熔铜工艺需要超乎常人的忍受力，他经常自己一个人在车间里忍受着1200度的高温，把铜水浇筑到不同的介质中。稍有不慎就会被烟雾呛的眼泪直流。

　　然而仅仅如此并不能满足朱炳仁对铜艺的追求，除了熔铜，他还要让铜展现出更多的色彩。在传统工艺中，铜除了常见的黄铜、紫铜、青铜之外，很少能见到别的颜色。经过成千上百次的混合，在表面涂上釉粉，高温烧制、自然氧化，铜在他的手中不仅呈现了传统的五彩，还增加了粉彩、珐琅彩等变化。这其中所需要的耐心与细心程度，远不比熔铜差。

　　说起“中国当代铜建筑之父”这个称号，就不得不提起雷峰塔。原本在风雨侵蚀下倒塌的雷峰塔，如今被铜保护得严严实实。而为其穿上铜衣的，正是朱炳仁。据他回忆，当时光是签订协议就花费了10个月，由于修复建筑本身并没有任何盈利性目的，还要到处招募会铜雕的工匠，压力还是很大的。给雷峰塔穿铜衣这个想法，是在他做了十几个雷峰塔的铜饰小样之后偶然间产生的，这样能最大程度的还原塔身原本的样貌。为此他查阅了数十万字的资料，进行了无数次实验，终于铜在他的手中幻化出将近50种不同的颜色，比如黑青色的瓦，紫色的门，暗红色的拱……好看是一方面，更重要的是这些铜雕百年不会受到侵蚀氧化，还具有防火、防雷、防蛀的功效。

　　如今朱炳仁已经76岁了，但是谈起铜艺依旧神采奕奕。除了铜建筑，那些五彩斑斓的铜器更是精致，例如奔腾咆哮的《千浪卷雪》，被镌刻在茶盘之上的古旧字画，连梵高的向日葵在他手中也变成怒放的金属生命。

　　不停的熔铜、着色、烧制，如此日复一日，铜艺早就变成了朱炳仁的一种生活习惯。将温度与灵魂融入冰冷的金属中，让铜不仅仅五彩斑斓，同时还向人们诉说着一份传承百年的技艺如何重生。这或许就是他的坚持。

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