毕飞宇代表作首登京剧舞台、“戏剧灵魂师”张曼君执导、中国戏剧梅花奖得主李奕洁领衔主演、布拉格国际舞美奖得主刘杏林担纲舞台设计……众多一线名家倾情加盟，江苏大剧院首部原创自制京剧《青衣》赴沪展演，现已开票。
此次江苏大剧院带来的京剧《青衣》，作为江苏“紫金文化奖章”名家展演李奕洁专场首次亮相上海。“紫金文化奖章”是江苏全省宣传文化领域的最高荣誉奖，用于表彰在文学艺术、文化产业及文化事业等方面卓有建树的优秀人才。
《青衣》原著作者毕飞宇、主演李奕洁均是“紫金文化奖章”获得者，他们的成就代表了当下江苏文化艺术的高度。2021年1月26-27日于上汽·上海文化广场，集合了优质主创主演、匠心打造的京剧《青衣》，将为上海戏迷观众们诚挚献演！
一、毕飞宇同名小说改编 口碑保障、好评如潮
茅盾文学奖得主、江苏省作协主席毕飞宇所著中篇小说《青衣》，围绕着20世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生展开，展示现代女性进退失据、无所适从的生存困境和她们困兽犹斗、寻求自赎之路的心灵历程。这本小说至今为止被改编成了多种表演形式：徐帆主演的电视剧《青衣》、王亚彬主演的舞剧《青衣》、以及回归“青衣”行当的江苏大剧院原创京剧现代戏《青衣》。
京剧《青衣》自2016年首演以来，已先后上演三十余场，观众反响热烈，并被《人民日报》推荐为“2016年度戏剧剧目”，被热评为京剧现代戏终于有了21世纪的京剧表情。
中国戏曲学会副会长龚和德点评：京剧《青衣》是艺术界的重大收获，舞台艺术形式“极简主义”的完美呈现，是当代的美学精神与现代的艺术形态的有机结合，吊杆、化妆镜、演员服装的简洁，都是中国化的“极简主义”，不是西方化的，我是第一次看到这种表现形式，非常欣赏。
二、六幕剧情、环环相扣 戏剧冲突下，有温暖治愈的内核
《青衣》打破了观众对京剧简单的固有印象，以青衣“筱燕秋”的艺术人生展开，于现实及回忆中层层推进。
一段埋藏了20年的往事，被重新唤起。舞台之上，人性被放大，舞台梦与现实经历着严酷考验：剧团《奔月》即将公演，已是箭在弦。主演筱燕秋却得知自己怀孕，是选择保全腹中胎儿、甘心弃演，还是追逐舞台嫦娥、一路追梦？亲情与爱情、现实与梦想、爱与挣扎、治愈与重生……不少观众在看完该剧后落泪，因为“筱燕秋”的经历会让人感同身受。
除了戏剧冲突，简约式舞美也让整部剧的观感更为舒适、现代。
舞美保留有京剧传统道具“一桌二椅”作为“魂魄象征”，素雅干净、简约极致的舞台上，平垂的吊杆上悬挂着一袭“嫦娥”淡蓝浅绣的霞帔作为“点睛之笔”出现，空阔中,灵动出几分孤傲而高洁的意味……黑色底幕缓缓开启出一方梦白雀台,丽质天生的“嫦娥”似在仙境，淡然笃定中嗓音净妙地唱着“再难回弯弯曲曲的田野小径,再难听清清澈澈的泉水淙淙……” 这种极简主义设计也不至于使观众觉得单调，它以自己的空灵、简洁，最大限度地包容了舞台自由和想象发挥。
京剧现代戏的创作一直是个难题，《青衣》直面这个难题。细腻婉转的唱腔、独具韵味的戏文、严丝合缝的转场，与现代的灯光舞美、紧凑的剧情编排融合，即便是第一次接触京剧的观众，也能瞬间感受到传统京剧之美。
三、梅花奖得主李奕洁领衔主演 名家云集、阵容豪华
“中国戏剧奖·梅花表演奖”是中国戏剧表演艺术最高奖，京剧《青衣》一下子便集合了两朵“梅花”——李奕洁、刘建杰。
主演李奕洁师从梅派大家，是京剧旦角佼佼者。2000年，凭借一系列剧目中青衣角色的经典演绎，李奕洁登上了中国戏剧最高峰——荣获第十八届戏剧梅花奖，随后获得江苏省第二届紫金文化奖章。她扎根传统，演绎经典炉火纯青，惊艳一方舞台；她获奖无数，却始终以“青衣”为自己的唯一标签。
京剧《青衣》舞台上的李奕洁，眼波流转、顾盼生姿，一个凄清寂寞、孤独愁怨的“戏疯子”筱燕秋形象活脱脱出现在观众的面前。这是李奕洁从艺30余年来积淀而出的珍珠，是脱胎换骨式的一次出演。
毕飞宇的小说《青衣》里有这么一句词儿：艺术说到底都是一种恰如其分的分寸。李奕洁与“青衣”合而为一，这不仅是李奕洁的青衣，也是毕飞宇心目中完美的青衣。
江苏大剧院原创京剧《青衣》赴沪展演，现已开票，更多资讯及购票请前往上汽·上海文化广场官网查询。
