《金婚》里，漫长而平淡的婚姻生活，给浪漫小资的文丽逐渐染上了岁月的风霜；
《甄嬛传》里，聪颖的甄嬛在机关算尽中笑到最后，但胜利里却是无尽的凄凉；
《红高粱》里，美丽的九儿在传统的山东大地上破土而出，活得像一团滚烫的火焰......
她们真实得仿佛在世上存在过，深沉曲折的命运足以让每个人慨叹。
无论现实家庭剧还是传奇大女主。
论女人戏，很少有人拍得过这位中国电视剧的拓荒者，郑晓龙。
但即便如此，也很难想象，有一天郑晓龙会和她相遇——
传奇女性天花板，世界上最知名的东方公主图兰朵。
《图兰朵》，是经典的普契尼歌剧，故事来源于17世纪的阿拉伯童话。
它的特别正在于此，这是一个经西方人想象、创造和演绎的东方故事。
1998年、2009年，知名导演张艺谋将其分别搬进太庙和鸟巢上演。
《图兰朵》的文化交流意义，由此可见一斑。
2000年，拍完那部刻画东西方文化隔膜的《刮痧》后，就有人提议郑晓龙拍电影版的《图兰朵》。
当时的郑晓龙觉得不可能，但是把这个想法默默放进了心里。
21年后，时机终于成熟。
于是，这位传奇的东方公主终于迎来了中国大银幕的首秀——
《图兰朵：魔咒缘起》
这次，由中国人来讲述的图兰朵，有何不同？
东方底蕴
当东方的回归东方，原本西方视角下的猎奇感才终于对了味。
景与物，处处可见东方美学。
如果说戏剧舞台的魅力在于模拟，那么电影舞台的魅力重在还原。
大量实景+长镜头呈现的大好河山，方才撑得起这部东方魔幻大片的宏大想象。
且看：
云雾缭绕的青山远影，掩映着巍峨矗立的皇城；
天辽地阔的大漠黄沙，传来商队的阵阵驼铃。
鲜花与白云辉映的大草原上，少男少女的爱恨在悄悄蔓延。
如诗如画的场景，既写意，又满富故事感。
只有当景象开阔了，想象力才有空间放飞。
再看内景。
聚焦多场重头戏的皇宫大殿，没有一味地追求富丽堂皇。
而是采用大量原木和榫卯结构建造而成。
古朴色调与自然光影一结合，传统气韵就释放了出来。
而皇帝御座和梁柱上点缀的黄金，又烘托出了万国来朝的气派。
在美术视觉上，《图兰朵：魔咒缘起》追求韵味，而非壕气。
规避了很多大片尤其是魔幻大片会犯的大忌。
即便故事属于架空幻想，但落地，却有严谨的史实态度打底。
片中饰演草原雄鹰、天朝可汗的姜文，一度凭借“麻花辫齐刘海”的造型轰动出圈。
但是看到历史上真实的皇帝画像就知道，这有多还原。
不敢说一模一样，简直是形神兼备了。
还有图兰朵的纺线舞，糅合了中国武术与民族舞蹈。
图兰朵的身姿辗转于四台纺线机之间，也意在展示古代中国成熟的纺织技术。
漫天盛放的焰火，点亮了异域城邦的夜空。
历史背景是火药作为中国四大发明之一流传到欧洲......
视觉盛宴的背后，都是对传统文明的骄傲礼赞。
人，被赋予了鲜活色彩。
预告中，有一个细节值得细细品味。
年幼的图兰朵追着蝴蝶，不小心被地毯上的一个洞绊倒。
地毯上印着帝国的疆域版图，一个洞就代表着一个国。
可汗哄她：“咱们把它补上你就不哭了，好吗？”
随即对着朝堂之下一句“补上吧”，云淡风轻。
转眼，千军万马便驰骋而去，征服这唯一缺失的邦交国。
帝王霸气和大国自信，被渲染得沸腾人心。
在帝王霸气中，姜文还演出了慈父的反差萌。
这个角色，不怒自威，又是普天下一个心系女儿的普通父亲。
与此同时，图兰朵有多受宠，也不言而喻。
她的命运，足以牵动王朝上下。
作为这场命运变局里的中心人物，图兰朵是最复杂的一抹色彩。
身着白纱时，她是与心上人在城墙上游荡的天真少女。
身着玄衣时，她变成了不受控制的强大力量。
穿粉裙时是女子的娇柔，披铠甲时是战士的英勇。
在不同阶段的变装下，关晓彤完成了图兰朵的纯与欲、柔与刚、冰与火的不同转换。
胡军饰演的将军也不止骁勇善战那么简单。
有一幕镜头里，黑色的神秘物质慢慢爬满他的脸庞，感觉像是欲望要将他全部吞噬。
骄傲的帝王，遇上凶悍的将军。
君臣之间的剑拔弩张，将王朝的命运引向了未知。
在歌剧里，《图兰朵》是王子公主的爱情童话。
