昨天的时尚COSMO美丽盛典真是笑点和槽点齐飞。

　　女明星争奇斗妍，都想美上热搜，结果比不过主持人朱丹的“骚操作”，对着娜扎就是一句“迪丽热妈”。

　　后面还有一句加了转音的“骚瑞啦~”

　　一时口误可以理解，只是没想到她为了修补口误还抖了个机灵——故意把后面的热巴喊成娜扎。

　　周笔畅：这样圆场也可以？

　　但是朱丹的口误也很快被另一个热搜取代了 ↓

　　因为合照放大后实在是太沙雕了……以下照片你能准确指认姚晨、佟丽娅和angelababy？

　　说是微商年度大会也可以

　　看到大家都在辱骂摄影师，馨馨老师和E姐还是要公平说两句，下载原图看是很正常的，要怪只能怪微博压缩得太厉害了。

　　so，之前我们写了娱乐圈的化妆师和造型师，今天我们就来说说圈子里的摄影师。

　　把头寄给你们还来得及嘛？

　　上天赏土吃的艺人注定无药可救吗？

　　场地受限只能尬拍？人家怎么就能出大片呢！

　　不久前在金鸡电影节里，欧阳娜娜就靠一组美照刷屏热搜，热度堪比拿下影后。

　　别的摄影师都是随便拍拍交差，可是娜娜的摄影师Chris崔峻超却认认真真地在海边给娜比拍了一组大片，不仅人美，画面也很有意境。

　　即使在室内，摄影师合理利用建筑特色，也能创作出具有视觉冲击力的画面。

　　一个简单的圆窗和一棵树作背景，却拍出了中国风的韵味，可以直接拿去当杂志封面了！

　　这种不敷衍的态度夺得了粉丝的一致好评，他的微博下各家粉丝踊跃求助，纷纷开麦@官方工作室赶紧抢人。

　　被@最多的分别是杨幂、鹿晗、倪妮、迪丽热巴。毕竟同样的活动，同样的场地，杨幂的摄影师拍着拍着居然连自己也入镜了……

　　热巴的摄影师也是在场馆外随意找个地方咔喳两张，还不如粉丝用心。

　　说是一战成名，其实崔峻超和欧阳娜娜的合作已经有好几年了，他的镜头记载了欧阳娜娜从少女时代的青涩到现在的轻熟。

　　同样地，崔峻超的镜头功力也在不断提升，成为人像摄影的后起之秀，他的一战成名靠的不是运气，全是扎实的功底。

　　除了陈漫，其他人标新立异都会被嘲？

　　前几天关晓彤的一组ELLE大片被吐槽是“致敬猪八戒”。

　　贵圈每次有这种“标新立异”风的照片放出来，都会引来一片嘲讽——除非是出自商业大片领域女王陈漫之手的。

　　都说陈漫爱标新立异，其实她的美学是和拍摄对象的需求相适应的，在拍摄之前，她会把观察作为重要的一环，并不是一来就上套路，胡乱地异想天开。

　　她曾说：“我总能把被拍对象拍得比她自己知道的自己还自己。”她镜头下的范冰冰，就是妖媚到不可方物。

　　陈漫总结自己的摄影分为三个阶段，在当下这个阶段，“ps漫”已经收敛了很多了。很多时候的照片甚至有点小清新。

　　特别是遇上帅哥，总能带来神作。

　　比如井柏然拿着滑板的这张，谁再说井柏然不帅，粉丝就可以把这张照片甩他脸上。

　　还有胡霍的经典雪地照片，实在是很浪漫了。

　　陈漫本来是学画画的，从小在爸爸的教育下耳濡目染极有绘画天赋，之后以专业第一的成绩考入中央美院。

　　当时正好中央美院开设了第一届的摄影专业，陈漫于是选择了这个改变她一生的专业，而人像则是她最为醉心的主题。

　　2003年，陈漫成为《青年视觉》封面摄影师，她的个人风格开始爆发，当时ps运用在人像摄影领域并不普遍，陈漫浓浓的后期风自然很吸睛，但也引来了不少争议。

　　有人觉得，陈漫的作品永远都是后期篇幅巨大，过多使用ps也是她最为人诟病的一点。许多人甚至觉得她的作品强制改变了中国大片的审美。

　　浓墨重彩也是陈漫的标志风格。2012年，以藏族女孩为主角的《中国十二色之曙红》，让她在国外拥有了知名度。女孩身上呈现的中国红，展示出一种神秘又含蓄的东方美。

　　之后她的人像拍摄事业发展风生水起。

