“璞玉浑金入画来”
南京博物院藏书画以明清时期为主要优势，本期展览意在借助丰富的院藏资源，向观众展示清代“金石入画”这一艺术风格在不同阶段的表现和成就。
命名的由来
●“璞玉浑金”指未经雕琢的玉石和未经冶炼的金块，用来比喻质朴纯真的天然之美。
●“金石入画”就字面意思而言，是具有“金石气”的绘画作品。而“金石气”简单来说，就像古代钟鼎碑碣上用来颂功记事的铭文，有着古朴天然、浑厚苍拙的气息和质感。
●从笔墨风格和审美格调来看，“金石入画”正是彰显了“璞玉浑金”不加修饰的自然之美。
展厅
多样的展示形式
艺术馆“历代绘画展厅”此前陈列以院藏绘画作品为主，本次展览为使观众更切实的感受到“金石入画”的风格特点，除增加书法、拓片类文物外，还特意遴选多件器物型展品，包括青铜器、石印、文房用品等。由于涉及藏品数量较大，展览以时间为序分上、下两期，目前展出上期内容，主要从清初到清中晚期。除文物基本陈列外，展览还通过多种形式向公众呈现。
部分展品
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展览详情
一
引言：“金石入画”与文人画的关系
书画中的“金石气”是顺应文人画中“书卷气”的产生而出现的，从中国画纵向发展的脉络来看，“金石气”实际是对“文人画”的延展和补充，二者在“以书入画”、“笔墨传情”方面一脉相承。而“金石入画”从篆刻、书法风格中汲取营养，形成古朴沉厚、苍茫强健的态势，这与传统绘画延续而来的，灵秀雅逸的文人气质相互碰撞，最终完美融合，在整体表达物象内在精神外在神韵的同时，带来艺术审美上丰富的趣味性，形成其别具一格的独特面貌。
“金石入画”的出现与发展，构建起一个全新的审美标准，既补充了传统中国画的笔墨语言，也为中国画发展打开了全新局面，提供了更多的可能性。可以说，“金石入画”是文人从“以书入画”展开的一场摸索、尝试性的变革运动。
二
内容结构：展览分“开端”、“发展”、“繁荣”三部分向观众展示清代“金石入画”风格在不同阶段的表现与成就
开端
清代书画中“金石气”的出现要得益于清初金石学的发展。金石学于宋代成形，元明时期落入低谷，直到明末清初，随着朱彝尊、王澍等学者、书家一系列访求研讨金石碑版之风大盛，金石学研究才逐步复兴。碑石钟鼎等古器物上坚凝浑厚、古朴庄重的铭文迅速、广泛、深刻的影响到众书家的创作。将汉碑取法融入书写的第一人，当属清代以隶书鸣世的碑学运动先驱郑簠。
孔子《蟪蛄吟》句
清 郑簠 (1622-1693)
轴 纸本 隶书
纵166.8厘米 横50.3厘米
郑簠，字汝器，号谷口，上元（今江苏南京）人。对振兴汉隶有着赫赫之功，主张学习隶书必须取法汉碑，其理论思想及书学实践影响深远。此幅没有明确纪年，但据书风可以判断是郑簠成熟期，甚至是七十岁以后的作品。用笔讲究轻重主次变化，与唐代以来隶书的规整和板滞不同，该作品字形方扁，结体开拓舒展，线条飞动却不失筋骨。通篇仅12字，却气场强大，古雅肃穆。
山水图
清 程邃 (1607-1692)
轴 纸本 墨笔
纵136.5厘米 横29厘米
程邃，字穆倩、朽民，号垢区、青溪，歙县(今属安徽)人。他是在清代绘画与金石学建立关系的实践过程中“最早的一位成功者”。山水画早年受吴门画派影响，中期取法王蒙，晚年技法逐渐简化。此作在中国传统山水画的主要技法“勾、皴、点、染”中，大量保留“勾”和“点”的运用。轮廓以毛涩的枯笔勾勒，线条细劲尖锐，苔点斑驳错落，画面整体大片留白，该面貌的形成与程邃另一重身份——“徽派”篆刻创始人不无关系，无非是把刀换成画笔，把石头换成画纸罢了。
发展
康乾时期，扬州地区汇集周边淮安、南京，甚至安徽、浙江各地金石学者，在延续前人研究的基础上形成浓厚的学术氛围。“扬州八怪”以书画艺术成就闻名，他们鬻书卖画，其中金农、高凤翰等更以金石买卖的形式直接参与市场机制。江浙、安徽、北京等地的金石学者、书家交往频繁，活动丰富。“扬州八怪”中金农、高凤翰、高翔、郑燮几位最初在书风上受郑簠影响，后发展变化各具新意，如金农的“漆书”、郑燮的“六分半书”令人耳目一新。“书画同源”、“以书入画”的理论思想在历代文人画中早已充分体现，而“扬州八怪”画作中的“金石气”，要得益于他们书法创作中对汉隶的研习。
盛仲交小传
清 金农（1687-1763）
轴 绢本 隶书
纵43.2厘米 横32.5厘米
金农，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史等，钱塘(今浙江杭州)人。其独创“漆书”，是融合汉隶和魏楷加以变化形成的新书体：字形方扁，横划粗竖划细，运笔只折不转，线条平直齐整，墨气浓重沉厚，犹如漆匠刷漆。书风乍看板拙规整，实际带有很强的趣味性，字里行间书写的是超脱传统、自在豁达的心境，也是金农拙里藏巧的人生智慧。
《砚史》拓片（部分）
清 高凤翰（1683-1749）
纵34.7厘米 横68.4厘米
