如何塑造一个反派人物，是一部影视剧作品的核心之一。
而如何通过自己的二度创作，将反派塑造的让观众有爱又恨则是演员的必修课之一。
观众也不再是轻易能被剧本带着走的存在，他们期望在反派角色身上能看到“人物弧光”，完整的成长线。反派角色可以全民唾弃，可以是摇摆者，也可以是麻烦制造机。
公认的是，这种角色并不好演，演员很容易走入“歇斯底里”式的死胡同。
何冰曾提及过对反派角色的看法，“他内心是一个阴鸷的人，而我们不能演那个阴鸷，那是答案。我们要演的是这个算式，答案应该让观众判断出来”。
正如他所说，好的表演不是歇斯底里，不是炸裂式的呈现方式，是逻辑推理的过程。
如果某个反派让观众产生了“我恨自己爱上你”的情绪，那说明这个角色成功立住了。
“生性孤僻，乖张暴力”
一个社会边缘型人格障碍的角色必然是不讨喜的，对演员来说也绝对是挑战，但还是有处理技巧。
在最近的热播剧《燃烧》里面，青年演员崔绍涵有一场反派角色的情绪戏处理的被观众讨论的很多。
一对都不是什么正面形象的父子因为多年前的一桩杀人案而早已形同陌路，说是仇人也不为过。这场戏的语境是父亲杨三水肝癌晚期，多年未见的儿子杨衡回家跟他要拆迁款，但并不知道眼前的人生命开始倒数。
从进门到拿到钱，杨衡都是目的明确，拿了钱就走，顺便试试能不能得到杀人凶手的信息。这应该不是他第一次逼问父亲到底谁是杀人凶手了，但对于答案他早已不报什么期待。
这次来只不过是父子间常有的战争，杨三水说自己得了肝癌，杨衡愣在原地。
眼睛不知道该看向哪里，手里的存折也下意识的被握紧了。
接下来杨三水陈述自己多年对儿子的寻找，崔绍涵的情绪和表情随着他的台词再次发生变化。
不相信是儿子的第一反应，之后才给出了控制情绪后的反应，这符合一般逻辑。
接着听到父亲的“我只是想让你帮我回来收个尸”时，杨衡才开始不动声色的流泪，能看到的是颤抖的嘴唇和肩膀。
而当听到杨三水说“你我曾经父子一场”之后，杨衡则冷静的抹去了早已挂满脸的泪水，嘴角轻微往上扬了扬。
表演逻辑是舒畅的，演员情绪在有层次的递进，通过演员的表演观众能看到父子之间的“对抗”，以及一个“坏人”的隐形成长线。
这段戏的处理受到了观众一致的好评，即便是面对在90年代就是影视剧反派人物的首选演员王双宝老师时，他也没有让这场戏的张力掉下来。
在提到这场戏的拍摄过程时，崔绍涵说好的表演来自于配合。“当时自己一直在揣摩杨衡的心理状态，王双宝老师在带着我去演，对我的帮助非常大。对戏过程中也在随时调整人物状态，所以很顺利的一条过。”
提起角色，他也有自己的理解，“杨衡虽然看起来可恨，其实很可怜，渴望得到爱。养父虐待他，从来没有得到过父爱，唯一爱他的妈妈还被人杀了。生活里的阳光没有了，才造就了他这种性格。其实他不在乎钱，执拗于真相。”
虽然被大家认可，但崔绍涵觉得还有进步空间，“再回头看的时候，我发现还有很多问题。如果现在再来一遍的话，我会完成得更好。”
“我恨自己爱上你”
这样子的反派角色对演员而言，是机会也是挑战，演的到位就是剧中浓墨重彩的一笔，成功被观众记住。
杨衡的戏份并不多，但都是推动剧情往下发展的关键戏，崔绍涵就抓住了出彩的机会，成功让观众记住了自己。
最直观的反映来自于网友看剧时随手发的一些弹幕，不算多，但基本上都是在真情实感的表达对杨衡的不满，类似于“白眼狼”“我想让杨衡领盒饭”这样的话不绝于耳，大家的代入感非常强烈。
另外一些声音则对他的遭遇表示理解，虽然不是个什么好人，但想想他从小的经历，也就能对这个角色滋生出一些些共情了。
其实，对记者来说，在崔绍涵对人物性格的呈现之外，他的基本功，尤其是台词面貌留下的深刻印象更为深刻。《燃烧》中吐字清晰，逻辑明确，情绪和节奏都很贴合剧情的发展，通过台词能感受到杨衡暴戾乖张的性格。
从角色创作的角度来说，崔绍涵诠释的反派当然是合格的，纵然会存在小细节处理不到位的问题，但总体而言角色的完成度很高。
《燃烧》播出后，相比从前，崔绍涵的粉丝量也呈现出了稳定增长的趋势，很多网友记住了这个踏踏实实演戏的青年演员，大家都希望他能演更多其他类型的角色。
对一个演员而言，没有什么比观众发自内心的呼声更高的褒扬了。他的“被记住”更多的来源于身为演员的必备素质——回归到角色本身，还原人物的真实状态，观众能看到一个青年演员该有的样子。
面对观众的好评，崔绍涵觉得没有什么比这更开心的事了，“观众的认可让我找回了久违的自信。在看到肯定自己演技的弹幕时，会沉浸在最单纯的快乐之中。”
