文/倪一梦
编辑/花前酒
要说2019年娱乐圈最火爆的流量艺人是谁？
我第一个想到的名字就是---李现。
在前不久举办的“2020爱奇艺尖叫之夜”上，由他主演的《亲爱的，热爱的》获封“年度剧王”，其本人也一举拿下“尖叫男神”的称号。
其实“韩商言”这个角色并没有让我Get到李现的演技，反倒是之前的“小河神-郭得友”让我看到一个科班出身的演员该有的表现。
《河神》剧照
纵观李现之前的几部作品都有不错的评分，但近期播出的一部ip改编剧《剑王朝》貌似褒贬不一。
豆瓣上评分6.6分，但这个评分涉及到一星黑粉与五星铁粉之间的日常battle，因此也没有多大的参考价值。
身为路人，我真的很好奇这部剧到底怎么样？（毕竟冯小刚监制的作品）
先说结论。
如果《庆余年》与《鹤唳华亭》分别是8分和7分的话，那它勉强只能拿6分。
首先是最直观的观剧感受。
没有对比就没有伤害。
之前我写《鹤唳华亭》的时候，尽管剧情很让人痛心，但整部剧的画面看起来是让人享受的。
因为别致的片头，华丽的服装以及考究的台词，每一处都透露出剧组的用心。
《鹤唳华亭》随手截的片头
反观《剑王朝》在美学设计方面我只能想到“粗制滥造”这四个字。
大量的后期绿幕虚景给人很浓的失真感， 也因此让观剧感受大打折扣。
《剑王朝》五毛虚景特效
说到这似乎不太讨喜的场景画面。
导演马华干表示，“《剑王朝》是对冯小刚执导的《夜宴》的致敬，是立足于传统武侠的新表达。“
记得06年的《夜宴》，两极分化的口碑中，有一条共识是---太过形式主义。
说好听的，是把“肉眼看到的部分”弄得惊艳细致。
说难听的，是把“情感内核”拍得不伦不类。
《夜宴》剧照
可惜的是，《剑王朝》不仅表面上没有做到惊艳细致，内里也是拍地不伦不类。
表面上的粗糙观感前面已经说过了，现在来说说剧的内里。
首先来看看它的人物设定。
世间有一人，名叫梁惊梦（何润东饰）。
此人不仅武功天下第一，还率领其创立的巴山剑庄，助蘅王（刘奕君饰）打下半边江山，深受百姓的爱戴和尊重。
一日，庆功宴上。
蘅王妒其功高盖主，联合梁惊梦的恋人（姚笛饰）与车夫痛下杀手。
先投毒，后围堵，最终百人齐上。
生怕他梁惊梦死不了。
几番苦战，梁惊梦含恨而去。
十年后，他的转世者丁宁（李现饰）与故交长孙浅雪（李一桐饰）开始了漫漫复仇路。
乍一听，很通俗，有些武侠版“王子复仇记”的味道。
看起来也没什么问题。
可细想...
梁惊梦心系江湖，毫无政治抱负，也并没有觊觎衡王的王位。
更何况，蘅王统一大业未成，怎会轻举妄动为了脸面和一个女人就当场杀死自己的得力助手？
不仅百姓眼里不道义，士卒看来得不偿失。
观众更是觉得莫名其妙。
有人要说，原著就是这么写的。
可电视剧是在原著的基础上进行改编，通过更加饱满的人物形象以及清晰的人物关系，把故事完美地呈现出来。
比如《琅琊榜》中，誉王谋反。
原小说里，无人教唆挑拨，他纯粹狗急跳墙。
电视剧为了使人物形象丰满，特意补充了誉王意外得知其生母为异族公主，他从出身起就注定与皇位无缘的段落，让他惊觉自己不过是父王一颗棋子，盛怒下才起兵造反。
并非莽撞，而是无奈、悲愤。
因此人物瞬间便从荧幕走到了观众心里。
《琅琊榜》剧照
《剑王朝》为何没做到这一点？
看到编剧一栏，赫然标着产出过《醉玲珑》、《重生之名流巨星》和《上古情歌》等“天雷爽剧”的饶俊，以及两位新人。
我心里大概就有一杆秤了。
文章开头既然提到了李现，那我们就来看看他们对李现饰演的丁宁这个主角是如何刻画的。
一开始镜头给了一个集市远景，正显得气氛阴冷，山雨欲来城欲摧时...
