当数字工具走进寻常生活，艺术不再是美术馆里仅供仰望的存在。正在市群众艺术馆美术馆展出的天津市首届新视觉艺术大展，以“新视觉、新媒介、新场景”为主题打开新思路：在视觉艺术领域，群众文艺正在告别“少数人创作、多数人欣赏”的旧模式，迈向人人都能参与、人人都能表达的新阶段。

　　以前提起视觉艺术，人们总会默认它需要专业功底、系统训练甚至昂贵设备。这次展览的突破不在于展出多少炫酷作品，而在于用一套开放规则拆掉了无形“围墙”：不设严苛门槛，手机、电脑、智能媒介等都可成为创作工具，手绘等传统方式同样被纳入其中；不苛求技法完美，更看重是否有真情实感和独特想法。

　　市民张鹏的参展作品《天津赛博·烟火》，融入“天津之眼”摩天轮、煎饼果子、锅巴菜等本土元素。在他看来，新技术给了普通人创作底气：“借助AI工具，普通人也可进行艺术创作，输入创意点子后便可生成画面。此次参展，我最大的感受是，人们可以用艺术表达自己对一座城市的热爱。”

　　百余件作品里，既有普通市民充满生活气息的原创作品，也有天津美术学院、天津工艺美术职业学院师生的探索性作品。海报、数字插画、手绘创作各放异彩，津味复古、国潮新风、科技畅想交织在一起，没有千篇一律的套路，满是真实鲜活的味道。

　　策展人、河西区文化馆副馆长凌熙认为，AI能帮普通人将内心想法转化为视觉画面，契合“新大众文艺”人人参与文艺创作的理念，是值得鼓励的创作形式。她说：“新媒介不等于艺术捷径，更不是要取代人的思考。它最大的意义在于降低表达门槛，给群众文艺开辟了一条新赛道。很多市民未必受过专业训练，但他们最懂这座城市的温度。当普通人愿意主动用图像讲故事，群众文艺就有了源源不断的生命力。”

　　技术只是手段，表达才是目的。“人人可创作”不等于粗制滥造，也不是简单点几下鼠标就能称为艺术。真正可贵的是，普通人借助新工具，把生活观察、本土情怀转化成有创意的作品。这让更多人从“被动观看”走向“主动创造”。这场展览给城市文化建设带来了新的启示：一座有活力的文化之城，不仅需要一流场馆、名家大作，更要为普通人搭台子、给机会。用新场景激活参与热情，用新媒介释放民间创意，推动更多市民从文化消费者变成文化共建者。如此，津沽大地的群众文艺便能积蓄更深厚、更持久的力量。