对于崔绍涵本身而言，“杨衡”这种反派角色是他首次尝试，突破了以往大家对他“偶像剧小生”的固有认知，算是演艺事业的新开端。
在《燃烧》之前，经常能在节奏轻快的都市青春剧里到崔绍涵的身影，角色也大多贴近自身年龄，表演任务也相对单一，更多的是完成角色的功能。
《不一样的美男子Ⅱ》中出演田小凯，一个生性可爱，颇具幽默细胞的富二代，重情重义是他的特质。通常来说，这样的角色设置讨巧，重在演出角色的温暖就会比较容易圈粉。
而崔绍涵也如实的完成了表演，田小凯不仅是好朋友事业上的得力帮手，而且面对爱情也是一如既往，这份执着获得了网友的喜爱。
在以滑雪为题材的青春悬疑偶像剧《东山晴后雪》中，崔绍涵尝试了一名高富帅心理医生。
这种角色对演员的挑战是如何演出职业属性，同时又要自带帅哥的光芒。最后他展现了一个温文尔雅又自带分寸感的形象。尽管都是“富二代”的人设，但他演出了和田小凯相反的气质。
而《燃烧》中的杨衡跟这些角色截然相反，崔绍涵是褪去了温情的社会边缘人物，就像一道分界线，这个角色让崔绍涵突破了以往的戏路，他开始尝试更加复杂的角色，迈入了更广阔的表演空间。
普通男演员的普通生活
在2019年新年期间，崔绍涵透露自己的新年愿望是“小粉丝团体越来越壮大”，以及“接更多的好角色呈现给大家”。
时隔一年多，会发现他的这两个愿望都正在有条不紊的被实现。粉丝在增长，而他参演了越来越多的精品影视剧。
前有悬疑刑侦剧《燃烧》，之后崔绍涵又接连参演了国内首部聚焦金融犯罪的《杠杆》，以及军旅题材剧 《蓝盔特战队》。
在这两部已经杀青的作品里他所饰演的角色越来越有记忆点。
《杠杆》作为一部刻画众生相的经侦剧，群像戏是重点内容之一，崔绍涵饰演的何兵是商海浮沉中的一员。
他才华横溢，在人工智能领域的天赋无人能比，身上颇有一股冒险家的气质，是站在时代脉搏上起舞的人。
如果说何兵是冒险家，那《蓝盔特战队》里的维和战士沈晓鹏就代表着另一面，稳定且无畏。
沈晓鹏是中国维和部队的青年军人，肩上承担的是维护和平的责任。这样的角色对演员的要求是全方位的，外形要阳光硬朗，当然业务能力更不用说。
能参演这样的剧集，是对演员崔绍涵最好的证明。
而在近日开机的涉案剧《浴火》中，会发现崔绍涵的身影也出现在了主演阵容。能接住一部又一部高品质剧集抛来的橄榄枝，他正在被更多的人看到。
提及这些剧崔绍涵坦言，“即使是配角，我也都会拿出主角的态度去看待”。
在摸索的过程中，他越来越明白演戏的最终目的是让观众相信，“希望自己的完成是立体的，通过演技和角色慢慢被大家记住，然后再来认识我这个人。”
这背后的原因离不开“时间”和“打磨”，以及生活给予他的养分。
北电毕业后，崔绍涵并没有着急投入到演艺市场，而是选择了另一条更为“孤独”的路——考研，开始了三年的沉淀期。
能了解到的信息是，研究生期间崔绍涵大多数时候都沉浸在话剧舞台。
接连出演了陈佩斯执导的青春版话剧《阳台》《托儿》两部作品，所到之处，受到了社会各界的喜爱。
《阳台》之后，他对喜剧的理解也有了很深的感悟，“不仅让我对喜剧在舞台上的表演有了新的认识，而且话剧和影视剧表演有很大的不同，这对影视剧的表演非常有帮助。”
舞台也让他得到了另一个非常必要的优势：日渐被打磨的业务能力，学会了和等待相处。这对于演员来说是重要的，会让他们在未来的职业生涯中走的更远。
就像普通男生一样，演戏之外他有自己的爱好，并且愿意为之付出。篮球是陪伴了崔绍涵整个成长时代的运动，在他微博里，除了和粉丝分享自己的角色之外，提及最多的便是篮球。
少不了去现场和喜欢的球队近距离接触。
拍戏空档，约三五好友来一场球赛也是常有的事。
外出旅行也是崔绍涵获取能量的来源之一，利用短暂的假期去到不同的地方，不仅看到的风景不一样，情绪起伏也会不尽相同。这样的体验对演员来说必不可少，说不定未来某个角色中就用到了呢？
这个演员平淡又真实。
崔绍涵今年三十岁，他希望自己在这个时候能越来越明确“演员”的身份，用作品说话才是给自己最好的定义。
“三十而立，立在哪里？立在演技，立在作品。”
《燃烧》的戏份进入倒计时，杨衡也完成了自己的使命，这个儿子让观众又恨又叹息，为整部提供了一些不可忽略的“高光时刻”。
未来崔绍涵参演的《天才管家》和时代抗疫剧《在一起》之《搜索》篇也将很快和观众见面，而他也该进入下一个演艺阶段了。