给了以下一个两秒钟的人物白条介绍。
“阳亢难返早衰之体”、“假扮姨甥”、“终为复仇蘅王”
对于没看过原著的我来说愣是多看了两集，才依次缕清这几个词的意思。
丁宁天生心火旺盛，很难活过30岁，修行练功更易导致身体衰弱。可他执意复仇。
于是，和曾暗恋梁惊梦，家族却惨遭牵连而被灭族的长孙浅雪栖息城中，假扮外甥与小姨，合开一酒铺，伺机行动，杀掉蘅王。
至于丁宁和长孙浅雪有名无实的姨甥关系。
编剧似乎有些强组CP的嫌疑，给他们添了许多“你懂我懂”的yy段落。
比如：对小姨的话浮想联翩。
偷看小姨洗澡被打。
向小姨开荤。
既不算痞气，也不算匪气。
姑且先把它算在“少年调皮气”里。
这几个情景里李现的演绎，说实话还是“略显油腻”的，让我联想到了喊姑姑的黄晓明。
另外李现的这个斜分平刘海的造型及调皮气像极了十四年前我们熟悉的李逍遥。
只是后者意在塑造由乡下店小二到旷世奇侠的转变，选择了一种“欲扬先抑”的表现手法。
前头越是不正经，后面越显得成熟稳重。
遗憾的是，《剑王朝》后续的情节里，丁宁只有男频文常见的设定。
多女爱一男，独得高人指点，武力突飞猛进，走上人生巅峰...
但其实丁宁这个角色，他的身世经历充满了复杂性，他本该被塑造得更立体，而不是一路只是开了挂的打怪升级。
缺少冲突与戏剧性的结果就是让整个故事显得平平无奇。
说完编剧和演员的问题，再来看看两位香港导演的“形式主义”---设计了大量打戏，却拍不好一片江湖。
就拿夜策冷VS方侯的那一场打戏来说。
前期铺垫得还是十分漂亮的。
大雨淅淅沥沥地落，白色纸伞呈包围式铺开，一行铁面黑衣杀手矗立泥地。
一位红唇剑眉的冷峻女子，气场顿开。
这部剧中的武力是按修为境界从一到九排序的。
夜策冷与方侯两人都排在七境。
本以为高手过招，一顿操作猛如虎，这下有的看了。
然而画面却实在好笑。
两人原地隔空舞动一堆白色气流，各种搔首弄姿，蓄势待发，掀起阵阵狂风和尘土...
然后这场打戏就结束了。
做为一部武侠片，高手之间竟然没有正面过招，只是原地瞎比划难免是令人有些不过瘾的。
最后再和大家聊聊这部剧被广为诟病的节奏问题。
此前有很多影视剧都因为节奏慢、剧情拖沓饱受吐槽，比如《海上牧云记》和《九州缥缈录》等。
而当我看到《剑王朝》一共只有34集时，我很欣喜它摆脱了注水的嫌疑。
但这同时又是一个弊端。
因为《剑王朝》的格局很大，隐藏的支线很多，朝堂和江湖两手抓。
于是就出现了剧集最初匆匆安排过多人物轮番上场的现象。
编剧加快了整部剧的节奏，没有完全建立起原本就复杂的人物关系，以至于未看过原著的观众始终云里雾里，不知所云。
在我的记忆中这类武侠剧，要么朝堂是江湖的背景，要么江湖为朝堂服务，都有一个侧重点。
而《剑王朝》想讲的东西太多了，一边在修炼升级，一边在朝堂暗斗。
最后两边的故事都没讲好。
李现的流量确实为《剑王朝》吸引了更多的眼球。
但如果这算是打开了一扇窗，那这部剧的剧本本身、服化道、演员演技以及后期制作都为这部剧关上了一扇门。