高凤翰，字西园，号南村，自号南阜山人，山东胶州人，晚年右臂病废，又号“丁巳残人”“老痹”等。著名左笔书画家、篆刻家，尤爱砚石，家藏数量最多时有千余方。高凤翰择其佳品镌刻铭跋，整理之后再选精品著录成《砚史》一书，共四卷，收录砚石165方，彩墨拓成图片的有112幅。由院藏《砚史》拓片可见，每方砚石旁均以各种书体，或篆隶或行草，详尽记录了砚石的名称、形制、材质，及制作方法，篇幅长短不一。除史料价值外，作品本身融合诗、书、画、印、砚多类学科于一体，单从欣赏角度看，也是极具美感的艺术品。
荆棘丛兰图
清 郑燮（1693-1766）
卷 纸本 墨笔
纵31.5厘米 横508厘米
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。此卷取郑燮最爱的题材，草书写兰草，阔笔绘文竹，间或点缀湖石。兰、竹、石三者各有千秋，相互成就又带着恰到好处的节奏感融于画面之中，笔墨率性干脆，毫无半点拖泥带水。画如其人，既有“君子求同存异，和而不同”的胸怀，又有“君子之交淡如水”的清醒。卷末郑燮自题诗点明此作是赠友人“石桥老哥”。郑燮的书风介于隶书、楷书之间，参以行草的连贯用笔，整体看来隶书的味道更重，他将自己这种独特的书法戏称为“六分半书”。
繁荣
如果说清代早中期的金石研究与学术活动，使人们越来越多在审美上关注到金石趣味，那么乾嘉学者继续在金石学发展上积极助力，直至将金石学应用推举到各个艺术领域。罗聘入京的时候，结识了翁方纲、钱大昕、孙星衍等乾、嘉时期一流的金石大家。以钱大昕、黄易、翁方纲、孙星衍、阮元等诸家为主力军的乾嘉学者不仅在理论治学上成就显赫，更主动带头投身实践活动，在他们深刻而广泛的影响下，身处文字、篆刻、砚铭，亦或书法、绘画艺术圈的文人，无不将对“金石气”的认同和追求主动、自觉地融入创作。
节录李商隐《上河东公第二启》
清 钱大昕（1728-1804）
轴 纸本 隶书
纵199.9厘米 横94厘米
钱大昕，字晓征，又字及之，号辛楣，清太仓州嘉定县(今属上海市嘉定区)人，乾嘉学派的领军人物，被公推为“一代儒宗”。推行碑学，重点关注对汉隶的研习。此作多用圆笔，撇捺的笔势弧度具流动感，整体结字较方正规整，书风雍容沉稳。受书人是史学家钱大昭，钱大昕弟。
杜恕《家事戒称张阁》
清 桂馥 (1736-1805)
轴 纸本 隶书
纵27.3厘米 横20.5厘米
桂馥，字未谷，一字东卉，号雩门，山东曲阜人，朴学家，文字训诂学家，金石学家。隶书成就同样得益于汉碑的滋养，但由于桂馥对文字学精进的研究，因而对篆书、隶书的书写更具个人独到的见解和表达。此幅隶书格调沉稳含蓄，字形规整，结构匀称。与其时线条飞舞的隶书大不同，起笔、收笔处没有刻意强调“蚕头雁尾”的态势，反在理性的克制，不张扬，不炫技，追求一种平实纯真、大方庄重的自然书风。
《小蓬莱阁金石目》
清 黄易（1744-1802）辑
清同治十三年（1874）钱溯灏抄本
纵17厘米 横10厘米
山水图（册）之一
清 黄易（1744-1802）
册 纸本 墨笔
纵16.1厘米 横24.7厘米
黄易，字大易，号小松、秋盦，浙江钱塘人，“西泠八家”之一。以金石研究最负盛名，诗、书、画、印也无所不通。金石研究方面，尤为注重访碑活动，将实地勘查、绘图、记录与鉴定、著录相结合，成果丰硕，其中就包括《小蓬莱阁金石目》。四处寻访残碣断碑的同时，更将周边自然风光绘制纸上，用笔转折断续较多，粗笔短线墨色生涩，很有平淡天真之趣。
《粤东金石略》九卷
清 翁方纲（1733-1818）撰
清乾隆三十六年（1771）石洲草堂刻本
纵27.5厘米 横17厘米
翁方纲，字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴(今北京大兴区)人。精通金石考证，是乾嘉时期著名的学者、诗人书家，官至内阁大学士，日常政务主攻文化、教育。掌管广东省文教期间，遍历全省，精心搜集、摹拓、整理散存于各地极富历史文献价值的金石碑刻，经审订辨析，最终完成《粤东金石略》九卷，并首一卷，附《九曜石考》二卷，辑入广东历代金石刻画文字共562例。该书所辑资料全面且广泛，尤其在考订史实方面着力颇深，为金石学在艺术领域发挥重要功能奠定了理论基础。
三
预告：下期
“金石气”苍劲雄健、纯真古朴的艺术风格彰显出“璞玉浑金”的自然之美。“扬州八怪”书风中的“金石气”在画作中有所表现，然尚处摸索、墨戏阶段，并未真正完全实现。直到精通金石碑学、书法篆刻的学者、书画家群体共同助益，最终绘画领域的“金石气”得以在晚清海派画家作品中充分显露。领军人物赵之谦，集大成者吴昌硕，他们的艺术成就代表了金石学风潮下，“金石气”绘画高度成熟的艺术面貌，该部分内容将于明年为观众呈现，敬请关注南京博物院微信公众号。
彩蛋
快来找找，有认真观展的你吗？
展览时间：2022.06——2023.02
展览地点：艺术馆2F21展厅（历代绘画馆）
