吕丽萍不常接受采访，也不太爱在表演之外的场合表达自己，就踏踏实实、安安心心演自己的戏。细细回顾，她在职业生涯中几乎没有一个角色是雷同的，从十几岁的少女到80多岁的老太婆，演了个遍。

　　“万变不离其宗，真的东西、美好的东西，还是有人在追求”“没标准了，都糊涂了，演戏不能有恶习的，否则对不起观众和你的行业”……她言辞利落，直言不讳，时不时亮明自己对现状的观点，再苦口婆心一番。在吕丽萍看来，自己的巅峰还没出现，即使已经62岁了，她还在等待一个让她“最满意”的角色，也依旧对表演事业满腔热枕满腔热忱。

　　演员不能应付了事

　　要让吕丽萍出演电影，必须有过硬的剧本，也要有让她所认可的题材。谈及主演《红辣椒》，她说，一定要是“从生活中来的，编造的东西我不喜欢。《红辣椒》是李军林导演的少年生活，而且描写得比较真实，真实的东西就会打动人”。

　　“剧本不一定非得是底层生活，但只有真实生活的写照才能引发观众共情，像《激情燃烧的岁月》是根据石钟山的小说《父亲进城》改编，也是石钟山自己的亲身经历。能把这么好的剧作还原，是非常有意义的事情。”

　　说起《红辣椒》这部电影，吕丽萍透露着朴素，“制作没有砸一个亿，题材没有多喜剧，就是一个关注留守儿童的电影，展现了奶奶和孩子之间的温情”。她认为题材是市场上稀缺的，因为很少有创作者愿意把笔墨放在老人和孩子身上：“这类电影是我们很缺失的，老人、留守儿童似乎在选材上被遗忘了，就拿老人来说，很多创作者都会忽略这个年龄段的人，有三分之一的戏份就不错了，甚至很难让他们作为主角。但往往他们的经历是很丰富的，阐述的感情是最真挚的，和晚辈之间的情感多么让人感动！”

　　为拍摄《红辣椒》，吕丽萍头一次去了湖北的野三关，那里自然风景特别美，水果好吃，辣椒特别。除了采风，她还下田干了不少农活：“演员就是要实地体验，为什么有人问我要不要用替身呢？如果你老是偷懒，技术不会过关。其实现在行业挺浮躁的，让人很痛心，出现了很多恶习。做演员真不能这样，轧戏、替身、应付了事，这样真对不起观众和行业。比如短期内把自己捧红，弄好多新闻，攻占头版头条，没有掌握真正的表演艺术，旁门左道、营造是非，这就是对专业的亵渎，能出名，但只能臭名远扬。”

　　志同道合的合作者

　　吕丽萍最开始成名也是因为电影。大四那年，她和同学姜文排了个作品，引起谢晋导演的关注，谢晋从来不吝啬对年轻人的欣赏，直言不讳“这个演员能演到70岁”，还将她推荐给导演黄蜀芹，交出电影处女作《童年的朋友》。

　　“最开始我什么都懂，到最后我居然还指挥摄影师。黄蜀芹导演在那个年代是呼风唤雨的大咖，她不太明白这个新人怎么这么不知天高地厚。为了塑造角色，我和她经常争论，还闹了几次别扭。直到电影放完了，她居然来跟我道歉说‘你真的演得太好了’，我从没见过这么好的导演，她不仅不计较合作中的不痛快还鼓励我，让我特别歉疚。”

　　从那时开始，吕丽萍逐渐意识到，找到志同道合的合作者有多重要。她说自己在其后的合作之旅上特别幸福，在《编辑部的故事》和葛优搭档；在《围城》和陈道明搭档；与张艺谋合作《老井》；《激情燃烧的岁月》里有孙海英……

　　1988年，吕丽萍凭借《老井》中的喜凤获得大众电影百花奖和中国电影金鸡奖最佳女配角。在她的印象中，那个年代的人做事特别认真，用尽全力做到最好成为大家的共识，“张艺谋当时的表演还用评论吗？我觉得他根本不需要演技，完全就本色出演。我很多时候认为《老井》就是大家的巅峰。任何一个作品就像是一场暴风雨，需要从小雨下到大雨，酝酿等来彩虹。《老井》就让我看到彩虹了，每一个人都很厉害，导演精通，编剧靠谱，这样的基础让二度创作的人非常有激情，再累都值得去做，去赴汤蹈火”。

　　这几年，吕丽萍在很多场合都分享过一个角色，那是2017年她与孙海英联袂演绎的话剧《独自温暖》。她爱极了那个情感丰富的70岁老妇人，话剧中的她犀利毒舌、金句不断，总能在幽默的“怼话”中折射出对现实生活的关注。吕丽萍感动于观众的掌声，也享受着人生阅历丰富的角色给予的快感。她太喜欢演这样的角色，也希望能创造更多类似的角色。她说，支持她坚持下来的是表演本真的魅力，她一向认为应该把整个演艺生涯交给老百姓，演最真实的人。

