近日据港媒报道，因《新喜剧之王》票房没达到预期等原因，周星驰因没有完成对赌协议，不得不抵押了自己市值11亿的豪宅套现。
“祸不单行”，星爷的前女友于文凤同期追讨七千万佣金，11月开审。
就在去年年底，通稿提到星爷还是“娱乐圈最大楼王”、“坐拥10亿房产”，好像一转眼便是大厦将倾之势，只待“落了片白茫茫大地真干净”。
令人有些心酸的是：周星驰投资房地产大赚，但他倾注大量心血的电影，仿佛总是将他“打回原形”。
资本圈向来无情，从来不欠谁的电影票，顾不得什么情怀。
其实抵押个房产而已，对周爷来说算不得大事，更猛烈的暴风雨他也经历过。
现在被观众捧上神坛的《大话西游》，当年的票房并不尽如人意，令周星驰刚成立的彩星公司赔到破产…
投入了这么多心血，最后落得个这样的结局，憋不憋屈？
△星爷连《大话西游》的版权也没留住…
对于某些电影人来讲，这简直是近乎毁灭性的打击，职业生涯指不定都会到此终结。
但我们星爷毫无心理包袱的重新回到“打公仔”的生活，甚至还有余力继续捧莫文蔚出演《食神》等一系列作品，帮助她迅速完成了从歌坛新人到成熟演员的进阶。
和周星驰合作过的女演员不少，但莫文蔚才算的上是第一位真正意义上的“星女郎”（类似于林青霞、巩俐这类女艺人，在和周星驰合作之前就已经有代表作了）。
△莫文蔚、周星驰、朱茵三人的关系，就像《大话西游》中的感情纠葛一样令人唏嘘。
不过，现在提到“星女郎”，很多观众最先想到的“美人鱼”林允，或是颜值炸裂的张柏芝、要不然就是近期因参加《乘风破浪》而热度正高的黄圣依、张雨绮。
像是林允、黄圣依、张柏芝这一类美人，几乎囊括了观众脑海中的各类初恋形象。
比如说林允在《美人鱼》中饰演的人鱼珊珊，就颜值来说，跟周星驰镜头中的其他美人比起来相对“平平无奇”，但她偏宽的眼间距让她的神情有种小动物式的懵懂；
再看林允的侧颜：饱满圆滚滚的额头配上不怎么高的山根、偏饱满的嘴唇，再加发际线处恍若无意识处理出的小碎发，让角色的童稚感很强，有种孩童般的天真。
这样的林允就像努力长大的小女孩儿，偷穿妈妈的高跟鞋、笨手笨脚地化妆——拙劣地模仿成熟女性，反而更突显出她的单纯呆萌。
珊珊这样的角色像是真实存在过的初恋女孩儿：少女时期做过的那些蠢事、说错的话，会成为女孩儿在长大后羞于提起的黑历史；
而她的初恋小男友在长大后回想起那个笨拙的女孩儿，也许会情不自禁嘴角带笑，怀念那段青春时光。
《功夫》中的哑女，更像那些在直男回忆中被剔除所有缺陷的“白月光”，简直就是真善美的代名词。
△《功夫》中的黄圣依的妆容浅淡，唇色鲜嫩欲滴，面部没有底妆的粉质感——这种伪素颜的妆容特别有初恋感。
黄圣依偏近的眼间距、折角有力的下颌骨让她不会有林允的懵懂无知感，哪怕角色心思简单，但性情也是坚忍的。
△注意哑女的眉毛，根本没有用修出精致的眉型，甚至眼皮上的杂毛也保留住了。
哑女是被直男记忆美化的初恋女孩儿形象：美貌、安静、温柔体贴、目光坚定，和《美人鱼》中未经世事的珊珊不同，哑女是知晓人心险恶的。
但无论身边的男人再怎么一蹶不振，这个女孩儿仿佛也会不离不弃、无怨无悔。
如果说黄圣依的哑女是“白月光”式的初恋女孩儿，那朱茵的紫霞就是“红玫瑰”，绚丽而夺目，哪怕燃烧自己的生命力，也要近乎霸道地追求真爱。
羊曾经提过朱茵的咬合有略微的“地包天”，再加上偏向圆钝的嘴唇，她在面无表情的时候也会有那种倔强少女不服输的感觉。
朱茵的身量偏小，所以她的镜头多有那类仰视的角度，从视觉上弥补身高对角色人设的影响，特别是在紫霞刚出场的时候；
△仰拍会让角色显得更高挑强势。
这是因为刚出场的紫霞是最自信、强大的，身上还没有被现实打磨后的风霜感，理直气壮地追寻真爱。
不过这种拍摄方式也用在了人设近乎“手无缚鸡之力”的哑女身上，让角色在被欺辱时，也不会有那种会被轻易打倒的娇弱感，突显哑女性格中的坚强特质。
坚强倔强，是周星驰电影中女性角色的底色。
再比如说《喜剧之王》中张柏芝饰演的柳飘飘：虽然身处最鱼龙混杂的环境，但依然单纯天真，相信爱情。
张柏芝的柳飘飘同时融合了“白月光”和“红玫瑰”的特质，她隐忍又热烈，哪怕沦落风尘，也遮不住身上浓浓的清纯气息。
柳飘飘是个傻姑娘，她傻到会轻信男人的甜言蜜语，陪伴发迹无望的男友度过最低落的时光。
星爷说：“我觉得我拍的都是悲剧，为什么你们认为是喜剧呢。”
