文/陈佳俊
编辑/西西弗斯
不知不觉，由中央广播电视总台文艺节目中心制作的《金牌喜剧班》顺利收官。
之前推荐过一次，为什么再写一遍？
原因其实很简单，当时节目刚开播，对节目的期待其实更多只是源于导师阵容。
后来一期期追下来，发现很多具体的节目内容都没有写到。
而这些东西，在过去那些常规的喜剧节目里很难看到，也是《金牌喜剧班》这档节目真正抓住我的地方。
《金牌喜剧班》
先说说前几期的导师考核。
仅从节目流程来看，比较常规，都是选手先表演，紧接着导师给出点评，最后选手再加入不同的阵营。
但和那些普通的竞技类综艺相比，《金牌喜剧班》不一样的地方就在于，它更加严肃。
一档喜剧节目为什么要严肃？
严肃，是一种兢兢业业的态度。
三位导师都是行业里早就扬名立万的大师，难得的是，他们在面对选手时没有任何敷衍，不灌鸡汤不说假话，而是自始至终带着对喜剧表演的尊重。
就拿在点评中比较愿意开玩笑的郭德纲老师来说，说得最多的几句评语一般是：有头有尾、有铺有垫、尺度不错，还有劲头刚好。
表面上看，都是夸奖的词。
仔细一琢磨，还是觉得节目太普通，没什么值得记住的亮点。
三言二语之间，郭德纲其实已经点出了节目的问题，让选手们自己去反思和提高。
陈佩斯老师更不用多说，一直都是用认真专业的态度面对每一场表演。
有时候，他会从大方向上表达自己的想法。
看到一些生硬的讽刺情节，会着重强调：
“讽刺这两个字，本身不在喜剧之内，所以就千万别把讽刺当作行动的目的。”
遇见质量欠缺的作品，一针见血地指出问题所在。
比如第二期刘思维和许慧强合作的《五指山》。
故事很简单，唐僧到五指山准备救出孙悟空，结果两个人因为想法不同闹出了各种矛盾和笑料。
节目怎么样？
比较一般，严格意义上，不算一个优秀的喜剧节目。
哪里出了问题？
太过拘泥于技巧，反而忽视了对故事和人物的创作。
陈佩斯在这里说了一个细节，唐僧和孙悟空为了把一个饼怎么放进牢里，来来回回拉扯了两三遍。
观众虽然被逗笑了，但这里对故事情节的推进没有一点帮助。
换句话说，都是一些单纯抖机灵的小包袱。
当然了，也有观众会说，陈佩斯老师的点评虽然最严格，但他投票的时候往往又最温柔。
其余两位导师给出“推荐”，而陈佩斯却经常选择更好的“录取”。
莫非是刀子嘴豆腐心？
在我看来，并非如此。
事实上，这也是节目的另一大特色，没有一味追捧流量，而是脚踏实地抓住“班”这个字，对选手的成长空间以及喜剧的创作，表达出了一种前所未有的执着。
紧接着的授课环节证明了这一点，每个导师都用不同的方法，各自表达了对喜剧表演的认识和理解。
郭德纲的授课更注重实践，毕竟，他本人也仍然活跃在相声舞台的第一线。
上来也不废话，直接介绍起什么是撂地表演。
每个选手都有一片属于自己的表演地盘，郭老师带着一群同学捧场当路人，觉得好就把手上的包袱扔到铜锣上。
这个环节，主要是考验选手临场发挥的能力。
不管是台上表演的选手，还是台下欣赏的观众，都有可能因为各种各样的突发状况暂停或离开。
特别是位置靠后的，看到别人的演出后，需要绞尽脑汁，想出更精彩的节目抓住路人的注意力。
就像郭德纲一开始提醒的：
“你能上维也纳，你未必能在街上演得了。不打你，不骂你，把你口袋里的钱拿出来，搁到我口袋，明天打这过还愿意看，这得是多大的能力。”
英达是导演出身，拍情景喜剧成名，更注重对演员表演的调教。
在节目中关注最多的就是表演，点评也大多提及角色的塑造。
他在自己的课堂让大家排练《我爱我家》的一些剧情，其中在重演葛优躺的这场戏当中，学员李丁觉得自己输了，没演出葛优那种颓废的味道。
