“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展于9月开启,这批尘封九十余年由王济远珍藏的常玉纸上作品首次在国内惊艳亮相。
十六件常玉创作于1920-40年代左右的纸上作品,不仅有极为难得的常玉绘友人画像《邵洵美》,还不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽蓝明菊》等多件油画的先声之作,涵盖常玉纸本作品中最为经典的主题和图式。
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展首站深圳展览现场
本次“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展首站于9月1日-5日深圳开启,9月16-18日移师上海。
纸本精品力作
解密巴黎常玉风格起源
“我的生命中一无所有,我只是一个画家。对于我的作品,我认为毋需赋予任何解释,当观赏我的作品时,应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”
——常玉
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”外观
47×66×6cm
题签:常玉巴黎概念
钤印:王济远印
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”内观
巴黎是常玉创作生涯中最为重要的一座城市,人称“东方马蒂斯”的常玉在1921年以勤工俭学的方式前往巴黎,是第一批远赴欧洲深造的中国艺术家。在法国,常玉并没有像大部分艺术家那样进入正规的美术学院求学,而是选择在更加自由、开放、包容的 “大茅屋画院”展开对西方现代艺术的探索。
常玉笔下的大茅屋画院
求学方式的另辟蹊径体现了常玉艺术取向的独特,也凸显出他充满反叛和创造的现代意识,最终形成其艺术创作上独树一帜的“常玉风格”。
天价拍品的先声之作
裸女是常玉创作的重要母题,也是其个人风格的重要代表。《曲腿裸女》作为常玉创新精神与想象力的完美整合,对常玉而言十分重要,他在此纸本基础上创作了日后的两张油画作品。
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展首站深圳展览现场
首先创作的《曲腿裸女》小幅油画目前藏于台北历史博物馆,之后又于1965年在大画布上创作出《曲腿裸女》。1965年他在巴黎的最后一次展览时,便以《曲腿裸女》这幅油画来作为邀请函的封面。足以可见常玉对此的重视,在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。此幅《曲腿裸女》油画于去年曾创下1.98亿港元成交记录。
曲腿裸女
26.5× 37.5cm
水墨、水彩纸本
1920-1940年代
备注:作于1928年5月6日法国周刊 Le Pèlerin
《曲腿裸女》报纸背面
此次册页中的《曲腿裸女》在法国报纸上以粗黑有力的线条勾勒身体轮廓,人物姿态结构精妙,在法文的布景中形成一种具有中国印刻色彩及如雕塑般的布局,十分具有视觉冲击力,可被视为常玉对裸体人物创作从外在形象、象征至透过寻求建筑与比例结构的高度抽象化造型,及其富含曲线韵律的重要实现。
尘封九十载作品
印证寻梦纽约遗失段落
受二战的影响,饱受战火蹂躏的欧洲艺术家纷纷涌向美国发展,在巴黎怅怅失意的常玉也来到美国渴望打开新的出路。
1948年,常玉曾致信给牛津大学中国艺术史学家米高·苏立文诉说自己到达纽约时的状况,信中提及他于三个月前抵达纽约市,暂居在一位王先生位于西57街58号的寓所内。
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展首站深圳展览现场
就在常玉去美国的前一年,王济远在纽约创立“华笔书画学院”,主要向洋人教授书法、水墨画,在异国他乡宣扬“毛笔的艺术”。王济远在自己寓所曾举办过多次展览,在这些展览的邀请函上,他家的地址清晰可见为“58 West 57th Street”,与常玉在信中提及的地址相吻合,常玉所说的暂居在“王先生”的寓所内,应该指的就是在王济远的家里。
王济远展览邀请函
张大千1960年给王济远的信,信封上的地址与展览邀请函上地址一致
根据常玉写给苏立文的信件内容可以推测常玉在1948年赴纽约时首先投靠在好友王济远处落脚,并且居住了好几个月的时间。
王济远与常玉两人的关系可以说是亦师亦友,不管是王济远1930年欧游时与常玉的交往,还是常玉去纽约时选择投靠王济远,这都体现出两人的关系非同一般。
王济远是“决澜社”的重要成员之一,而“决澜社”成员中留法的庞熏琹和张弦都有受到常玉的很大影响,常玉无疑是他们心中艺术理想的典范人物,因此,王济远收藏常玉的作品也不足为奇。
然而此次“常玉巴黎概念”册页中的作品,面貌如此上乘,涵盖了常玉纸本作品中的经典主题和图式,其中不乏多件油画的先声之作。除了《邵洵美》这张早年的画像作品,其他十五件极大可能是常玉当年做过精心挑选的一批创作,试图将自己最具代表性的纸本作品带去纽约进行展览和出售。
然而,常玉在纽约的艺术之旅并不顺意,最终这批作品留在了王济远处,王济远将这些作品精心装裱成了一套册页,也就是我们今天所看到的“常玉巴黎概念”。
