1994年，迪士尼出品的《狮子王》，堪称是2D动画电影时代的巅峰之作。
影片不仅在当年的奥斯卡和金球奖上斩获颇丰，更成为北美首部票房破3亿的动画长片。
对于中国观众而言，这部动画电影也有着极为特殊的意义。
它是改革开放以来，首部在中国内地大规模公映的动画电影，影响了无数80、90后的童年。
时隔25年之后，迪士尼将这个经典故事用CG技术制作成真人版，或者叫「真狮版」更恰当，再度搬上大银幕——
《狮子王》
The Lion King
从2010年开始，迪士尼针对旗下的动画电影，开启了一系列的真人化改编翻拍。
在此类翻拍作品中，大多主打更为宏大震撼的美术和极为逼真细腻的CG特效效果。
影片由乔恩·费儒导演，他更为人熟知的身份是漫威宇宙中的“哈皮叔叔”。
在此之前，他就执导过一部根据迪士尼同名动画电影改编的特效电影《奇幻森林》。
这部影片中，以CG特效制作的动物角色，就曾经令人惊叹。
《奇幻森林》的大获成功，让迪士尼坚定了将《狮子王》也进行CG化演绎的信心。
确实。
从技术层面上来讲：
新版《狮子王》已经做到了业内最顶级水准。
整部电影在生物特效逼真程度上，达到了一个新的高度，做到了以假乱真栩栩如生的程度。
片中大到原始森林、草原河流等自然场景，小到动物毛发眼神动作，都极为逼真。
以至于会让观众产生一种错觉，如同在看实景拍摄的动物一样。
尤其是看到银幕上毛茸茸胖嘟嘟的小狮子辛巴，绝对是吸猫爱好者的福音。
而在影片的翻拍改编上，影片的制作团队也不可谓不用心。
电影完全保留了当年动画电影的剧情和角色，最为经典的配乐和插曲也全部沿用，在场景和美术上也高度复刻了原版。
不仅如此，影片还专门请来动画版中的配音演员詹姆斯·厄尔·琼斯，在新版中再度配音出演狮王木法沙一角。
高达2.5亿美元的预算，让影片的每一帧画面都透露着烧钱的味道。
可惜的是，并不是所有的动画电影都适合这种改编风格。尤其是电影中，没有一个人类，只有动物的时候。
首先。
作为一部经典翻拍，面临与原版的比较是无可避免的。
而新版《狮子王》在剧情上却非常保守，整部电影所有的情节都是在照搬原版。
《狮子王》的故事取材于著名莎翁戏剧《哈姆雷特》，是一部动物童话版的“王子复仇记”。
少年狮子王辛巴顽皮而缺少历练，它在父亲的庇佑下长大成为接班人。
就像一个涉世未深的年轻人一样，在父亲木法沙被邪恶贪婪的叔叔害死之后，被迫离开家园，这时候的他一度迷失方向。
在独自流浪的过程中，遇到了好朋友机智的丁满和善良的彭彭，他们见证了辛巴长成雄壮的大狮子。
最终在恋人娜娜的引导下，辛巴重新找回了属于他的责任，回到王国挑战叔父刀疤。
在这个经典的童话故事中，向来主打合家欢的迪士尼——
弱化了相对成人向的阴谋斗争和权力厮杀，将故事聚焦在小狮子王辛巴的成长和它与父亲之间的亲情关系上。
这也是这个动画故事，所经久不衰的魅力所在。
而因为是童话故事，所以童年的我们会主动忽视电影在剧情上的一些漏洞和不合理。
比如：
狮子是如何和食草动物成为朋友？
犀牛、大象会认同狮子的统治？
一只幼年小狮子居然可以依靠吃虫子长大？
而这恰恰是新版的问题所在——
极度逼真写实的画风与影片童话故事的内核，并不兼容。
在过去，我们喜欢用忠实原作、视效华丽，来形容对一部改编电影的赞誉。
而对于新版《狮子王》来说：
技术显然成了一把双刃剑。
一方面。
影片极力于打造一种给人身临其境大草原的真实感。
所有的动物也都完全如现实中的动物一样，一举一动都带着动物性的本能。
但另一方面。
作为一部童话电影，故事又要求这些动物角色能够像人一样，有各自性格与情感，能够口吐人言。
可问题是，这两者之间其实存在着一种严重的割裂感。
尽管CG特效做出的动物角色，的确足够仿生以假乱真，但却丢失了动画角色的可爱与萌感。
再加上技术太过逼真，所以影片中的CG动物们只能像真动物一样，面无表情。
看不出喜怒哀乐，始终面瘫脸。
相比之下，动画在这方面就没有丝毫违和。
表姐以前讲过「恐怖谷效应」——
当CG角色越是逼真的时候，就越会让人觉得诡异。
而在《狮子王》中，每当影片中的动物们面无表情却开口说话的时候，就让人觉得仿佛是在看一部配音版的《动物世界》。
有网友评价说就是，唯独缺个赵忠祥。
最明显的例子是老狮王木法沙死去的段落，这本来是影片第一幕的高潮。
但在影片中呈现出来的效果却很出戏，因为观众看到的，就真的是一只成年狮子掉下悬崖的感觉。场面很残酷，很震撼，但却很难产生共情。
单从视觉特效场面评价，我会毫不犹豫的给满分，也值得回票价。
但对于一部童话电影而言，能感动观众的，永远是故事当中传递的情感和价值观，而并非多么华丽炫目的技术。
总之呢，看完新版的《狮子王》，我还是依旧最喜欢当年的动画版。
