截止发稿日，电影《八佰》的票房已破19亿，依旧在稳步上升。
不管是作为疫情之后第一部与观众见面的电影，还是从同期上映的影片阵营来看，它都一枝独秀，找不到对手。
但有关《八佰》的争议也未停息。
以战争为鉴，铭记中华抗战史，还是荒诞玄幻，观影者各有看法。在这些面前，好像演员表演也不再被大家讨论，或者说，《八佰》强大的演员阵容已经让观众很早就默认了表演层面不会让大家失望。
如果说黄志忠、王千源、张译、姜武等人的完成度早就在观众预料之中，那么欧豪、魏晨等年轻一代的呈现则是给观众的额外惊喜。
或者是得益于剧本设置以及后期剪辑、审查的“留情”，全片最完整的角色当属欧豪饰演的端午。在相较完整的人物孤光之下，恰好让观众看到了欧豪闪动的星光。
甚至有不少观众产生了这种感觉：不知不觉中，欧豪已经成长为了一个真正的演员，完成了自己的蜕变。
01
100亿男主的质疑
《八佰》是一部势必会被载入影史的电影，参演的演员都能获得一些被记住的高光时刻，但电影对他们赋能在欧豪身上体现的最直接——助其迈入票房百亿俱乐部，和吴京、黄渤、张译等前辈一起站在了这个阵营。
这是百亿俱乐部中唯一一位90后男演员，从2015年的《左耳》到如今累积票房破百亿他用了5年多时间，同样，从“快男欧豪”到“演员欧豪”他也用了这么久时间。
5年时间对任何一个想要转型的演员来说都是一笔不小的时间成本，但欧豪取得的成绩有目共睹。
参演电影15部，《左耳》《少年》《青禾男高》等电影让市场看到了他的痞帅，《建军大业》《烈火英雄》《中国机长》之后，基本形成了兼具硬汉与少年气质的个人风格。未上映的《三叉戟》又延续其自身优势，出演反派角色。
虽然在部分电影中欧豪也只是配角，但不妨碍他个人银幕形象的塑造，5年时间他弥补了市场相对稀缺类型的空缺，并且完成度也显而易见，逐渐在大银幕市场上分到了一块蛋糕。
主创阵容也值得很多同行羡慕，从陈凯歌、刘伟强到管虎、高群书、陈国辉等领军人物，从苏有朋到杨树鹏这样个人风格显著的业界翘楚，合作的导演皆为华语电影top级别。
不管从哪个层面看，欧豪似乎都非常幸运，以至于经常会给外界成一种毫不费力之感。不仅如此，还有太多人疑问：欧豪资源为什么这么好，到底是谁在捧他？
02
端午为什么是欧豪
《八佰》上映后制片人梁静的采访或许会从一个角度解开部分人的疑惑。
记者问这部片子为什么会选择欧豪来出演端午这个全片的角色？梁静并没有直接回答原因，开口第一句话就说“我们的小欧同学演的多好啊”，语气中非常不吝惜表达对欧豪的肯定，同时也有种自家孩子终长成的自豪感。
梁静说在现场一次次被欧豪惊艳到，这是对他表演实力的认可。
并且主动提及两次合作的原因，先拍摄的《八佰》合作的好，后来拍摄《我和我的祖国》时管虎导演再次选择了欧豪。这是除表演外，更多对欧豪本人的认可。
但演员与角色之间的缘分归根结底还是“适合”二字就可概括，能出演端午这个角色，从梁静制片人身份、管虎导演身份出发，欧豪当然是适合的。
适合不仅是指演员外在与角色的契合，更有演员气质与整部电影气场相合的意思。
在管虎筹备10年、制作4年之久、耗时一年半1:1实景还原的《八佰》中，更多的是需要一群能撑起戏场的演员，这样导演才敢把自己的心血之作放心交出去。
从梁静的话语里不难听出欧豪的“适合”。
没定欧豪出演端午之前，他一如既往的跟导演聊角色。
正如梁静所说的，可能欧豪知道自己不是科班出身，所以会比别人更珍惜机会、更努力。
采访中欧豪自己也说找端午的感觉离不开自虐的方式，把自己关在房间里面十多天不出门，只为了离角色更近一点。
开拍后，剧组一起放松叫欧豪出来，他拒绝，因为第二天还有自己的戏份，他要在家里默戏。
片中黄志忠被处决的那场戏演员要被吊在很高的柱子上，采访时黄志忠说这场戏挺难拍的，隔着几百米的距离又要拼命喊，又要在柱子上剧烈晃动身体，尤其是单机拍摄的原因实操起来难度更大。
谈到这点欧豪很受触动，他说其实黄老师这场戏非常危险，但看到前辈这么拼命，他作为后辈没有理由不去努力。
这是演戏之外的一些软实力，但恰恰这些也是无法被比较的，谁能拥有这些都是后天积累和磨练而出的。并且比起一些外在条件，这些会更动人，这样的演员来诠释电影也会更多一些保障。
03
欧豪视角之下的端午
看过《八佰》里的观众给欧豪的表现给出了非常高的评价，甚至称这是一次“变形计”。
观众被打动了很多次，但最让大家起鸡皮疙瘩的是他和张译的一场对手戏。