　　虽然很多人还是看不惯陈漫的作品，甚至看不起她商业气息浓重的人像，认为毫无艺术感，不过陈漫才不care，因为人家自己就是一个ip。

　　她肯定是圈子里代言最多的摄影师了，还三天两头的出席活动上封面，活得像个大牌女明星。

　　而且她竟然拥有以自己名字命名的芭比娃娃....慕了

　　仙女的样子有很多种，他一一呈现给你看

　　陈漫镜头下的女明星很多都是强势性感霸气的，而柳宗源和陈漫恰恰相反。

　　柳宗源最早是拍美妆起步的，善于处理光线和皮肤质感，这两点恰巧是女孩子最容易出彩的地方，每一张图的肌肤质感都经得起放大看，完全不会给人过度后期的感觉。

　　柳宗源拍出的片子都美得十分正统，一般不会有怪异的造型，也一般不会有奇葩的妆容，大众的接受度特别高。

　　给《MadameFigaro世界》拍的2018年十月刊封面，是宋茜去年的最佳封面。

　　柳宗源更是存在于刘诗诗的每一个重要阶段。婚纱照和婚礼都是柳宗源负责，婚礼上的仙女落泪太令人感动了。

　　给芭莎珠宝拍的一组图也让#刘诗诗天鹅颈#这个话题深入人心。

　　每一次他拍的刘诗诗都充满了惊喜，即使不穿仙女裙，镜头下的刘诗诗仍像一个偷偷下凡，体验人间烟火的小仙女。

　　刘亦菲则是和柳宗源互相成就的。

　　他从七八年前就开始和刘亦菲合作，慢慢找到了最适合天仙的风格。这几年，他拍的刘亦菲不再是柔弱无骨的仙女，而是多了一份侠义和英气的仙女。

　　下面这组图更是让刘亦菲出演《花木兰》女主一角充满说服力。

　　就连一向霸气的范冰冰，在柳宗源的镜头下都是强势中透着脆弱的。

　　所以说有时候最了解和最会拍美女的不一定是女人，反而男性更能发现女性柔软细腻的一面。

　　比人更重要的，是氛围

　　有时一组照片，模特造型和妆发都特别简单，却有一种与众不同的高级感，这就是氛围的重要性。

　　一直活跃在国际舞台的摄影师冯志凯就很擅长这种氛围的调度。之前的嘉人四小花，白背心+牛仔裤+自然乱的头发，画面却让人特别舒服。

　　张艺兴很多大片我都get不到，但是在冯志凯的镜头下，我可以！

　　要说他拍得最好的肯定还是王源。

　　他拍出来的王源可以很青春活力，是沙滩上的热情男孩。

　　也可以是狂野摇滚。

　　更特别的是他竟然让我感受到了王源的性感，特别慵懒的那种性感。

　　在他的调动下，王源的肢体语言和表现力有质的飞跃。

　　冯志凯出生在上海，在上海市工艺美术学院毕业两年后，因为工作到了伦敦，觉得这个地方的艺术气氛太6了，于是定居伦敦，发展个人的绘画艺术事业。

　　之后因为工作上需要模特的关系慢慢接触到了摄影这个行业，结果越拍越有名气。

　　没几年就开始为《Vogue Italia》拍摄封面，等到他24岁的时候，成为Burberry签约最年轻的时装摄影师之一。

　　所以说二十多岁的他就登上了国际时装摄影界的大舞台，成为时尚届金字塔顶端摄影师中为数不多的华人摄影师。

　　在外国工作，大片更注重氛围和质感。人好不好看不是最重要的，氛围才是最重要的。

　　可惜这种风格到了国内有点水土不服，很多粉丝都觉得他把自己的偶像拍得好丑……

　　把国画艺术揉到照片里

　　圈内其他的摄影师都拍过各种各样风格的照片，包括个人风格非常明显的陈漫，但是孙郡的风格却自始至终都很统一。

　　他的这种风格就像把人物画在画上一样，每一张作品不再是照片，反而像一幅画。

　　这种摄影风格叫做新文人画摄影，也可以说是工笔画风格，特别适合人物肖像。

　　之前孙俪邓超那组很火的家庭照就是出自他的手，据说现在很多影楼都在争相模仿这种风格。

　　影楼的“复古素材”都是网上找现成的，孙郡却是先用相机拍下画面。

　　比如拍下山林里最美的花枝，再把照片素材转换为黑白影像，之后用工笔画技法，一点一点对照片进行手工上色，还必须要层层渲染才有质感。

　　他的古典画风格和古色古香的中式建筑特别match，陈学冬在他镜头下，是一枚忧郁的美男子。

