在中国电影史上，李安导演绝对是一枝独秀，足以载入史册的一位导演。
除了徐克之外，他应该是第二个最懂女人的男导演，塑造了汤唯式又纯又欲的王佳芝，成就了深藏闺中却韧性十足章子怡式的玉娇龙，打造了成熟性感的吴倩莲式的朱家倩。
1994年，那一年世界电影喷发，各地纷纷献上自己的经典之作，内地有《活着》、《背靠背，脸对脸》、《天堂回信》、《阳光灿烂的日子》。
中国香港有《东邪西毒》、《九品芝麻官》、《重庆森林》、《精武英雄》。国外有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《燃情岁月》《狮子王》等。
李安也不甘落后，贡献了一部豆瓣9.1分的《饮食男女》。
一、“食色，性也。”
李安执导的《饮食男女》是继《推手》和《喜宴》以来“家庭三部曲”的第3部，剧本延续了前两部电影中对中式家庭的探讨。
男主是李安的御用演员郎雄，家庭三部曲中的《推手》也是由郎雄主演的，他在这两部电影里都贡献了自己卓越的演技。
《饮食男女》中郎雄饰演的老朱是厨师，同时亦是一个单亲爸爸，独自抚养三个女儿长大成人。
影片主要讲述了他和三个女儿隔代矛盾的故事，全片基调和以往李安的风格一样，烟火气息浓郁。
而电影的开头，李安就用双线叙事的方式完美的诠释了人类最本质的欲望。
第一段是吴倩莲饰演的二女儿家倩和情人缠绵的画面，但却和老父亲正在准备菜肴的画面交织在一起描述。
前者旖旎风光无限，后者却朴实无华。
概括起来就是：
“饮食男女，大之欲存焉。”
“食色，性也。”
个人欲望与传统的家庭观念交织在一起，给人无限的遐想和视觉的冲击力。
二、中西文化的碰撞
大女儿家珍和父亲老朱一样，是传统文化的拥护者，基督教徒身份的她，禁锢了自己的欲望。
为了照顾爸爸，宁愿骗家人自己受了情伤一直走不出来，就为了能留在父亲身边。老朱则是顾及儿女的想法一直不敢找老伴儿。
二女儿则恰恰相反，思想开放，是一个事业成功有勇有谋的新时代女性，和男朋友分手但仍然能保持肉体上的关系。
家珍是仁义礼智信廉耻的代表人物，而家倩则是典型的西式文化的代表。
就在这样的人物设定下，我以为家倩会很早就搬出去住，但没想到最搬出去住的是二十岁的小女儿家宁，由于未婚先孕早早的就搬离家庭。
大女儿更是让人万万没想到，在压抑了如此多年的感情下，在学生戏弄式的情书下爆发了自己的感情，主动向自己暗恋已久的体育老师求爱，所以家宁搬出去不久后，家珍也因为婚事搬离了家庭。
一直守在父亲身边，甚至放弃阿姆斯特丹升职机会的，正是女强人家倩，看似一直与父亲不和，但恰恰才是最心疼父亲的女儿。
家倩用自己的方式守护着自己的亲情。
三、黄昏恋
和老朱的恋情相比，前面大小女儿的闪婚闪孕简直就是小打小闹，我和影片里所有人一样，都以为老朱心许的是梁伯母，毕竟两人年纪相仿，也常在一起聊天。
可是高潮却杀出了一个极大的反转，让我感觉既惊讶万分又哭笑不得，原来老朱是和梁伯母的女儿锦荣相恋。
梁伯母可是一个狠角色啊，感觉她就是典型的“狗嘴里吐不出象牙”，叼着女士香烟，化着浓艳的妆容，如果不是看了演员表，我根本认不出来这个归亚蕾！
回到电影本身，其实李安从电影一开始就有在交代这条暗线并埋下了缜密的伏笔。
开头老朱煮着菜，接了个电话，他说的是，现在不说要等到哪天说呢？其实就在说他和锦荣的秘密恋情。
而他老是给锦荣的女儿珊珊送中午饭，其实不是在照顾孙女，是在帮自己的恋人照顾女儿，当锦荣发现老朱给女儿送饭之后，还让老朱不要告诉女儿，她对老朱和自己女儿联系密切很高兴。
而前面老朱去医院检查身体还有研究补肾的食材，都说明了老爷子身体健康还能“重振雄风”，所以锦荣在后面才会成功怀了二胎。
包括一开始，我对老朱毕恭毕敬的给梁伯母一而再再而三点烟的画面感到一头雾水，明明是两个年纪相仿的人，为什么老朱的表现会如此的谄媚？
等到了吃饭那场戏，李安才给了我们一个出人意料的答案，原来老朱之前所做的一切，都是在讨好自己未来的“岳母”啊。
这样单纯到有些愚蠢的行为，在现在看来，让人可笑又可爱。
这对老少恋在现在看起来也有些不可思议，但我们都能理解两人的相爱与情感，反观2020年《爱我就别想太多》，你根本看不出陈建斌和李一桐有什么CP感。
爱情戏真的不一定要通过搂搂抱抱和接吻才能传递出来的，就像《巾帼枭雄之义海豪情》，全片没有一句我爱你，但刘醒的做法，却好像句句都在说着我爱你。
老朱和锦荣相爱第二点说服我的是，我时常觉得老朱身上有李安导演的影子。
众所周知，李安在成名之前在家里打了十年的家庭煮夫，老婆外出上班，自己包揽家务照顾孩子，而李安的处女作《推手》也就是在这漫长的十年家庭煮夫生涯里诞生的。
更难得的是，电影中老朱做的每一道菜都是李安平时会做的，正因为平时生活上大量素材的积累，才诞生了《饮食男女》这部电影。
而由张艾嘉饰演的锦荣在里面的造型是短发，很干练的职场女性形象，这也和李安的太太神韵相似。
某种层面来说，老朱是李安的化身，锦荣身上则有着李安太太的影子，从这个角度来看，老朱和锦荣的相恋又让人信服了几分。
四、温伯伯
温伯伯这个角色虽在整个篇幅出现次数不多，但却在老朱心理占据着极其重要的位置，老朱失去味觉后，都是他在帮老朱试味道。
而温伯伯死后，老朱说我的味觉已经死了，其实就是在说温伯伯走了，他的味觉也随之烟消云散了。
李安在拍老朱给温伯伯送葬的时候，他并没有采用现在大多数导演们，一贯来为了突出演员伤心的表情，而特地切演员的面部特写。
李安反其道而行之，他直接切了个全景，家倩撑着伞陪父亲坐在矮小的石凳子上，双目失神的目视前方，老朱戴着的墨镜更是挡住了他的眼泪，一老一少寂寞的并排着坐在一起，心心相印。
可正是如此反常规的拍摄，让我打心底的心疼老朱痛失挚友的心情，这种拍摄手法很有日本国宝级大师小津安二郎的感觉：
我在拍摄悲伤场面时反而使用远景，不强调悲伤——不作说明，只是表现。
《饮食男女》这部电影亦是如此，对食物的特写镜头甚至比对演员的特写镜头要多，以至于我在看前部分的时候，会以为这是一个美食纪录片。
但其实，《饮食男女》这部电影，借食物向我们揭示了一家四口在物质文明高速发展的时代下的重组和探索，结尾父女两人动情的对视着彼此，更是向我们说明了:
爱作为家庭的主旋律并没有随着子女的出嫁远去而消亡，爱一直存在于家人们的心里。（撰文：宋居寒）
