发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演|背肌|戏剧|腹肌

　　发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演

　　发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演

　　在这个竞争激烈的时代，人人都想往上爬，而竞争力的展现将是创造力的衡量标准，各种证书、荣誉、学历也逐渐成为能力证明的辅助文件，当满足了以上条件，你会发现其实最能体现孩子价值并能使其脱颖而出的，还是孩子由心原创的实实在在的作品。

　　如何让我们的孩子提升这种创造力呢？

　　必须从艺术教育、美感经验中求索。美感教育是一种过程，需要时间堆叠，而非一蹴而就。

　　那么如何将创造力展现在教育之中呢？

　　艺术的项目非常多样，比如：音乐、美术、舞蹈、戏剧等，各种艺术形态都在传达不同的创作及美感经验，而其中戏剧又属综合性的艺术活动，它所运用的艺术元素及创意展现，其实是非常接近大众的。戏剧的综合性使得它被运用在教育上的普及性提高，而戏剧的特质，又与生活贴近，每一个人都可以与它产生共情，不需要高深的技巧，就可以有模有样地展现成果，而其互助分工的创作过程，不但可以激发参与者的想象力与创造力，更可以提升自我表达的能力，培养观察能力、理解能力、适应力、团队协作力……

　　发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演

　　书单推荐

　　发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演

　　树上微今天给大家推荐的好书——《少儿戏剧表演》。

　　本书介绍的表演方法不但适用于个人的学习，更因其通俗易懂的说明方式而适用于教师的修习。无论是培训机构、学校，作为指导或团队协作，在不陷入极端的教条主义的前提下，皆可活用本书内容。

　　本书已由北方文艺出版社出版，树上微出版精心制作而成！

　　内容简介

　　本书是对桐盟教育教研中心前沿教学实践、训练小演员之精华课程的收集与总结，文中介绍了戏剧教育界通用的基础教学方法，既适用于日常表演，又适用于戏剧舞台表演。不论是学校的戏剧社团还是语言、表演艺术机构，都可以以此书作为共通的基础教育来教授学生。

　　为了让小演员们学习这些训练方法，桐盟教育教研中心不断吸收国际最新的戏剧教育理念，并不懈地把国际理念落地中国，并结合中国学生的学习习惯进行教学实践，升级理念，回馈社会。

　　新书作者简介

　　佟丹丹，编剧、导演、戏剧导师，中国戏剧教育的重要推动者，桐瑶影业、桐道小剧场、桐频国际戏精公社、桐盟教育教研中心创始人。

　　作者毕业于北京电影学院影视创作专业和纽约大学帝势艺术学院，中国儿童文学研究会、中国儿童剧委员会会员。

　　她的戏剧作品包括《安徒生的孩子》《白雪皇后》《马裤先生》等;她积极发展戏剧作为教育媒介，并创立以戏剧为核心的多元服务平台，从2013年起，她在英国华威大学戏剧与戏剧教育、文化研究所担任研究员，系统地实践和翻译英国许多戏剧作品。其后，她一直致力于推动戏剧教育在中国的发展。

　　发掘出某个隐微而疯狂的自己——少儿戏剧表演

　　精彩内容节选

　　在英语中,用voice统称所有将台词说出口的技术。也就是说,这其中除了包括呼吸方式、发声方式(将声音发出来的方法)、音量(使声音洪亮的方法)、清晰度(保持发音的流畅)、抑扬(一句话里声调的或上或下)等有关声音的技术方面内容以外,还有思维方面的技术,如用语言唤起想象或回忆、一句话表现方式的无限可能性、句与句之间的逻辑、和对手保持呼吸节奏的一致、向对手传达隐藏在语言表层之下的多种意图等,不胜枚举。总而言之，演员在舞台上作为登场人物向观众传达台词所必不可缺的要素,都涵盖在内。其中的某一要素并不单独成立,我们认为这些全部统合在一起之后才能称之为“台词”, 这也是个要耗费一生去反复练习、实践和试验的过程。

