CFIC导读
◆2020年5月30日，芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在国内的首个个展“随物生心”于上海民生现代美术馆开幕。本次展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的21组件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画，全面呈现了艺术家的艺术创作实践。但因疫情的原因，预展期内将为观众展示其中的17组件作品。
开幕式现场
2020年5月30日，芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在国内的首个个展“随物生心”于上海民生现代美术馆开幕。本次展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的21组件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画，全面呈现了艺术家的艺术创作实践。但因疫情的原因，预展期内将为观众展示其中的17组件作品。
上海民生现代美术馆馆长甘智漪致辞
汤米和佩特里是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合。自上世纪90年代开始合作至今，两人创作了一系列令人印象深刻的作品，他们擅长以建筑空间为出发点，通过极简且直观的机械装置，将磁力、热量、重力、放射性等自然和非物质现象，以声音、光线、运动的形式从实验室和科学阐释的神秘中解放。
策展人马楠致辞
芬兰国家推广官员马维致辞
策展人马楠认为：“他们的极简原则不仅体现在媒介语言上，更深入到与整个展陈空间的对话之中。他们的作品不唐突强入，不过分改造，在顺应空间自有形态的基础上，让作品与空间互补长短至达成合力。”而由工业建筑遗存改造而来的上海民生现代美术馆，其内部特有的老厂房钢架结构打造了一个任由自然光穿梭的通透空间，这充满理性浪漫的空间与艺术家的作品形成了一种无声的呼应。
上海市静安区委常委、宣传部部长姜鸣致辞
疫情带来了种种不稳定因素，这种不稳定不仅影响了生活世界，艺术世界同样难以幸免。接连不断的出入境港口关闭，导致了全球美术馆呈现了展览本地化的趋势。在此期间，上海民生现代美术馆在策展人、艺术家以及社会各界的支持下，克服诸多困难为观众呈现了这场国际性展览。
开幕式现场连线艺术家汤米·格伦德与佩特里·尼苏南
上海民生现代美术馆馆长甘智漪在预展开幕式上表示：“尽管艺术家目前无法在现场指导布展工作，部分作品涉及相关技术问题将暂时无法完整呈现，但是这一场“未完成”的展览正是我们积极面对“危机”与“未知”的一次艺术宣言。希望本次展览如同舒伯特那首交响曲《未完成》一般，尽管有形式上的不完整，却为作品的光芒打开了窗口。”
本次预展于5月31日对公众开放，并免费持续至正式开幕。
开幕式嘉宾合影
展览现场
观众参观现场
本文来源：上海民生现代美术馆
芬兰当代艺术组合国内首展重磅开幕，体验日常之物的神秘力量
进入场馆之时，就被眼前这个大型装置所吸引。这个名为“流动的风景”，装置内部安装了静音风扇，让它以不同尺寸、形状缓慢地变化。可以理解为抽象浮动的地形模型，站在原地观赏一会儿，真的是感觉像日益变迁的地球表面。重新唤醒了人们对于空间的感知力。
格伦德-尼苏南在2012年创作的这件名为《Flux of Matter》的作品，也在展览现场重现。将重力通过声音和运动的张力表现的淋漓尽致。
一块儿形同跷跷板的金属表面放满了无数的金属小球，金属球起初三三两两犹豫不定地沿着金属板倾斜方向滚动，当达到某一临界点时，金属小球如开闸的龙头般倾泻而下，发出海浪拍打的声响。通过临界时刻爆发的运动，仿佛时刻提醒人们，不要忽视地球的力量。
一条长长的电线，两端连接着巨大的看似信号接收器的装置，这个“信号塔”究竟是什么？是和外星人连线的装置吗？
两个抛物面反射镜在巨大的空间内相对而立，这个“高频装置”通过驱动器播放的正弦波高音在镜面之间形成声音。当走进“信号塔”的时候，会听到低频的干扰音，听起来似乎声音从四面八方而来。
旁边的“液压示图”装置是由12个各自独立的烧瓶组成。当瓶内的空气被加热时，顶部竖直的玻璃管中的水位就会上升；而空气冷却时，水位下降，这个仿佛就在提醒人们全球气候变暖与海平面升高有着巨大的联系。
闪亮的钢珠严格排列成网格图案，“站立”于墙面上，似乎不受地心引力的影响，就像它的名字一样，“有序的失序”。
巨大的圆形轨道，圆轨中间的灯泡将移动的球影投射到周围的墙壁上，仔细聆听，还能听到钢球运动的摩擦声，在空间中形成极简的音景。
八块喷砂钢板悬挂在空间的天花板上，每张钢板下面固定了一个红外传感器。每当有人靠近时，钢板产生共振。来来往往的人群使八块钢板节奏不一地在展览空间中产生不断变化的音景。
这个螺旋的装置名为“气旋”，将钢珠放入管内，让它根据重力缓慢旋转下落，钢珠在管道内运动共振，并在四周墙壁中产生的回声，依稀停留在耳边。
作品“开盘磁带”和“月食”都利用了投射技术，将阴影投射到后方墙面上。还有这块“冰方”，夜间冷藏后白天用以展示，表面让人联想到极简主义雕塑，始终处于缓慢变化中，冰洁而后融化。有耐心的朋友们可以矗立于此，观察物体缓慢的变化。
正在欣赏绘画作品《线与圈》的观众，这些点和线，构成的图画，千人千看，在不同人的眼里，是不一样的含义。想必这也是艺术的魅力吧。
观众可以于此感受到日常而无形的“现象”，变成了可视、可感之物，感受艺术家对瞬息万变的生活世界的驻足思考，同时也是一次自我内心的重新审视。
这次展览的作品都是由芬兰极具代表性的当代艺术家组合：汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）两位创作而成。
他们擅长以建筑空间为出发点，通过简洁且直观的机械装置，将磁力、热量、重力、放射性等自然和非物质现象，转化为声音、光线、运动的表现形式，从而刺激观众的感官，唤起大众对身边日常之物的感知力。
这场未完成的交响曲——“随物生心”展览涵盖了艺术家创作的21组作品，但由于疫情原因，预展期内将为观众展示其中的17组作品。同时，这也是他们在中国的首个个展，为观众打开“神秘的实验室大门”，亲身感知日常之物的力量与潜在的危险。
就在昨天5月30日下午，“随物之心”预展在上海民生现代美术馆开幕，由于疫情原因，艺术家无法来到现场指导布展工作，但是在开幕式现场还连线了两位艺术家。
这次预展于5月31日对公众开放，并免费持续至正式开幕。所以朋友们，抓紧时间快来看展吧！
本文来源：上海最前线
