疫情之后，电视剧市场经历产业调整，整体呈现良好的内容趋势，像《你是我的荣耀》、《乔家的儿女》等高品质内容正在取代粗制滥造的作品成为主流，输出正向价值观的情怀之作更是屡屡成为市场的宠儿。由爱奇艺出品、旭东雨辰联合出品，杨蓓、王旭东担任总制片人，郑万隆担任剧本总策划，张峰执导，霍廷霄担任美术总监，张文杰担任摄影指导，何茜担任造型指导，张昊唯、盖玥希、洪尧、赵圆瑗、杨祺如领衔主演，陈佩斯、张晨光、刘佩琦、刘敏等特别主演的逆袭传奇年代剧《一剪芳华》，在输出情怀的同时，塑造了一群热血裁衣的年轻人，让观众看到了他们身上所具有的为理想不服输的劲头，也深刻体会到了有志青年奋发向上、不屈不饶的拼搏精神。

　　燃情追梦、不墨守成规的创新精神，亦是当下最真实的映照

　　清末民初，是东西方文化碰撞的特殊时代，在那个动乱的年代，有一群传统的手工艺人试图在东西方文化的碰撞中兼具创新和坚持，《一剪芳华》讲述的就是他们的故事。

　　该剧以清末民初时代的变革为背景，讲述了天赋异禀、心思奇巧的小裁缝陆远之承蒙恩师点拨，在风云诡谲的动荡局势中坚守“裁衣、裁人、裁心”信念的同时，刻苦钻研、传承、创新，从而成长蜕变为一代华服大师的热血励志故事。 手艺人在探索中国传统服饰旗袍的创新转化方面，不仅兼具了传统技艺与现代审美的双重需要，而且发挥了彰显民族主体性的积极作用，是美感同智力结合的努力。传统手工艺者必须在继承中创新，有选择性地保留传统文化中有价值的内容，在弘扬中国传统手工艺的同时，适当融入新鲜元素，取其精华去其糟粕。剧中，陆远之和江末生都是众人眼中的“华服界的希望”，陆远之在制衣技艺方面是天赋型选手，最重要的是他做人做事贵在“灵动”——随心而动顺势而为，不会让自己因为墨守成规而陷入怪圈，所以总能“化险为夷”。

　　《一剪芳华》在反映当代社会风貌与手艺人风骨的同时，其传递出来的理想情怀也具有一定的现实意义：当时以陆远之、 江末生为代表的服装从业者“热血铸梦、坚守理想”的执著模样，也是对当下坚持梦想、不懈奋斗的普通人的真实写照。

　　聚焦大变革时代人物群像，匠心与人文情怀兼具

　　《一剪芳华》像一部小人物奋斗图鉴，剧中无论是年长的苏敬安还是文化的守望者陆远之，不管时代如何变迁，都始终如一热爱着自己的事业，为事业满怀激情、全力以赴，他们以梦为马、砥砺前行的过程中让中国服装行业获得了延续与发展。 《一剪芳华》作为一部颂扬小人物不负初心、勇敢追梦的作品，剧中的每个人物始终展现手艺人的质朴匠心和开拓精神。立志成为大裁缝的天赋少年陆远之（张昊唯饰）对技艺的探索永远赤诚；端庄开朗的康宁郡主（盖玥希饰）受身份束缚，时时渴望追寻本真自我；温文尔雅的江末生（洪尧饰）身世坎坷又暗藏复杂心绪；自小接受新式思想教育的赵丽君（赵圆瑗饰）积蓄着突破时代桎梏的精神力量；真诚善良的苏佩瑶（杨祺如饰）笑靥如花、敢爱敢恨。 在剧中，陆远之深爱福荣公主的长女康宁，康宁的父亲纳和泰却一心想把女儿嫁给有钱人。苏家独女，陆远之和江末生名义上的妹妹苏佩瑶，一心爱慕着自己的“哥哥”陆远之，另一个“哥哥”江末生深爱着她。三裁堂掌柜苏敬安，是江末生和陆远之两兄弟的师傅、养父。四合祥掌柜白鹤年，是苏敬安的同门师兄。垂帘听政的隆裕太后，则是赏识陆远之的人。

　　主人公陆远之率性勇敢，独立有担当。为了爱人康宁可以抛弃全世界，即便挚爱杳无音讯，也未曾变心。看似不羁实则坚韧，决不轻言放弃，也总能绝处逢生。国难当头，陆远之深悟并践行着国家兴亡、匹夫有责的信仰，努力将自己华服技艺发扬光大的同时，也成就了自己的非凡人生。 陆远之热爱中国传统工艺，在设计中通过古为今用保留传统文化的精髓，他也尊重西方文化，取其精华，以创造性的思维设计精品，在动乱的旧时代下证明了自身的价值。此外，剧中角色鲜活立体，展现出那个时代纷繁多样的思想碰撞。有固守成规的苏敬安，在辛亥革命如火如荼的浪潮中仍然选择制作龙袍，也有迎难而上，在挫折中迅速成长的康宁。 传统手艺人是文化的守望者、工艺的传承者，像陆远之陆远之这样怀揣着复兴传统工艺梦想推进服装行业的设计师们，其不忘初心、艰苦奋斗的精神值得每一个人敬佩。

　　以细节铸造精品，复刻清末民初女子图鉴

　　中国传统文化博大精深，源远流长。传统文化的表现形式和物质载体遍布于经济社会的诸多领域，中国传统服饰独具一格，是中国传统文化中的瑰宝。《一剪芳华》希望通过剧中旗袍设计师的作品，将发扬优秀传统文化的精神贯彻到底。

　　据导演张峰介绍，为了保证剧集品质，该剧每一个细节都经过了多次的打磨。在《一剪芳华》中，观众可以看到一部清末民初的女子图鉴——郡主太后、小家碧玉、民国影星、新派学生……既浓墨展现旗袍女子的各种风情，又着力刻画这些女子的坚韧勇敢。

　　此外，值得一提的是，《一剪芳华》虽然是以民国为背景的影视剧，其对于民国风貌的展现不仅限于服化道的还原，更在于民国风骨的抒写。首先，剧中大规模的搭建造景、制片方在横店一万三千米的棚里面搭建了苏家和白家，用匠心和匠人来区分各自的风格。其次，在镜头的光景氛围上采用“反常规操作” ，导演希望能用最好的光影效果去呈现旗袍之美和中国服装技艺之美，带给观众沉浸式，眼前一亮又震撼人心的高级美学享受。 总体而言，在《一剪芳华》之前，鲜少有影视作品聚焦民国时期的服装从业者，但如今，这部作品打开了观众的视野。我们发现，历史上真的曾经有过这样一群人，在国内服装业发展的重要节点上，在传统和西方不同设计理念的交融里各取所长，为了华服的长足发展而付出了太多努力，他们甚至远比戏剧更让人动容。