香港电影金像奖，被骂分猪肉的后半生。

　　谁能想到，拿下影帝的梁朝伟，引发了最大一轮争议。

拉低了梁朝伟前五个影帝的含金量？

　　不是梁朝伟和《金手指》不配。

　　而是《白日之下》与《年少日记》，更能照见当下的香港及香港电影。

　　不知不觉中，香港电影已经在高声唱衰中，逐渐完成暴力美学与现实主义的合流，抵达下一个岸口。

　　《白日之下》是导演简君晋的第一部长片。

　　以调查记者的视角带我们走进被全社会忽视的福利机构。

　　虐待孤寡老人、性侵智障少女，桩桩件件耸人听闻，却也只是恶的表层。

　　它的犀利果敢更在于不留情面掀开遮羞布，直指“平庸之恶”。

　　上层的尸位素餐，成为制度不可撼动的一环，导致底层为一席喘息之地活得猪狗不如。

　　体系僵化腐坏，真相曝光也不能让施暴者受到应有的惩罚，只会对受害者造成二次伤害。

　　影片叙事有些平庸，但它呈现出结构性问题运作机制的全貌，给社会的一巴掌足够响亮。

　　最终拿下新晋导演奖的是《年少日记》的卓亦谦。

　　冷峻简洁的镜头类《坠楼死亡的剖析》，批判现实的力度如《下一个，素熙》。

　　还原十岁孩童离世的真相，从学校外部的升学压力到家庭内部的创伤暴力，从小孩世界的破碎透视整个社会的焦虑不安。

　　死的究竟是谁已经不重要了，重要的是看完会意识到，我们都在成长过程中被杀死过一部分的事实。

　　香港新涌现的一批年轻导演，或许风格气质各异，却有着最旧式最纯正的香港电影人本色。

　　先锋恣意、野蛮生长、百无禁忌。

　　何爵天导演的《正义回廊》，重回当年在录像厅看18禁的震撼。

　　改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”——张显宗，伙同有智力障碍的室友唐文奇，在出租屋内分尸了前来看望他的父母。

