就在几天前，日本著名摄影大师筱山纪信逝世了。
作为日娱少数与平面传播媒介紧密合作的高产摄影家，他开创了人像摄影的新阶段。
不论对社会文化的推动、还是大众审美的启迪，都有不容忽视的先锋意义与榜样效力。
就像央视称赞《繁花》的故事立意与美学呈现，可能会在相当长的时间里成为无法替代超越的「孤品」一样。
王家卫的审美将辛芷蕾美艳逼人的谋略家一面发挥得淋漓尽致。
从此之后，贵圈又多了一个突出鲜明的女性形象锚点。
而王家卫之于影视圈，正如筱山纪信之于人像摄影圈。
被他用光影碎片记录的女性，她们的美也是稀缺的孤品。
叶月里绪奈古往今来这么多摄影家、同样都拍女性，为什么他拍出来的就格外有张力？
直面多元女性魅力对塑造风格审美有哪些启发？
对我们自己拍写真又有哪些借鉴意义？今天就以筱山纪信的「写真力」聊聊这些。
从熟女看以人为本的魅力法则
纵观筱山纪信的女体写真，核心魅力在于人性+艺术+商业的平衡，让人像摄影也能传达出更深层次的美学内涵。
不论是“20世纪末最后的美少女”广末凉子、还是殿堂级昭和美人山口百惠，都褪去清淡的假面、呈现出一种天然的魔性吸引力。
借用王菲《致青春》中的一句歌词形容就是：“她不羁的脸像天色将晚，她洗过的发像心中火焰。”
什么光影构图、场景服化道等技巧，在这一刻都要退后，让步于鲜明的人性美。
就像大师自己所说：“如果要表现「人」的话，裸体最为合适，人在裸体的状态下才能回归到单纯的「一个人」。”
于是，樋口可南子就在蕾丝窗帘的映衬下展现了无与伦比的绝伦华丽之美。
《贅沢な時間》1981 | 23岁有别于平凡日常的繁复绚烂，是饱含稀缺性的需求。
因此，写真才超脱于单纯的拍照，在美学表现力上更进一步。
但对女性魅力的呈现而言，从不是越华丽就越有魅力。
就像曾靠丰富视觉效果惊艳大众，却愈发走向过度修饰的、商业化摄影模式的陈漫。
在外观完美、内涵空洞、后期严重的夹击下，人的主体性被弱化，照片中的面孔换成谁都不违和。
如此舍本逐末，丧失了写真力最核心的传神与真实，因此不耐看。
谁能想到这张脸的主人是章子怡反之，在力求自然呈现时，也不是越素就一定越有风雅魅力。
就像韩星公式照，感观确实十分清新淡雅。
看似很专注于个人呈现，可单一同质的光影风格在追求淡素的同时，也丧失一定程度的特色与张力，越看越空洞。
拿捏好真实与特殊的平衡，才能毫不费力的展现魅力。
而这个前提，是了解被拍摄的每一个「人」。
东方熟女的魅力，是平衡了矜持与色气的耐人寻味。
充分体现了「美是慢箭」的特质：在起初不会施展令人醉倒的猛烈攻势，而是随着时间流逝渗透出丰富意蕴、以及耐看的隽永魅力。
青山知可子《亚热带》1989继明艳又含蓄的情欲女王代表青山知可子之后，才是震惊世人的宫泽理惠。
她的性张力少了一份深沉复杂，多了一份圆融的天真。
《Santa Fe》1991而与筱山纪信互相成就的樋口可南子，则是当之无愧的纯欲巅峰。
在禁欲美与人妻感的反复拉扯下，诞生了无与伦比的色气魔力。
魅惑力的沧海遗珠还有一位，叶月里绪奈。
她是越寡薄越有性张力的典型。这种张力，随着素净程度的提高，愈发蚀骨且鲜明。
《Riona》1998-2001同样是性张力，也被不同气质风格的女性赋予了感观丰富且不同的魅力。
而这一切，也要感谢筱山纪信对美的捕捉力。
即便女体写真始终无法完全规避男凝情况，但好在大师从美学高度上把女体美从低级情色升级为鲜活生命力，因此也就更打动人。
从少女看尊重个体多元风格的审美表达
对人性美的尊重是写真力的基础，下一步则是打破对各个年龄段女性的固有印象+标签化风格。
就像熟女满溢的性张力因人而异一样，少女的纯真也并不雷同。
为大师发悼文的满岛光因此筱山纪信说过：“少女傲慢、撒谎、残酷、多变、残暴、过激、反抗、背叛、坏心肠…
那么多的品质只有在少女时代纯粹无暇而又美丽地体现在同一个生物体上。”
真正的少女感从不是片面的、利他的单纯无害。
就像刘亦菲曾表明自己既不是玉女、也不是欲女，而是个人一样。
人生来就是复杂的，有欲望的，即便在未成年期。
而被标签定义的风格、与在青春期被阉割的人性一样，都会导致成年后的魅力缺失。
认清这一点，才能理解筱山纪信镜头下的少女为什么如此吸引我们。
《少女馆》1997他将少女从被世俗期待的纯洁无垢中解放、剥去统一的制式化校服，尊重她们身为美好的青春个体拥有的一切情绪与状态。
后藤久美子《少女梦》1988少女本身与日和传统审美一样，有着转瞬即逝、在巅峰期凋零的特质。
