华夏书画艺术人物 | 诗心禅境 – 画家李长庚的艺术追求|李长庚|画家|诗心

　　纵观李长庚近几年来的山水画作品，可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合，在中国画的精神内涵与形式语言上独辟蹊径，创造了一种可以称为“禅境山水”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人画和实验水墨，构成了李长庚自己的艺术面貌。

　　李长庚的作品，以虚求实，以心造境，以神写形，在有构成意味的笔墨中求自由心境的表现。李长庚在真山水中陶冶自己情操的同时，也在参悟佛教的“禅”中净化自己的心境。真实的山水给予他充足的营养，他是以认真的态度到大自然中去观察、体悟和写生的。传统山水珍贵的遗产也给予他以丰厚的、可供借鉴的资源，他反复思考和研究如何借鉴前人的经验，特别是前人的笔墨技巧，以丰富自己艺术的表现力。

　　所有这一切又通过他的禅心去过滤、去净化，反映在他近几年作品中的是一种似真若幻的情景。因为有禅心在，有平常心在，李长庚创造的这些似真若幻的画面，是真性情的自然流露，没有刻意营造的痕迹，这是很可贵的，这也是李长庚画风的鲜明特色。

　　李长庚是以绘画作为一种人生的修炼方式，由技进道，在内在的精神层面上感悟内在之光，祈求真正的灵性和解脱。因为，只有如此才能使其心性平静、入清净地，通过修习找到人原本的大智慧。

　　在李长庚看来，中国古代大师的水墨作品并不把物质的法、技放在最头位，更不为名利自受捆绑，而多是通过画家自身内心的修炼，表现心中纯净无尘、凡波不兴的“人天”境界。此中的人并非肉身欲望指使，而是获得灵性解脱并身置德品兼融的人格实性。李长庚追求的是一种纯正心境和清净的灵性境界，所以李长庚仰慕的画家是中国历史上的禅、道画家，像八大、石涛、青藤、龚贤、金农等，他们的艺术是与他们内心修炼的主境界融为一体的，他们的人格心态决定了其画品不可只以技、法而论。这是欣赏品评李长庚其人其画的要点。

　　李长庚山水画的特别之处，是它的空寂。虽然云水岚气是动的，但整个作品给人的感觉是空和寂。好象风雨袭来，浪逐云天，只有空寂。这源自画家的心境。李长庚是位品茗高手，精通茶道。这使他在追求超越世俗宁静的同时，进入身心归一的澄明之境，形成了一种内在张力。历来出色的山水画家，虽风格不一，但总能不同程度把表现自然生命、身心归一的精神追求和高度人格化的笔墨融为一体，而单纯的追求描绘、单纯的追求笔墨和单纯的追求心灵表现对艺术偏离性的执着追求，都难以获得大成功。对于李长庚来说，正是由于他把握好了这三方面的关系，才使其山水在风格和画面上形成了自己独特的艺术个性，和鲜明的山水语言。

　　李长庚的山水画是自我灵魂的重塑，也是一种对于工业化进程与现代文明带来的物欲泛滥的逃离，是自由灵魂挣脱压抑不安寻找清静安顿的渴求，是对放下自我与宇宙冥合的智慧的讴歌。这种智慧不是一切归于虚无，而是把旺盛的精力和终极的渴望，纳入空明朗彻的自由境地之中，是静中的极动，是直探生命本原的了悟后的诗心禅境。