当它被编织进朝堂权谋、家国天下的大格局里，更具东方主义的荡气回肠。
女性形象
如何赋予经典故事新的生机？
郑晓龙再次从女性入手，赋予了图兰朵花开不败的灵魂魅力。
不得不说，郑晓龙又一次发挥了自己的长处——把女人“锁”住。
《金婚》里， 文丽被婚姻“锁”住。
佟成说出了最不该说出口的那句：“日子没法过了，离吧。”
文丽面无表情地回了个“好“字，继续洗起了衣服，但眼泪再也忍不住了。
洗衣服，是那个年代贤惠能干的文丽最无声也最无奈的反抗方式。
潜台词会不会有可能是，我为这个家付出了这么多，你怎么能向我提出离婚？
《甄嬛传》里，困住甄嬛的是封建王朝的枷锁。
从进宫、争宠、回宫，甄嬛的每一步都不是出自本心。
被家族的荣耀、世俗的眼光、性命的安危一步步推着向前走。
深宫里的每一个女人，皇后、华妃、安陵容、眉庄、瑛贵人......都不过是在牢笼中挣扎的可怜人。
这次，郑晓龙又让国仇家恨化为具象的“三色镯”锁住了图兰朵。
大汗的铁骑踏平了卡拉夫王子的家乡马尔维亚。
大汗国与马尔维亚的国仇，图兰朵与卡拉夫的家恨，化为“三色镯”的诅咒，降临到了无辜的图兰朵身上。
三色镯，独为仙，合为魔，时时刻刻诱惑着图兰朵堕入嗜血与欲望的深渊。
幸好，是图兰朵。
她美，不止在皮相，更在一颗始终天真纯粹的心。
即使她所处得世界一片黑白，也想知道心上人瞳孔的“蓝”是怎样的存在。
她强，不止在武艺，更在孤身一人与“三色镯”对抗，却从未想过轻易屈从。
绑住双臂，不想伤害无辜的性命。
她惨，不止是诅咒选中了她，更是无法泯灭的良知，让她一直在为那些因她而死的人，受百般煎熬。
只能用冷漠与强硬的外表，保护着内心深处最后的一点柔软。
郑晓龙花费足够的笔墨在“图兰朵”这个经典形象的塑造之上，她柔美又天真，骄傲又独立，强大又善良。
“三色镯”给图兰朵带来了悲剧的底色，也给她带来人物的弧光。
不是男人戏里的背景板，不是权谋戏里的美丽花瓶。
图兰朵，这个带着镣铐起舞的女人，本身就真实细腻得足够迷人。
当图兰朵有了灵魂，《图兰朵》这一出戏又怎会让人失望。
适配阵容
而戏台已然搭好，便等演员入场。
比起豪华，我更愿意用适配来形容这演员阵容。
首先，形象与演技适配。
姜文从容自若的气质，不怒自威的气势，与生俱来。
微微一仰头，眼神睥睨，便尽显泱泱大国君主应有的姿态。
真没多少演员能驾驭住这过于奔放的泡面头，胡军除外。
前有真英雄乔峰，现有大将军泊炎。
胡军的野与刚，与马背上的将军在战场上厮杀出的铁血气质，恰是对上了！
迪伦·斯普罗斯澄澈的眼神中，透出王子的果敢无畏。
瘦削的身材、立体的面庞、干净的气质，就像是漫画里1:1复刻的王子现身。
或威严、或野性、或清俊，但《图兰朵》绝不是男人的主场。
看了《影》之后，关晓彤在大银幕上的表现就一直让人有所期待。
犹记她轿上伞下微微探头，少女天生的纯情，如月光般皎洁。
果真，《图兰朵》里，她即可着铠甲、执刀剑对敌，英姿飒爽；
又可一袭白衣，仙气飘飘。
苏菲·玛索褪去《初恋》里少女的青涩，在时光里沉淀得风情万种。
回眸一笑尽显王后的雍容华贵。
让合适的人，出演适合的角色，并在合适的基础上，挖掘演员潜在的可能性，是一场群像戏出彩的前提。
而镜头转到幕后，与戏台适配的是演员们的用心与付出。
姜文给剧组演员们一遍遍讲戏。
胡军赤裸上身吊威亚，肩背处勒出血痕。
关晓彤为了演好图兰朵公主的动作戏，克服恐高，从三层楼的地方吊威亚落下。
为了追求飘逸的感觉，一遍遍重来，到最后动作变形。
至此，一众演员登台，一出好戏，才要上演。
美轮美奂的戏台——是东方底蕴与文化的彰显。
魔幻迷人的改编——由中国话语表达体系来主导。
倾心配合的演员——有汗水与伤痕来印证。
匠心与诚意，突破与转变，是我无法拒绝这部电影的原因。
《图兰朵》并不是单纯意大利歌剧的复刻之作。
而更让我好奇的是——
过去，“图兰朵”代表西方文明对于古代中国文明的一种想象。
现在，“图兰朵”又会被中国本土视角下的影视话语赋予什么样的意义？
10月15日，我们先睹为快。
