《春潮》本应该是郝蕾今年最看重的影片，能在上海国际电影节上提名最佳影片，它的实力不容小觑。然而，人算不如天算，疫情使得院线经营停滞，很多大片延期。《春潮》也不得不放弃了院线首映的计划，改为线上付费首映。

　　这个选择也不失明智之举，虽然是获奖影片，因为是文艺片，题材也不算新颖，就算走院线，票房也不会太乐观，反倒不如线上首映，或许还能收获一些关注与人气。

　　这部戏可以说是为郝蕾量身打造的，这个年龄的郝蕾的确需要出演这么一个角色来证明自己的演技一直在精进。作为内地被严重低估的女演员，郝蕾的演技一直被肯定，但是这种肯定，需要影视作品去体现。那么《春潮》来得恰如其分。影片的另一个看点来自于金燕玲老师，“黄金女配”的名号是对她演技的认可。同时，郝蕾与金燕玲都是金马奖最佳女配角的获奖者，这一次，两个人一起搭戏，看点十足。

　　影片讲得故事并不复杂，讲了一个另类家庭中，三代女性之间的互相撕扯、纠缠的亲情关系。金燕玲饰演的纪明岚是一个性格开朗、待人热情的居委会干部，与女儿郭建涛、外孙女郭婉婷一起生活。

　　因为纪明岚与前夫感情不和，离婚后一直带着女儿郭建涛生活，然而她却把自己对前夫的不满统统发泄到女儿身上。郭建涛在外是很有正义感的记者，敢于揭露社会的阴暗面，然而回到母亲家便开始变得十分压抑与沉默。

　　母女两个这种相爱相杀的关系在影片开始就给了诸多暗示。在采访完校园性侵案的嫌疑人后，郭建涛回到母亲家，母亲正在与许多居委会大妈排练节目。狭小的屋子里挤满了人，郭建涛一言不发地躲进厨房吸烟，被母亲训斥后，她把烟蒂掐灭后摁在母亲晾着的水饺皮上，还故意拔掉厨房下水的水管，流出的水蔓延到客厅，母亲不得不把那些人遣散。在这个细节中，母亲的强势、霸道，与郭建涛的沉默反抗展示无疑，也让观众深深感受到这个家庭里的压抑与沉闷。

　　作为这对母女关系的调和者，外孙女郭婉婷早熟又懂事，她也像母亲一样，对外婆的控制采取沉默地抵制，比如在外婆催促她快点上学时，她暗自把外婆给她的水果压烂在花盆一旁。外婆爱着外孙女，也爱着女儿，但却又把自己不幸的根源归结于她们的存在。比如，外婆会把一生的积蓄留给外孙女，但却在外孙女剪破她的演出服时，咒骂着，让她离开。

　　郭建涛因为受到畸形母女关系的困扰，所以她一直想做一个温暖的妈妈，但是因为在家里丧失了话语权，她不得不看着母亲把女儿培养成另一个“母亲”。

　　终于，母亲病倒了，郭建涛有了发泄自己不满的机会，在母亲病床前那段独白，成为郭建涛在影片中最高光的一刻。她对她们祖孙三代这种畸形亲情有深刻的认识，却受制于母亲的强势而无法和解，在母亲病倒后，成了另一个需要她照顾的“孩子”时，此前的矛盾才有了缓和的可能。

　　影片最后那一片片蔓延的水流，也暗示了这种关系的舒缓，郭婉婷顺着小溪回到河流源头尽情嬉戏，也象征着女儿只有通过产道，回到母亲的子宫，才会追溯到母女关系的源头与实质，实现水乳交融的正常的亲子关系。

　　也许，影片导演想表达的还不只是这些，影片中的纪明岚是经历过文革的一代人，被她反复提起的前夫家，郭家也是“国家”的谐音，红色基调也贯穿全片，比如反复吟唱的主题曲《我和我的祖国》、纪明岚身上披的红色围巾，甚至被郭婉婷染红的鸽子等等。这些意象，都让影片想阐述的主题更深了一层，影片母女关系的矛盾与纠结，其实与新旧时代的更迭与阵痛也类似。

　　看到不少观众在批评该片时说，影片用大量的镜头细节与意象展现了一个个冲突与矛盾，却没有提出解决问题的途径与办法，笔者倒觉得生活之所以有趣，可能就在于它的无解吧。生活只有无数的可能性，却很少有必然性。就像影片中郭建涛说的，家庭从来不是战场，母亲的胜利也不是值得炫耀的成果。唯有爱才是终结“恨”的良药。

　　畸形的亲情就像影片中郝蕾用手抓仙人球的场景，让人暗自伤痛，而又不能连根拔起。这就是中国式亲情的爱与忧伤，除非疾病与死亡让强势的一方倒下去，才会出现和解的可能，而这样的场景在我们现实生活中的亲子关系中无处不在，影片展示的生活越真实，银幕外的观众就会觉得越绝望，这也是影片给人的一种警示吧。（文/惜梅）