看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》，我又想起了马丁·斯科塞斯几年前著名的争议言论。

　　他说：

　　“我不看它们，我尝试过，但那就不是电影。我觉得更像是‘主题乐园’，它们制作精良，演员在影片也很好的完成自己的角色。但它并不是那些尝试向观众传递情感上与心理上体验的电影（cinema）。”

　　我是马丁的影迷，也理解马丁对电影未来的忧心忡忡，但当时看到这段话，并不能认同。

　　原因之一是马丁评价漫威电影前说自己不看漫威电影，在豆瓣打分尚且需要先勾选“看过”，马丁没看过就评价，并不能让人信服。原因之二是我觉得马丁对电影的定义略显保守了，漫威电影更像是“主题公园”，说得在理，但“主题公园电影”未必就不能给观众传递情感和心理上的体验，视听上给观众带来冲击与震撼又何尝不是电影存在的意义？

　　马丁的言论在很多时候是成立的，漫威的确制造过许多影像垃圾，有些千篇一律的超英电影就像是你逛过了无数次的老旧主题公园，怎么看怎么无趣。但同时，漫威也在努力想要证明自己的价值，于是，他们和索尼联手拍出了这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

　　于我而言，《出租车司机》那样内容深刻的现实主义杰作是电影，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》这样的“主题公园电影”杰作当然也是电影。

　　是的，《蜘蛛侠：纵横宇宙》或许就是当下最好的“主题公园电影”，某种意义上，它的出现正是对马丁·斯科塞斯当年那番言论的回应：

　　当“主题公园电影”被拍到了极致，它就拥有了超越许多传统意义上电影（cinema）的魅力。

　　你当然可以批评这样的电影是形式大于内容，但当一部电影的形式已经牛逼到了一定程度，我们除了高呼牛逼，讨论其他事情，又还有什么意义呢？

　　所以，我还是来回答那个最经典也最常见的问题吧：《蜘蛛侠：纵横宇宙》好看吗？

　　太好看了。

　　回到电影本身。

　　影片中最值得注意也是最重要的一个彩蛋，其实出现在片头，即那个“漫画法典管理局”标志的出现。你可以把它理解为美国漫画业昔日的“龙标”，审查曾让美国漫画业饱受其苦，但这个标志也代表着美国漫画的黄金时代。2011年，这个标志被彻底废除，其实也意味着实体漫画已经走向了衰落。

　　《蜘蛛侠：纵横宇宙》和前作《蜘蛛侠：平行宇宙》都把这个标志放在了片头，不光是在向漫画黄金时代致敬，也是在告诉观众：

　　这是一部漫画电影。

　　你可能要说了，多新鲜呢，漫威电影不都是漫画电影吗？不管是真人还是动画，难道不都是漫改吗？

　　诚然，但像《蜘蛛侠：纵横宇宙》和它的前作这样真正把漫画元素发挥到淋漓尽致的漫画电影，真的不多。

　　换句话说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》集结了漫画、动画、电影三大艺术形式的魅力于一身，这才呈现出了达到震撼级别的视觉奇观，这才得以承载创作者无边无际的非凡想象。

　　当你看到在不同漫画风格下创作出的角色在大银幕上同时，看到不同美学风格的元素在大银幕上碰撞并产生化学反应，你就不得不感叹了，这部电影当然是电影，而且是艺术品级别的电影，它做到了太多我们原本想象不到的事情了。

　　复古的、现代的、抽象的、写实的、赛博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鸦的、二维的、三维的、甚至真人的、乐高的……无所不包，无所不容。

　　用动画片的形式拍漫画故事，本就是最高效的选择。我从来都不会觉得动画片要比真人电影低一头，相反，动画片存在的真正价值，当然是要做到真人电影做不到的事情，真人电影构建不出的美术效果，很难拍出的神级转场，难以实现的动作特效，在动画片中都有机会得以实现。

　　其实，支撑这部电影创作的核心理念非常简单，就是两个字：

　　多元。

　　不管是形式还是内容，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都和那部在奥斯卡上横扫千军的《瞬息全宇宙》一样，用每一帧在诠释什么叫做多元。

　　“平行宇宙”这个概念，本就是多元的体现。

　　前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以能成为当年的大黑马，视听令人眼前一亮是一方面，更重要的其实是“六大蜘蛛侠同框”这个颇为新颖的噱头。

