武侠片是中国电影特有的一个类型，诸如丰碑之作《新龙门客栈》、豪迈的《笑傲江湖》、人文情怀的《卧虎藏龙》等等，要是挑一部最特殊最颠覆的武侠片的话，当属王家卫的《东邪西毒》，可谓是独树一帜，披着金庸小说和武侠的外衣，讲述了一个现代都市故事，其中独孤求三字是本片的钥匙。

　　1、独孤求败

　　九十年代的中国香港，金庸加林青霞便可轻松换来巨额投资。王家卫用这招，争取到拍摄《东邪西毒》的机会。

　　王家卫自称，该片是他最复杂的一部作品。原因在于，一部电影需要容纳金庸原著《射雕英雄传》的精髓。

　　作为想法、风格并重的导演，墨镜跟希区柯克、姜文一样，不把作品制作得独具特色，誓不罢休。

　　金庸加林青霞是拍给投资的，所以《东邪西毒》成片中，林青霞一人分饰慕容家的两配角。至于给自己的，王家卫注定不愿拍寻常的武侠片，直到故事中间才有第一场打斗。

　　洪金宝作为动作指导，被给予巨大自由，可自行拍摄片中数场打戏。于王家卫那里，打戏非他感兴趣的，借武侠讲新故事，进行自我表达，才是重点。

　　加上王家卫任由演员镜头表演，同理说明演员的动作非他热衷的。角色的设定才是墨镜关心的要点之一。

　　对比《射雕英雄传》原著，《东邪西毒》彻底剔除郭靖黄蓉，保留欧阳锋、黄药师、洪七、大嫂，独创盲武士，外借独孤求败。

　　墨镜从金庸其他作品，借独孤求败，无非为一招定乾坤。

　　欧阳锋、黄药师、洪七被独孤求败囊括，分别代表独孤求情、求忘、求义。三人眼睛有光明，又与盲武士形成狭义的对比。张曼玉用尽一生等人，是公开的等待，与三人内心暗地的形成广义对比。

　　独孤求败代表武侠中广义上的武，大嫂则代表情。武侠世界，无非这两样，不同作品无非拆或组。

　　也就是说，《东邪西毒》的角色尽是符号，不仅包含金庸武侠世界的行色人生选择与轨迹，还顺道夹带私活进行王家卫的自我表达。

　　不论片中角色目的为何，都逃不过这三字的前缀：独孤求。

　　2、独孤求我

　　有人的地方，就有江湖。不仅武侠中人独孤求，王家卫也在电影中独孤求。

　　面对高昂的投资，王家卫创作初期就不得不考虑一举两得的办法。不仅站着把《东邪西毒》给拍了，甚至套用姜文的话，把本钱给挣了。

　　单靠抽象的《东邪西毒》回本，无异于痴人说梦。因此，他拍自己的，让老友刘镇伟另起炉灶救场，一两个月速拍了具象且喜剧的《东成西就》。不仅完成回本，还同时成就了两部风格各异的经典电影。

　　独孤求的心理，墨镜在这部片中可谓达到了极致。剧本一波三折，演员一波三折，故事更一波三折。

　　最极致的在上映前夕，王家卫不顾演员嘴形，重新配音加画外音，构建出完全不同的故事。

　　因为《东成西就》有赢得票房的能力，他彻底无所顾忌，于个人创作世界与自己较劲到最后一刻。

　　钱与演员都不在墨镜心底，坚持个人风格到极致，仅剩自己这最后一个对手。

　　从金庸作品来说，独孤求败只能叫这个，不能叫孤独求败。而王家卫这里，叫独孤求，还是叫孤独求，都是次要的。

　　打败自己，为实现自我，实现自我，只有打败自己。两者统归到一处，即独孤求我。

　　不过他的这种肆无忌惮也惹来演员的控诉，影片于1992年9月开机，中间拍拍停停，直到两年后才完工，并于1994年9月17日在香港上映。梁家辉曾在访谈中表示“耗时间，浪费青春”，享受不了拍摄过程，这也导致了之后梁家辉没在和王家卫合作过。

　　3、独孤求心

　　作为殊途同归的创作者，姜文始终独孤求童年大院文化的我，希区柯克始终独孤求不甘平凡的我。

　　每个人都是独立的个体，独孤求我，即求一。人还是想独孤求一为好，过分贪恋，常在人欲的海边走，像既贪权又贪钱的和珅，势比被两样一分为二，一命呜呼。

　　可见，独孤求我，不仅能求一，也能求二，甚至求多。求多到畸形的程度，电影《哈利波特》的伏地魔魂器越多，越长寿，反倒越不似人，生不如死。

　　独孤求一也未必符合法律道德。一心求色的，容易色胆包天。只有去不合理的人欲，独孤求一才可能成功，拥有得坦然。当然，求一也可以是多件符合条件的，属于精力旺盛者的追求。

　　过度、不合理的人欲，即便成功了，也是暂时的，终将竹篮打水一场空，赔了夫人又折兵。

　　做符合人道的事，或许比较缓慢，或许比较坎坷。努力的过程中，那种充实感是人生中难得的宝贵记忆。

　　太容易获得，也就极容易失去，欲速则不达。不论处于哪个地区，身在哪个阶段，做何种工作，做独孤求符合天理的我，即便结果失败，也是熠熠生辉的。

　　独孤求我，孤独求我，求我独孤，求我孤独，于专注做积极事那里，是一样的。做事前、中、后，即便拥有了，也是暂时的，生不带来，死不带走。独孤求围绕我，到底是求心，求心态，求心安。

　　不仅慕容嫣、慕容燕在追求独孤求，片中或大或小的人物也在追，王家卫到各主演更在追。（撰文：肚二兜）