　　一、声音不能做作

　　每个演员都有自己独特的声音,并且在扮演各种角色的时候,声音都是发自这个演员本身。但令人遗憾的是很多演员和观众,甚至是制作人和配音演员,都会有种强烈的先入为主的观念,那就是角色必须有一种符合其类型或设定的“理所应当”的声音。为此,演员们会把发出自认为和角色相符的声音误解为是“演技”。虽然,声音类型的划分在某种程度上是必须的,比如成年人在扮演年幼可爱的女孩时,使用音调高且尖细的声音会让观众更加容易理解。可是在恣意地捏造出各样声音的同时,我们也不得不认为该演员的表演是虚假的。表演不是去刻意发出某种声音,而是理解角色的内心和状态,从而成为角色本身。所以如果通过加强拓宽声音表现范围的训练,让演员自身的表现力更加丰富的话,即使不用去捏造声音,我们也有可能用表演将各种角色清晰地区分开来。

　　声音是无法独立使用的，并且声音能将思维和感情直接表现出来。也就是说,通过一个人的声音,我们能了解到这个人的想法、情绪和潜在表达的意思,甚至连他的身份或成长环境、个人历史都能够透露出来。

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　　二、呼吸

　　声音当然是由喉部的声带发出的,音量大小和音调高低也都是喉部的功劳。但是发出声音时,动机必不可少,从极度冲动脱口而出的产物到谨慎思考后的话语等多方面,都与之息息相关。英式的表演技术认为,在有发言冲动的同时应当吸气。本书所介绍的练习也一样,多数都是为了让你习惯将吸入的气息直接用于发声上。

　　然而在日常生活中,我们经常是将气息吐尽了才说话。这在极度愤怒、悲伤、沮丧的情绪状态中常常出现。恐怕这就是为什么我们在生活中,虽然有无数想说的话,却总是因为不明白该如何用语言去表达,结果只得将这“想说的话”所引起的表达冲动,随着呼吸消散出去。

　　但是戏剧却不是这样。剧本中所写的台词,就是展示了如何把想要向对手传达的极其庞大的内容用语言表现出来的过程,因此,不怀抱着一定要让对方明白的强烈目的是绝对不行的。在日常生活中,我们经常会认为没必要如此,或者以即使说了对方也未必理解为由,打消了将要说出口的念头。比如一对平时总是藏着话的夫妇,在某次爆发出来的激烈争吵中,会脱口而出令人伤心的话语。又如在必须成功的商谈中,我们会为了能够说服对方而在私底下花费诸多心思去整理和设计自己要说的内容,剧中角色所说的台词也是如此。所以,演员绝不能将气息(表达冲动)随着呼气就这么散了去,必须习惯去借着这口气说出想表达的内容。

　　1.呼吸的节奏

　　是不是所有台词都充满着这样的戏剧性呢?事实并非如此。舞台上不仅有一些细小琐碎、毫无意义的日常会话,还有登场人物无意间发出的叹气声,这些自然状态下的声音。

　　2.呼吸与腹肌的练习

　　（1）保持四肢着地趴下的姿势。

　　（2）检查手掌、膝盖、后背和脖子的位置是否正确。

　　（3）用手去按揉晃动腹部的肌肉,进行位置的确认和放松,然后朝着地板不塌下身体,仅将腹部放松并寻找下坠的感觉。

　　（4）后背不要用力,小腹边向内凹,边朝地板的两手之间用力发出无声的“咻”。

　　（5）肌肉凹陷至无法继续向内凹为止,再一口气将收缩的肌肉放松。

　　（6）此时,从嘴巴到喉咙打开,让空气一下子回到腹部。

　　（7）练习的指导者要挨个确认练习者是否在小腹向内凹进的同时持续呼气,然后在放松腹部的同时让气息瞬间还原。※腹部该放松的时候,出声提醒学员“该放松了”“不要用力”,但要注意,学生在听到“放松”指示的时候很有可能误认为是要他们呼气并全身脱力,如有这样的情况发生,请注意及时纠正。

　　（8）将注意力只放在腹肌上，与背部的感觉分离出来。

　　（9）坚持每天进行一次。