　　当平行宇宙这个概念被搬了出来，形式上的界限被打破了，故事上的界限其实也被打破了，对于剧本的创作者来说，也就可以肆无忌惮地利用“平行宇宙”这个最简单粗暴的金手指实现各种各样的梦幻联动了。

　　《蜘蛛侠：平行宇宙》和后来漫威真人电影《蜘蛛侠：英雄无归》取得的巨大成功也给了《蜘蛛侠：纵横宇宙》清晰的提示：

　　要想取得更大的成功，保持原有的路线，玩的更花就行了。

　　于是我们看到，《蜘蛛侠：纵横宇宙》做的事情说来简单：

　　把《蜘蛛侠：平行宇宙》里没来得及玩的花招都玩一遍，把那些曾经让无数观众陷入狂欢的高潮点进行加码。

　　六个不同宇宙的蜘蛛侠同框你就激动了？加菲和托比出现在荷兰弟面前你就高潮了？

　　上强度。

　　上百个蜘蛛侠一起出现打一架，那不得上天吗？

　　简单粗暴，但它确实有效。

　　说白了，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是全方位加码升级的《蜘蛛侠：平行宇宙》，创作者太明白观众想看什么了，而且他们真的很宠观众，你想要什么，他们全都满足。

　　《蜘蛛侠：纵横宇宙》里在视听上完成的名场面太多，我就不一一描述了，毕竟语言是苍白的，我形容得再细致，也比不上你亲眼所见。

　　夸了这么多影片在形式上的登峰造极，并不意味着这部电影在内容上就乏善可陈。

　　它或许仍旧是一部“形式大过内容”的电影，但对于《蜘蛛侠：纵横宇宙》来说，它的内容丝毫不算差劲，如果说在形式上这部电影能达到满分的话，在故事的编排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分数。

　　你让再多的蜘蛛侠出场，一百个哪怕一千个，故事的核心也最多是一两个。《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，主角迈尔斯和格温形成了影片的双核，一体两面，不光带着我们纵横宇宙，也带着我们进入了他们的内心世界。

　　影片找到了非常巧妙的切入点，总有观众半开玩笑地吐槽，成为蜘蛛侠都得死个亲戚，于是，《蜘蛛侠》就以此破题，通过斑点这个反派的出现，搭建了影片的重要设定：每个蜘蛛侠故事中的至亲死亡其实是链接蜘蛛侠平行宇宙的纽带，如果死亡没有如期发生，该宇宙就会毁灭。

　　这是用经典的电车难题考验主角迈尔斯：

　　你要救你爹，你就会杀死你所在宇宙里的所有人。

　　这是电车难题，也是终极命题，说到底，这探讨的依旧是宿命论。蜘蛛侠要成为蜘蛛侠，要付出至亲死亡的代价，我们很少会思考的问题是，这值得吗？

　　迈尔斯这个角色给了我们思考的空间。他成为蜘蛛侠，本就是一场谬误，对于他来说，蜘蛛侠这三个字代表着正义，代表着荣耀，代表着责任，但不代表束缚。在塑造迈尔斯这个角色的同时，影片也发挥了自己拥有多个蜘蛛侠的优势，通过对格温、彼得·帕克、米格尔等蜘蛛侠的侧写，让迈尔斯的选择变得更有说服力了。

　　超级英雄电影里，名字是非常重要的符号。太多优秀的超英电影探讨的都是同一件事，当你成为超级英雄之后，你还是你吗？

　　《蜘蛛侠：纵横宇宙》在多重反转之后让迈尔斯做出了自己的选择：

　　他可以是蜘蛛侠，但他永远都是迈尔斯·莫拉莱斯，一个儿子，一个少年。

　　这和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有异曲同工之妙，你可以说这样的精神内核是老套的，是陈旧的，但还是那句话，对于观众来说，在经历了超强视听刺激之后，这种简单的热血感是最有效的。

　　看完《蜘蛛侠：纵横宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分钟太短，很快又要回到现实世界。

　　但同时我又挺兴奋的，毕竟这一系列还有下一部，并且在2024年就会与观众见面。

　　不得不说，作为一部超长的预告片，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也同样是天花板级别。