《喜剧之王》中的cp就是跑龙套的+坐台小姐，底层小人物的爱情越是轰轰烈烈，越显无力勉强。
周星驰常演小人物，哪怕是斗战胜佛孙悟空，也演出了小人物对现实命运的无能无力。
周星驰镜头中还有两种女性角色特别出彩，其中之一就是“贤妻良母”。
这跟星爷本身的经历应该是分不开的，因为这些角色身上多多少少会沾染些星爷母亲的影子。
典型的就是《大内密探零零发》中的刘嘉玲（饰演零零发妻子），《九品芝麻官》中张敏（饰演戚秦氏）等，她们温柔包容、坚贞不屈，总是会给予爱人最大的支持。
△《大内密探零零发》。
△《九品芝麻官》。
当然，《长江七号》中的张雨绮（饰演袁老师）也是这一类型。
其实张雨绮有些尖锐且微微下勾的内眼角，让她的长相有明显不好惹的感觉，但她的身体极有肉感，这样她在娴静时自带母性光辉。
星爷电影中还有一种贤妻良母，因为战斗力超强，所以“藏”的比较深。
比如《食神》中莫文蔚所饰演的火鸡、《少林足球》中的赵薇，她们总是解救男主于危难之中，是小人物成功路上离不开的女人。
当然，周星驰镜头中更不缺艳丽性感型美人，她们不是不堪一击的陶瓷娃娃，美艳的咄咄逼人。
例如：《大话西游》中的蓝洁瑛、《美人鱼》中的张雨绮。
这类角色往往美而自知，目标明确，手腕强硬，单枪匹马便可以在男权世界里拼杀出一条血路。
当然，还有颜值虽没有达到张雨绮她们的高度，但依然妩媚自信的龅牙珍。
诚然，龅牙珍就是名逗趣的“丑角”，但她会在关键时刻站出来为心中的正义出头，庇护没钱交房租的街坊，与包租婆正面硬刚。
可以这么说：周星驰电影中的角色，哪怕是个戏份不多的配角，人设也是饱满可推敲的的。
《演员自我修养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言——只有小演员，没有小角色。
从周星驰刚入行开始，一直到今日，始终贯彻执行着这句话。
所以，当年还在跑龙套的周星驰，会为自己没什么台词的角色设计内心戏；
而当星爷在片场开始有话语权的时候，他会亲自给龙套角色讲戏，确保镜头中的每个角色都是鲜活完整的。
因此，周星驰电影中的配角经常夺走主角的风头，他们和主角的区别仅在戏份的多寡而已。
△带着浴帽的张美娥，位于画面中的C位。
哪怕是只出镜的动物，也都能在大荧幕上留下浓墨重彩的一笔——我们永远忘不了那只叫小强的蟑螂、名为旺财的狗狗。
△在周星驰的《唐伯虎点秋香》之后，几乎全国的蟑螂都叫小强惹…
△这只装死的旺财，真的太“有戏”了~
周星驰的“无厘头”风格让他的作品在很长的一段时间内都被低估了。
但至今为止，可以给大量配角设计出这么多精彩戏份、让龙套演员也能大放光彩的创作者，没有几位。
周星驰已经58岁了，满头华发，肉眼可见地步入暮年。
羊突然想起早些年港媒在机场堵刘恺威和杨幂，但意外的碰到了单独出行的星爷；
和星味十足的大幂幂不同，衣着简单低调的星爷身边没有保镖开路，紧张急切地躲避着镜头，有丝落荒而逃的味道。
这样的星爷仿佛还是未出名前的“小人物”，没有应有的排面和气场。
有很多名人年纪越大活的越通透，他们的功成名让他们越老越自在，仿佛对一切都胸有成竹、游刃有余。
但星爷不一样，他会被自己的年龄禁锢住；
△提及为什么不会结婚，星爷给出的理由是“我现在这个年纪应该没机会了吧…”
甚至随着岁数越来越大，他开始害怕在镜头面前说出自己的年纪。
慢慢步入晚年的星爷，竟然像陷入职场瓶颈的“小人物”一样，不想面对自己的年龄。
按理说投资有道、功成名就的周星驰，完全可以享受自己前半生积累的名与利，不需要为自己的年龄焦虑。
但这种对于年龄的担忧，恰恰能说明他还如同几十年前的星仔一般，保留着心底的梦想，时刻准备着再搏一把。
星爷说，如果可以回到过去，他不会再让工作充斥着自己的生活，想去做一些自己想干的事情。
但羊觉得，如果一切可以重新来过，以他的性子，当年的星仔还是会一步步成长为现在的星爷。
就像《大话西游》中孙悟空，就算利用月光宝一次次盒穿越时空，他命运仍然不会改变，还是要踏上西天取经之路。
兜兜转转，周星驰注定要选择戴上金箍，自愿被紧箍咒束缚，这是他的宿命。
你们看星爷现在的眼神，虽比当年的星仔多了丝谦和，但并没有变混浊，还是在闪闪发光。
星爷的确老了，但依然固执，撞倒了一面南墙接着攻克下一面，哪怕头破血流。
得之坦然，失之不悔。
