裘继戎携最新力作《惊·鸿》登上了b站跨年的舞台。在当晚各路流量百花齐放的情境下，裘继戎的这场创意戏曲节目，又让人再一次感悟到国粹文化的创新魅力与传统精粹。

　　   提起裘继戎，总是不可避免的贴上京剧秦门“裘派”创始人裘盛戎先生的嫡孙这个标签。当所有人对这位裘派京剧继承人寄予厚望，期待着他将裘派花脸再次推向巅峰之时，裘继戎却并没有选择走传统京剧的老路。很多人都称裘继戎为“梨园逆子”，顶着名门世家的光环，却干着“背叛”传统戏曲文化的事，不论是《中国好舞蹈》还是《欢乐喜剧人》再到《叮咯咙咚呛》，上综艺、拍杂志、合作广告片，他的每一步选择都带着一股子倔劲儿，而他的表演在更多时候是将传统京剧与现代年轻人的审美表达相结合的创作。有人说他叛逆，有人说他浮躁忘本，也有人将他称为跨界先锋艺术家，裘继戎曾说过“一旦标签化，你就被拴住了”，面对这些他人给贴上的标签，裘继戎始终坦然接受，不去在乎。

　　    裘继戎在跨年晚会上带来的这曲《惊·鸿》，可谓是给当晚所有晚会节目带来了审美降维打击。这个节目编排融合了多种地方戏曲艺术：昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧。在裘继戎的整场表演中，你总能感受到一股冲击力。他身着一袭袍服，衣袂飘飘，穿梭游走在舞台之间，将多种戏曲艺术解构再以自己的表达方式重新拼接起来，串联起了六个不同的戏曲舞台，就是这种前所未有的新颖表现形式给《惊·鸿》注入了不一样的生命力。

　　     戏曲艺术是中华五千年的文明瑰宝，而裘继戎却另辟蹊径，将传统戏曲文化推向新时代。他用现代年轻人更容易接受的方式，将现代舞蹈元素与传统戏曲艺术融合碰撞，从而产生了令人惊艳的舞台效果。裘继戎便是开创这一新风的先锋艺术家。

　　  这种跨界演绎打破了文化壁垒，给予了年轻人去关注传统戏曲的机会。短短八分钟的舞蹈，翩如惊鸿相逐，舞者与观者融成了单纯的，只属于舞台的愉悦。舞势随风散复收，那是属于古韵的美，如菊冷如月清，独树一帜，与众不同。裘继戎用现代舞的方式带着我们在一个个的梦境中穿梭，观众们也通过一种创意新颖的方式，再次与传统国粹艺术相遇。

　　    京剧和舞蹈，传统文化和现代艺术，看似平行线的两件事却在裘继戎身上出现了交汇。他身上有一种很独特的、传统和现代对立又融合的矛盾感。戏曲界不承认他的创新型艺术表演形式为传统戏曲，而普通观众却依旧会将他的作品归为传统戏曲艺术。

　　   《惊·鸿》节目结束的时候眼泪不受控制的狂流，那一刻内心中满是对传统文化的敬畏以及节目视觉上带来的灵魂震撼。而这场由裘继戎带给我们的视听盛宴，是传承，是创新，是惊艳，更是中国传统戏曲文化的积淀和革新。

　　     裘继戎做为戏曲融合先锋艺术家，他不断努力将中国传统文化和当代流行艺术融合，以此传达出了中国人的现代艺术表达。当一个平时对戏曲艺术一窍不通的年轻观众，在看过这个节目后，愿意花费几分钟的时间去搜索去了解，甚至产生了想去梨园剧院看看的想法，那这种舞台形式的创新就是值得被肯定的。

　　最后借用一下撒贝宁老师的话：戏曲艺术绝不会只在梦中，因为这个民族的魂从来没有离开过。