　　法庭之上，人人陷入真相迷宫。

　　张显宗是法庭上等待被审判的罪犯，也是掌握生死大权的纳粹军官。

　　观众亦在两种猜想中不停反转：究竟是张显宗在诱导唐文奇犯罪，还是唐文奇勾出了张显宗心中的恶？

　　陈建朗的《手卷烟》，黑帮犯罪题材却格外浪漫，霓虹灯闪烁着对情义这一古典价值观的缅怀。

　　关超（林家栋 饰）与文尼（比平·卡玛），一个退役华籍英军，被英女皇抛弃，成为不英不中的孤儿；一个南亚裔古惑仔，在香港长大，却因肤色从未有过归属感。

　　两个边缘“流民”在卷烟、聊天中从利益交换变成朋友，甘愿为对方付出生命。

　　黄进的《一念无明》，聚焦精神病患者。

　　阿东（余文乐 饰）误杀了亲生母亲，被诊断为躁郁症，住进了精神病院。

　　出院后不得不在枕头底下放锤子的父亲生活在隔板间内。

　　也不得不甘心接受社会对他的歧视，与再度检验。

　　奇情奇案的景观张扬尺度，浓缩到个体之上，放大了边缘群体黯淡的弧光。

　　渡过黄金期的过火与癫狂，压抑与深沉的部分来到日光之下，从枪炮狂欢转变为叩问人心的哑声质询。

　　现实主义题材迸发出新一轮高潮。

　　延续香港电影新浪潮的两大主题，依旧在叙述困兽之境与无根之惑的故事。

　　什么是困兽之境？寸土寸金的香港，最稀缺的资源是空间，而空间代表了尊严。

　　1992年，《笼民》打败《阮玲玉》《黄飞鸿》，拿下第12届金像奖最佳影片。

　　导演张之亮在影迷心里留下了一幅永不褪色的炼狱图卷，揭露香港“寸土寸金”的底层真相。

　　老弱病残交着每月180元港币的租金，住在用铁丝网扎成的笼子里。

　　他们尽力在城市的角落安置好自己，努力生活。

　　即便与体面无缘，可还是有人要破坏来之不易的平静，榨干他们最后一滴血。

　　2021年，李俊硕的《浊水漂流》，再次将镜头对准深水涉街头露宿者。

　　辉哥（吴镇宇 饰）带领一帮露宿者起诉香港社区服务协会，随意处置他们的私人财物。

　　弱势群体的发声激起千层浪。

　　媒体将他们当作新闻素材，学生加入他们体验生活，自作关心地侵犯着露宿者的领域和隐私。

　　严肃议题被消解成一场闹剧，开始时有多轰轰烈烈，结束时就有多悄无声息——政府只花了2000元/人就将他们摆平。

　　克制表达之下，涌动着无处发泄的愤怒。

　　辉哥始终保持拒绝沉默、拒绝同情、拒绝和解的决绝姿态，为尊严与人格战斗到最后一刻。

　　他不理解为什么他犯了错需要坐牢，而政府犯了错连道歉都不需要。

　　辉哥爬上吊塔，对忽视他们的这座城市撒了一泡尿。

　　最后，辉哥点燃了自己。

　　无根之惑，贯穿许鞍华的越南难民三部曲。

　　《来客》的身不由己，进退两难；《胡越的故事》引入爱情元素，让难民的漂泊更具悲剧色彩；最成熟生猛的《投奔怒海》揭露强权倾轧的可怖。

　　从出生两个月便开始“迁徙”的许鞍华在难民身上投射了私人情感，流露悲天悯人的情怀。

　　这也是香港人的集体记忆。

　　女导演陈小娟的《沦落人》 ，再度呈现了边缘人与异乡人的生存状态。

　　中年男子梁荣昌受伤瘫痪后妻离子散，年轻菲佣Evelyn被迫放弃梦想寄人篱下。

　　用导演的话来说，这是一对谁看都“觉得奇怪”的男女组合，可很快她又开始反思：“为什么我要假设一些东西，就算他们真的相爱又有什么不可以呢？”

　　她想用电影的方式让这种关系光明正大地成立，用温柔的笔触书写一个单纯动人的现实童话。

　　在许鞍华认证的又一轮小阳春中，港片兼容了更多“不港”的风格与题材。

　　《沦落人》和林森的《窄路微尘》，都有些日系风。

　　经营清洁公司的窄哥（张继聪 饰）不停地与不同的人、物打交道。

　　疫情背景下的香港，在狭窄的生存境况中，微尘一样的人抱团取暖才不至于太快坠地。

　　《翠丝》则触碰了港片少见的LGBT题材。

　　人到中年，已为人父为人夫多年的佟大熊（姜皓文 饰）在得知老友死讯后，突然解放自我，想要变性成为翠丝。

　　虽然剧情走向规矩得像是命题作文，但翠丝这个人物的纠结与痛苦已经有了让人不忍苛责的真实。

　　小成本文艺片交出一份份兼具艺术表现力与批判力度的佳作。

　　在追求商业化的道路上，同样日见成效。

　　《毒舌律师》冲破1亿票房大关，登顶香港本土华语电影票房冠军。

　　子华神是香港坚韧明亮气质的典型代表，由他文艺复兴庶民精神再合适不过。

　　在金像奖颁奖典礼，黄子华说《毒舌律师》拿下最佳影片，比他能拿最佳男主角还让他开心。

　　《正义回廊》票房冲破千万，重现当年类似题材《踏血寻梅》的荣光。

　　也正是《踏血寻梅》的导演翁子光，为了支持《正义回廊》拿出了买房钱投资。

　　港片又一次靠香港电影人的团结活了过来。

　　当年香港新浪潮电影有许鞍华与徐克带头。

　　如今亦有一大批后浪导演在作品中施展才华、释放温度，也有大批影帝影后稳固后方。

　　《白日之下》背后，有古天乐的影视公司保驾护航。

　　吴镇宇、林家栋、余文乐等演员纷纷零片酬出演新人导演作品，为传承港片精神，也为开启人生第二春。

　　港片没死，东方好莱坞没亡，正向那片土地深深扎根，用力生长。