张译饰演的老算盘几次三番想要逃走，最后一次尝试时被端午发现，他求端午放过自己。端午手里端着对他来说还陌生的枪，老算盘痛哭流涕，两人紧张地对峙着。
老算盘描述着对老家的憧憬，以及未见过的媳妇有多可爱，端午内心挣扎纠结，端着枪满脸泪水。怎么办，放他一条生路还是就地正法这个逃兵？两个演员将观众的情绪推向顶点，成为了整部电影中不可错过的看点之一。
这场戏被张译称难到家了，欧豪面临的挑战也可想而知，他说最重要的功课是如何成为端午，让大家相信这个角色。
为了成为端午，欧豪熬了两天两夜，让疲惫感和压抑感自然而然地从自己的体态和表情中延展出来，从拍摄现场寻求经验，他说自己只能用这种比较笨的方式靠近人物。
采访中梁静也谈到了这场戏，对欧豪赞不绝口，说他完全接住了张译的戏，惊艳了在场所有人，旁边的黄志忠也频频点头。
张译有多会演戏已经是行业公认的事，但对欧豪而言，更重要的事是抓住机会跟这些前辈学习。他说每一次张译表演的时候自己都会在旁边偷师，还告诉张译希望有机会能多多合作。
《八佰》里还有一场他从二楼被撞入半地下水道的戏，在接受《新京报》采访时欧豪说这场戏拍了28条，是他入行以来拍过最多的一次。单机拍摄，加之一镜到底，还得配合每一个演员，所以他要不停地往下摔。
11月的苏州水冷的刺骨，拍到最后，欧豪接近崩溃，导演管虎在对讲机里鼓励他，“我们今天如果松懈了，觉得就这么算了，将来一定会成为遗憾”，他只有咬牙坚持。
《八佰》涉及到了全国各地的地方方言，上映后欧豪的湖北话也得到了湖北人的认可。采访中他说从未进组之前就开始学习了，一直担心自己说不准，学的特别认真。
配音的时候管虎导演找了很多湖北人来听欧豪说台词，只有他们说这是湖北话才算过关，能被当地人认可离不开他自己的努力和导演的高标准。
采访中欧豪说《八佰》是自己演艺生涯中非常重要的一课，让他对电影的创作有了更深远的理解，所有的高标准、严要求虽然也是全新的体验，但确实对他自身有着非常大的帮助。
但如果说要选一个对他演戏具有推动力量的收获，那应该是他逐渐完善的对角色的理解、拆解能力。
他说《八佰》不单会让他去思考角色本身，而且还会跳出这个层面去考量电影本身和电影之外的东西。
这是大部分年轻演员所欠缺的地方。也必须得承认，优秀的演员都能深度挖掘角色背后的意义，能再往前看几个维度，思考的高度确实会影响他们对角色的理解，以及对最终的呈现。
从欧豪的口中观众不难发现他的成长性，从最初的门外汉到现在真正步入演员行列，他已经是个有模有样的职业演员了。
04
这几年除了拍戏，欧豪没干别的事
观众对欧豪产生“资源咖”印象的另外一个原因离不开这几年他在不停歇的拍戏，几乎每年都有1—2部大电影作品或者电视剧作品与观众见面。
确实是这样，频繁的“营业机会”是很多演员都艳羡的，这也是对演员价值和其市场接受度的间接证明。
翻看欧豪的演艺经历，会发现这几年内他除了拍戏还是在拍戏，没有参加综艺节目，没有尝试任何演戏之外的新鲜事物，通常都是在影视作品中看到他的身影。
《中国机长》上映后采访中欧豪提到过这件事，他说希望自己能具备对角色的塑造能力，这是他成为演员以来一直坚定的东西。所以他不停地尝试各种不同角色、不同题材作品，在实践中摸索经验。
而他也非常清晰的知道这背后意味着什么，“有时候你想把一件事做好做精了，是需要时间去经历的，所以我觉得我还是依然会坚定地走下去”。
这几年间，欧豪确实做到了他所说的这点，经过一部部作品的打磨已经是一个成熟优质的演员了，每拍一部作品基本上都会收获导演给出的正面评价。
不管是从他的努力敬业到可塑性，从他的戏里的虚心学习到戏外的为人处事，他们都很喜欢欧豪这位小兄弟。
并且这些大导演和前辈都不吝啬将更多的机会给他，不忘推他一把，这也是人质疑欧豪是资源咖的另外一个原因。
当初黄志忠将他介绍给各个制片人、导演，大力推荐他尝试更多角色，还不忘传授自己从艺多年的经验。
刘伟强导演也毫不掩饰对欧豪的喜欢，说有好东西就要找他拍。
以及此前合作过的苏有朋、杨树鹏等人也是对其赞不绝口。
还有人说，欧豪是所有“快男”中转型最成功的一位，已经将曾经的战友远远甩在了身后。
真的是欧豪有什么奇妙能力让这些人心甘情愿做自己的伯乐吗，当然没有这么夸张。
此前所有的努力和付出都以另外一种形式了体现在了欧豪身上，《八佰》则是对他这些年所有努力的一次集中褒奖，像是上帝特意准备的一份大礼。
所以，哪有什么毫不费力，都是一步一步踏踏实实走到今天的。从此以后，谁还会在欧豪的名字后面带上资源二字吗？