　　《大众电影》对话吕丽萍

　　Q:《红辣椒》里有很多和小孩的对手戏，都说孩子是天然的表演者，你赞同吗？

　　A:当然，跟孩子演戏非常难，他们需要真正从心里认可你这个奶奶，如果没有搭建这种共识你是演不过他们的。在孩子面前就需要从零开始，向他们学习，如果你还在那儿摆谱，高姿态，孩子是很难回应你真实感情的。

　　Q:听说你经常素颜出镜？

　　A:不但素颜，还得把自己抹黑一点。你得接近人物，要不然观众怎么相信你？哪怕有一点漏洞，观众不相信了就不会感动。这就是表演艺术，你把自己表现出来就麻烦了。比如你让我花里胡哨的，染了指甲、做一口洁白的烤瓷牙，甚至在脸上整个少女脸，我整成那个样子还能回到真实生活中吗？我自己都不认识自己了，我还能演谁啊？只能演个整容失败！

　　Q:你在很多方面都把自己“藏”起来，社交媒体平台也更新颇少。

　　A:到现在我还没开微博，就是因为观众，我特别爱他们。他们总是鼓励我，还把以前的作品片段做些回顾剪辑。我自己都没想到，有时候看到了就觉得很感动。你说我现在还争个什么呢？我还要翻红吗？我就是个简单的演员，愿意为大家演出。创作出大家喜欢的作品就够了，我不需要每天出镜或成为热点，真是没必要。

　　Q:《编辑部的故事》的戈玲，还有《激情燃烧的岁月》的褚琴，都是那种泼辣利嘴的角色。回望演过的角色，你最喜欢哪个？

　　A:我应该说是本科班出身了，中央戏剧学院老师等于把他们所有的真传都给了我们，所以我真的很感谢这些老师。每一次，我都是要融入角色当中，不能有自己。当然，你的心灵可以跟角色沟通，比如说在哪个桥段，这个角色的心灵跟我的心灵是能够发生碰撞的。但说实话，我真没觉得有非常满意的角色，好像在专业上我还没怎么着，就已经62岁了（笑）。时光飞逝，很多时候回顾起来就心有余悸，也认为自己应该还能给观众带来更好的作品，我想真实地给观众表达一下什么是艺术、什么是真正的演技派、什么是塑造人物。

　　Q:直至今日，大家还在重温经典，你有没有想过为什么自己能够创造这么多经典？

　　A:妄自评论这个就有点炫耀的感觉了，是会招人嫉妒的（笑）。经典源于那个年代大家的创作精神，真的是为了一部作品什么都可以牺牲，大家共同的目标就是把戏拍好，《激情燃烧的岁月》片场就真的“激情燃烧”，跟打仗一样，我们四个月走南闯北，从内蒙到云南，从上海到北京，坐着火车哐哐哐，再辛苦都不怕，但我们很享受啊。

　　Q:还有什么角色是你想要挑战的吗？

　　确实有，我希望演一部好的老年女性的戏。但现在因为疫情，也没有人去关心、去写这个年龄的人。只能我自己写，但我又不是这个专业，隔行如隔山，做导演又太累心，但是很多梦想必须自己去实践，要不就做不成。

　　Q:对于女演员这个定义，像有些新闻爱把一个演员年轻时和老时的容貌进行对比，标题会是现在没有以前“仙”，你似乎很不在乎衰老这件事情？

　　A:这是很讨厌，我觉得这是没文化的表现。比如那些类似“年轻时候什么样，你看他现在活成什么样”的报道，可笑，怎么这么不尊重人，难道人不能老吗？这样的报道太没道德，品质太低俗。之前很多人建议我去整一口整齐洁白的牙齿，我说我天然什么样就什么样，只要我牙没毛病就行，我弄口烤瓷牙去演一个农民，你们能接受吗？

　　Q:你总说流量不是骄傲的资本，也经常劝年轻人踏实拍戏，你认为表演艺术应该如何践行？

　　A:要保持表演的纯粹性。珍惜羽毛，真的很难，我不是要去批判谁或者说谁不对，人都有他自己的选择，应该尊重他们的选择，但我很担忧的是表演没有学术性了，好演员曲高和寡，很孤独。我们以前的创作环境不是这样的，是有共鸣的，观众能够因为好的作品有所感触。我认认真真地讲，我真的是痛恨那些蚕食这个行业的混子，没标准了，都糊涂了，全部有偶像包袱，沉溺在表面的炒作，今天他火了，明天他凉了，什么时候大家关注的都是这些了？表演是不能掺假的，要踏踏实实地好好演，好好用作品去延续自己的艺术生命。