英达先是表示理解：“这个感觉上没有想得那么容易，葛优很多东西他是有技巧的......好多都是看起来，好像很不露痕迹，但其实中间技巧很多。”
随后，他也分享了一个有趣的细节。
葛优在听到别人喊他二混子之后回答“你怎么知道，我笔名”时，后面的笔名剧本上没有，完全是灵机一动，因此才有了那种特殊的荒诞感和喜剧感。
陈佩斯则将一辈子的心血奉献给了喜剧表演，琢磨出的技巧多，经验也多。
授课的内容非常专业，讲的都是和喜剧有关的理论知识，过程却出人意料的轻松。
他先是以自己饰演的小品《主角和配角》为例，提到了喜剧表演中的“自我伤害”。
没过多久，又开始和底下的学生玩起了摸盲盒的小游戏。
整个过程，陈佩斯老师专门把游戏分成两部分，先让一个胆小的男生玩，胆大的女生背过身等待。
观众能看清楚盒子里的所有东西，玩游戏的人却被蒙在鼓里，在经过男生战战兢兢的试探之后，女生刚上来就被盒子里的“道具”吓了一跳。
反观台下的观众，则是全程处在一种兴奋的起哄状态。
“所有台下的观众是知情者，参与的人他是不知情的人，造成台上角色不知情的目的，就是为了台下观众的优越感。”
一个普普通通的小游戏，就把听上去枯燥无聊的喜剧概念，用看得见摸得着的方式讲得清清楚楚。
值得一提的是，这些教学并非摆谱做做样子，也不是没用的纸上谈兵。
随着节目的深入，标准越来越严格，比赛的过程也变得越来越残酷。
排练的过程中，当导师提出自己的意见之后，选手需要根据自己学到的知识不断对剧本进行修改和打磨。
由此造成的结果，他们在台上拿出来的作品，出现了肉眼可见的进步。
用陈佩斯老师的点评来说就是：
“节目编得越来越有架构了。”
说两个让我印象深刻的节目吧。
一个是班级小考的表演节目《办公室爱情故事》。
彩排的时候，陈佩斯老师直接指出了演员何欢的问题，演戏的时候总是看地面，说明心思全在怎么抖包袱上，忘记了自己是一个角色的扮演者。
之后的正式表演，何欢听取了导师意见，说台词的时候开始注意和其他演员的互动，角色的塑造自然也就变得更加生动。
除此以外，小品的结构也不是常见的喜头悲尾。
面对类似的误区，陈佩斯老师把这称作光明的尾巴：
“其实光明这两个字，用的是一个借口，是我们能力不足。”
于是这次的故事，非常巧妙地用另外一个戒指勾住了之前的伏笔。
既是意料之外，也在情理之中。
另一个节目，最后一期毕业大考的《刺秦》。
面对这样一个非常熟悉的历史故事，节目到底好在哪里？
一方面，改出了新意。
故事展开的逻辑，不再满足于耍小聪明的笑料，而是完美契合了陈佩斯之前在课堂上玩的那个小游戏。
小品通过荆轲刺杀之前的梦境创造了角色和观众之间的信息差，而每一次重新做梦，就是摸进一个未知的盒子，让人充满了期待。
另一方面，细节也很到位。
比如有一段剧情，为了让荆轲做梦，太子丹先是唱了一段京剧的摇篮曲，被吐槽太难听。
没办法，太子丹又生一计，决定临时开个会，结果没说上两句，荆轲倒头就睡。
剧情的设计完全契合台上两位京剧演员的身份，与此同时，各种讽刺的小段落也非常自然，可以说是节目里看得最舒服的一个喜剧作品。
除了《刺秦》，最后一期的毕业演出还有两个节目，分别是现实题材的《回家》和科幻题材的《迷航》。
老实说，三幕大戏都很出色，并且通过一颗流星构成了一个完整的戏剧故事。
原本我还在纠结，到底那个节目最好，究竟谁能够获得最后的冠军？
没成想，到最后一刻也没有出现激烈的冠军之争，真正留在观众记忆里的，只有那些已经毕业的金牌学员以及一幕幕精彩的演出。
节目的初心一直都是发掘喜剧新人，传递正确的喜剧观念。
说白了，我们不缺一两个喜剧综艺的冠军。
我们缺《金牌喜剧班》这样实实在在的喜剧节目。
我们更缺那些能经得住时间考验的喜剧作品。