　　孙郡也总能把中国女星骨子里的古典美给激发出来。

　　在他的镜头下，李冰冰没有现在这么强势了，倒流露出一种时光沉淀后的女人妩媚。

　　他给《时尚芭莎》拍的刘亦菲和刘诗诗的京都之美也十分经典。

　　这种意蕴悠长的古典风也很受古装剧青睐。

　　他也理所当然地成为古装大剧的宠儿，许多海报都出自他的手。

　　他拍出来的海报不仅不会有商业感，反而像是一幅古画，而剧中人物则活灵活现出现在画里。

　　孙郡出生于浙江绍兴，在小桥流水中长大，天生就有南方人的细腻，从7岁开始学习国画和工笔画。

　　孙郡和刘涛的花絮照，特别有故事感

　　隔壁邻居就是国画师，他从小就在一旁偷师，还有一位邻居姐姐醉心于古典文学，吟诗诵词乐此不疲。在这样的氛围里下长大的孙郡最终毕业于中国美术学院。

　　毕业之后他做起了平面设计，2002年的初夏，看完一场摄影展后，孙郡感觉醍醐灌顶，毅然辞职，开始做摄影。

　　摸索了一段时间后，孙郡决定将工笔技法运用于摄影中，最终诞生了《茶经》，震撼摄影界，开创了中国“新文人画摄影”。

　　找到了自己风格的孙郡，作品充满了宁静的力量。

　　站姐——比专业摄影师还会拍

　　现在的新星摄影师越来越多了，比如运用色彩很独特的张家诚。

　　还有风格很前卫的曾无。

　　风格硬朗，充满直男画风的于聪。

　　特别会拍、杂志抢着要的许闯。

　　但是还有这样一群人，不要钱不收费，为爱发电，而且产出质量和数量都极高，那就是站姐。

　　她们可以为了偶像上山。

　　可以为了偶像下海。

　　可以为了偶像爬悬崖峭壁。（此三种行为特别不值得提倡），站姐确实是在最艰苦的环境下，创造出最好的作品。

　　为了拍自己的心肝宝贝，杨洋大帅哥盯着你都不为所动。

　　她们牛到明星本人都来请教。

　　长得好看的站姐甚至自己也出道了。

　　站姐文化的蓬勃发展让韩国都忍不住拍摄了一个以站姐为题材的电视剧，女主是朴敏英。

　　当然站姐的产出真的是很厉害了，完全不次于专业的活动摄影师。

　　各种抓拍和对于氛围的掌控太绝了。

　　偶像在舞台上的一举一动都能被她们很好的记录下来。

　　而且站姐文化发展到现在，她们不仅仅是给偶像拍图，同时还兼职在线剪头发。

　　觉得衣服不好看给偶像换个衣服。

　　衣服颜色不喜欢？小意思。

　　早上起太早衣服没熨？没关系，我帮你熨一下。

　　手指挡住了眼睛？没事，帮你p一只眼睛。

　　人山人海拍不全偶像？还是小意思，前景去掉就成了。

　　站姐的技术和专业的摄影后期完全没差别了，追星练出来这些专业技能也真的是很厉害。

　　结语：

　　看完了这么多神仙摄影师，估计有些粉丝对自己偶像家的摄影师怨念更深了，像开头提到的拍杨幂拍到自己都入镜的摄影师，就收到了粉丝的埋怨甚至“死亡辱骂”。

　　可他的回应也很理直气壮：我在镜子里有啥问题？这不是正常逻辑吗？

　　真的没有心

　　提到不靠谱的摄影师，嘉行二美总能拥有姓名，热巴工作室的很多图片都像是急匆匆找个地方咔嚓两张，完全不在意所处什么环境。

　　宋茜的工作室也很不可，现场的生图明明又仙又美。

　　结果工作室的图真的很令人迷惑。

　　鹿晗工作室和宋茜工作室有一拼，宋茜工作室最起码知道听取粉丝意见，已经有在进步，但是鹿晗工作室的官方图质量差到让粉丝失去信心。

　　说到人像，还是王源粉丝最心寒，工作室拍的这都是什么啊？？？

　　所以说遇到靠谱的摄影师是多么令人开心的事情，有时候明星遇到合适的摄影师是绝对不会轻易换掉的，他们之间就像最佳的灵魂伴侣一样，一个是在对方的镜头下任性地去绽放自己的美，另一个则是把这份美昭告天下。

　　真心希望，爱豆们都能遇上懂自己的摄影师！

　　今天的深夜话题是：

　　你喜欢哪种风格的摄影？

　　来评论区开脑洞吧~