王济远1975年病逝于纽约。1974年,已是耄耋之年的王济远也许知道自己大期将至,曾访问台湾举办展览,并分赠台北国立历史博物馆及故宫博物院各五十幅作品。
可以看出他已着手做一些后事安排,也开始将自己多年的旧藏售出。此次“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”是美国私人藏家于1974年直接购于王济远处,近半个世纪以来一直珍而藏之,这十六件上乘佳作尘封多年至今终于亮相,是十分夺目的常玉纸本作品,亦是不可多得的常玉单一私人收藏。
1974年台北国立历史博物馆“王济远书画展览”画册封面
一同亮相的还有常玉和王济远的珍贵私人物件。王济远皮箱和藏书皆有“王济远印”“寥东阁”印章。
王济远行李箱和藏书
常玉的手提包有“TOKYO”的 LOGO,应为常玉 1918 年在日本时期所购,常玉当时家境优渥,二哥留学日本,因此有机会去日本游学,皮包内部可见“Sanyu”烫印,可见为当时较为高档的定制款手提包。1930年代常玉家道中落,手提包上可见多处修补痕迹,这个原本十分高档精致的手提包,在陪伴常玉几十年的岁月中,一如他的主人一样,经历了跌宕起伏的一生,让人动容,十分难得,有珍贵的文献意义。
常玉手提包和细节
手提包内可见“Sanyu”字样
鲜为人知的沪上往事
见证现代艺文圈的深度往来
常玉与邵洵美的友情,早在他们留学法国时便已深厚。他们志趣相投,同为“天狗会”的成员。
天马会责任会员(从左至右):
张辰伯、杨清磐、丁悚、唐吉生、王济远、汪亚尘、江小鹣
约1925年,天狗会成员邵洵美(左一)、常玉(左二)、郭有守(右二)结伴郊游
邵洵美与盛佩玉婚礼合影,左一为常玉
1927年常玉曾回国参加邵洵美与盛佩玉的婚礼,并作画作赠予新人。
邵洵美则可以说是上海的头号常玉迷,除了在其主编的杂志画报《狮吼》《金屋月刊》《新月》上推荐常玉的素描作品,在《近代艺术界中的宝贝》一文中更是极富热情地表达出对常玉作品的赞赏之情:“我们看了顿时觉得触到了热气,知道这里面有的是生命,有的是力,是活的罗丹的雕刻”、“看他的结构!他的线条!他的光暗!他的力!他的肉!他的生命!简单里的复杂!复杂里的简单!”……邵洵美似一位知音,极为恰当精准地阐述了常玉的绘画,常玉被他视为中国唯一真正的现代主义画家。
在常玉已知的两千多件纸本作品中,以裸女为主题的创作居多,为好友绘制的画像作品却十分少有,极为特殊难得。画中常玉用铅笔细致勾勒出邵氏的轮廓线,碳笔的阴影处理则将邵洵美“希腊雕塑”般完美的五官做了俊美呈现。常玉敏锐捕捉了邵洵美低头凝视的一瞬,将这位风雅倜傥的才子诗人气息展现得十分绝妙。
邵洵美, 1926年, 36.5 × 26.5cm, 铅笔、碳笔纸本
背面钤印:洵美、王济远印
签名:玉 一九二六 巴黎
出版:
1.《常玉素描与水彩全集》,财团法人立青文教基金会,2014年,第32页,编号D5010
2.《图画时报》第338期第3页,1927年2月6日刊
最受市场青睐华人艺术家之一
重塑早期纸本的重要价值
常玉的一生可谓传奇,坚持自我风格但生前作品并不受市场所认可,但最近短短几十年间,他的价值逐渐被认同并发掘。2004年,巴黎东方吉美博物馆举办了“常玉——身体语言”个展,呈现了他1920年代至1960年代的重要代表作。
而今,他的画作已是收藏家梦寐以求的珍品,在拍卖会上更屡屡飙出高价:其中2019年秋拍,《五裸女》以3.039亿港元成交创下常玉作品拍卖新纪录;而香港2020年春拍,常玉《青花盆中盛开的菊花》以1.916亿港元成交,创下其花卉题材的最高价。
裸女坐像
37.5× 26.5cm
水墨纸本
1920-1940年代
备注:备注:作于1928年5月6日法国周刊 Le Pèlerin
《裸女坐像》背面
屡创天价纪录的常玉在二级市场逐渐为大众所熟知,但对其知晓一直缺乏学术性的深层了解,因为多种原因,常玉的作品主要分布在台湾和海外地区,大陆关于常玉的原作展览非常稀少。
这批作品不仅反映出常玉与上海早期洋画运动中“决澜社”之间的直接互动,以及与当时主张 “现代派”的艺文圈人士的深度交往,诸如邵洵美;渗透出“决澜社”与法国“巴黎画派”之间的一些渊源,侧面体现了常玉对早期先锋艺术实践的影响,具有十分重要的历史意义。
而相较于常玉的油画作品在二级市场屡创高价,常玉纸本作品的重要性目前却未被充分认知。对于线条及笔墨的表达而言,油画层层相叠的材料性不如纸本作品来得流畅直接,常玉的素描和水彩能毫无保留地释放出他东方笔墨的魅力。
水墨和水彩的跨媒介创作,则将常玉中西融合的艺术价值体现得淋漓尽致。其纸本作品的重要性不言而喻。
本次展览串联起一条完整的常玉巴黎、纽约、上海创作与生活的叙事线索,不仅是一次近距离观看常玉原作的难得机会,同时也为重新梳理与挖掘常玉早期作品的重要意义与价值,带来新的可能。
“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展
2020.09.01-05
深圳- KennaXu画廊
预约方式
请短信或致电13760377419预约
(本次展览9月4日接受公众预约观展,请提前预约参观时间。)
2020.09.16-18
上海-岳·190 YUE Mansion