栗山千明《神话少女》1997樱花、红叶、美少女，都是如此。
所以，当未成熟期的气质风格得以被挖掘，才会有后期更进一步的辉煌。
正如13岁就具备阴郁深邃、邪肆沉静之魔性魅力的栗山千明，才有19岁时《杀死比尔》中意料之中的惊艳呈现。
对大众来说，被阉割的青春会让成年期的我们踏入很长时间的「伪成年」状态。
譬如上大学后才能自主穿搭、化妆等等，成年后的报复性行为都在弥补童年不可得之事。
“自己重新养一次自己”也是尊重个体特质与魅力的充分展现，让自己从被同质化的过往里重生。
因此，写真所记录的，正是我们本不应该缺失的一切。
就像平田友二镜头下的宝生舞，把将熟未熟、有倾国倾城雏形的少女魅力留在了写真集《十七岁半》里。
《Dix-Septans》1994筱山纪信也说过：“摄影真正令人着迷之处是魔性与情色及不知不觉中的妖艳，是这些东西使事物成为事物。”
于是，我们看到了19岁时反而更有少女气的宝生舞。也更理解了少女感从不囿于年龄、而在于魅力的真实。
《宝生舞》1996欣赏了如此多元的女性魅力后，自然对我们展现自我风格有所启发。
赏美也不能白赏，把创造美的体系活用到自己身上才更有美育价值。
如何兼具写真力与个人魅力
从人像大师的审美思路里，可以总结出一些适合日常拍照/写真时展现个人风格的思路与技巧。
①魅力的整体化构成
筱山纪信镜头下的女性，美在自然的融入到各个场景中，自身魅力与环境场域间形成了暧昧羁绊，张力由此而来。
依据场景风格准备妆造风格是写真力的前提，而后才是生动展现个人风格。
美如花树堆雪的吉永小百合，就用纯粹的白衬托自身稀缺的、高对比的艳色，此时这张脸就成了直击灵魂的经典。
换个场景后，妆面就不再重要，此时重要的是身体仪态。
坐卧想要上镜的心机点在于不能太实在，要有一定的表演成分。
就像近期关于“总裁看到女主睡着就能心动”的讨论，差别仅在于合理表演与否。
图源网络 | 侵删不能真的深陷于沙发变成瘫坐一样，倚靠的姿态也要保持身体重心的收紧与暗暗发力。
让身体向镜头的方向轻微前移、浅靠在支撑物上，保持收腹挺胸，这样更容易捕捉到美好仪态。
包括站姿在内，想要视觉上更纤薄、更有曲线感，就不要让腰胯正对镜头。
略微扭转胯骨、并把它往镜头方向轻推，曲线会更玲珑。
此时，契合场景的肢体情绪构成美的整体，从头到脚都自然生动的仪态也是美的整体。
羽生结弦 | 当之无愧的「无垢少年」②优先级更高的自然生动感
除了与场景的和谐之外，生动感体现在个性与当下情绪状态的充分表达。
譬如青涩的山口百惠、俏皮的扯着肩带，此时的面部情绪也是带有笑意的陶醉。
她的生动与闫妮一样，在于一种微醺氛围，独具个人风格与辨识度。
而自然感的底层逻辑则是用情绪引导动作，而非用动作影响情绪。
后者往往会导致二极管仪态——要么是模式化的网感动作、要么穿什么都比耶✌，外加伴随的面部僵硬。
用一套模式套场景的肢体语言不可取，但这里也有一定的术式可学。
那就是十分简洁好用的「冲突型仪态」：身体与头部不在一个平面上。
身体正对镜头时头部就轻微扭转，露出自己角度最好的侧脸。
头部正对镜头时身体就扭转、主要突出腰胯的曲线，腿部自然摆放不僵直即可。
头身都正对镜头时，就可以略微倾斜肩颈线条。
形体曲线更丰富流畅，也就意味这肢体语言更鲜活自然，整体呈现也就更具写真力。
一个生动重点在于手部动作。要么依据服装剪裁设计动作，衣领、口袋、裙摆等等都是能互动的部分。
要么与场景道具产生生活化互动，主打自然不做作。
美人扶窗的姿态在筱山纪信的镜头里常出现。
都说韩女会拍照，在于她们已经摸到些许写真力的精髓。
把术式熟练活用成自然姿态，单一个手部动作也能解锁多种自然姿态，这个精神值得学习。
③善用细节增添耐看度
总体看，照片画面越有内容、越能自然融入，呈现的美感也就越耐久、越有魅力。
丰富度也是写真力的重要构成部分。这里既包含场景服化道的外在，也包含肢体语言与面部情绪的内涵。
很多时候，再多的「术」也不如一瞬间的「态」更有魅力。
这时的丰富，就由引人深思的内核构成，哪怕是简单的场景也极富美的张力。
叔总是鼓励善用细节更深层次的原因在于，当我们与更多元素建立起羁绊，也就更容易激发不同的风格特质。
而魅力，往往也诞生于多元融合的冲突瞬间。
叶月里绪奈就像筱山纪信所说：“如果一个人穿着反应这个时代的衣服，发型也是当下所流行的，那么照片表现的就是时代了。”
同样，作为照片主体的我们，又何尝不是时代审美的代表呢。
多去记录自己的状态，这些碎片不论好坏，终将成为我们一生珍视的美好回忆。
