吴彤丨“方法派”导演的爆款综艺启示录|吴彤|王牌对王牌|方法派

　　不知不觉，吴彤已经在电视行业走过了11个年头。从默默无闻的幕后工作者到如今被网友调侃为“今天努力了吗”的半个“网红”，“拼命三郎”成为了他留给观众最深的印象。

　　多年来，吴彤先后制作了《越跳越美丽》《王牌对王牌》《我就是演员》《青春环游记》第二季等多档影响力不俗的节目，内容涉及多个领域，在艺人嘉宾邀请、原创模式研发、主题内容策划等方面积累了丰富的经验。尤其是《王牌对王牌》和《我就是演员》，经过多年的发展，已经成为了浙江卫视的两大“王牌综艺”。然而即便如此，他依然没有停止对于创新的追求，在节目的形式上不断推陈出新。

　　今年，《王牌对王牌》第六季在沈腾、贾玲、华晨宇、关晓彤组成的“王牌家族”之外，破天荒的加入时代少年团成员宋亚轩作为节目的副MC，成功吸引了一波年轻观众，打通了年轻人与老牌综艺的壁垒；同样，《我就是演员》第三季在赛制上发生变化，加入郝蕾、张颂文、刘天池三位表演指导，为演员的表演增加多个维度，引发了观众的热烈讨论。收视率居高不下，话题量节节攀升，两档综艺的热播，再次让观众见识了吴彤作为头部综艺导演的实力。

　　很多人在总结吴彤的成功经验时，总会将其归结为真诚和坚持。在节目中，他会为艺人创造舒适的环境，将真诚的态度融入日常的沟通，竭尽全力的保护对方。同样，他拥有百折不挠的精神，为了邀请到自己心仪的艺人，他会努力让不可能化为可能。然而，很多人不知道的是，深耕棚内综艺多年的他，实际上早已养成了自己的一套方法论。

　　通过和吴彤的对话，金牌经纪人总结出了他的制作秘籍和爆款心得。

　　关于综艺：观众需要新鲜感

　　众所周知，如今综艺领域的竞争日趋激烈，面对网络综艺的来势汹汹，传统电视综艺想要拉回流失的观众可谓难度不小。吴彤曾经说过：“一档成功的综艺要具备五大要素，即情感共鸣、热闹互动、参与互动、热闹娱乐、思想引导。”正所谓“内容为王”，想要破解当前的困局，最重要的是节目的创新问题。他认为做节目就应该“大胆一点”，不要总想着“吃老本”，要不断推陈出新，尝试更多不敢想、不敢做的新节目。

　　在这个层面上说，吴彤不愿意把创新称之为给自己的要求。对他来说，创新是给予观众新鲜感的过程，更是给予自己新鲜感的过程。他强调，没有节目不需要改版，即便观众总说原班人马就挺好，但没有人喜欢真正一成不变的东西。

　　相较前几季，《王牌对王牌》第六季最大的创新，是在“王牌家族”之外，加入“王牌少年”宋亚轩作为副MC。在节目开播之初，这个新变化曾经引起了一些争议。很多人疑惑，为什么节目组要选择这样一个不善言辞的男生作为副MC呢？对此，吴彤给出了自己的答案。

　　“我觉得新鲜感这个东西是存在的，《王牌对王牌》采用原班人马已经有两年的时间，我想在第三年为节目注入一个新鲜元素，后来就选择了宋亚轩。这在当时确实需要做出判断，但事实证明，这个决定是正确的，虽然他的戏不多，但还是很讨观众喜欢的。他为节目吸引了很多年轻的观众，这对于一档老牌综艺来说是非常有意义的。”

　　至于为什么是宋亚轩，其实原因特别简单——适合。事实上，这个看似直接的决定其实经过了吴彤多方面的考量。在他看来，小宋虽然话不多，但很有观众缘，尤其是笑起来乖乖的，特别讨人喜欢，偶尔冒出一两句话，总是能给大家带来欢笑，有点“童言无忌”的意思。在某种程度上说，这恰恰是最适合《王牌对王牌》的，因为这档节目是一档老牌综艺，已经形成了相对成熟的节目风格，如果突然加进来一个个人风格特别强的人，反而会有点突兀。

　　“我需要的不是一个口才特别好的人，而是一张白纸、一个亲和力强的人。他承载的功能也不是‘抛梗’，而是‘中和’。在这个层面上说，宋亚轩是一个非常适合的人选，他不会给‘王牌家族’压力。这样的一个小弟弟，大家都会照顾他，相处起来很舒服，我觉得这点特别重要。”

　　当然，艺人是需要成长的，吴彤承认，经过这么多期节目的历练，宋亚轩本身也有了很大的成长。其中，最明显的莫过于自信心，看着小宋在节目中逐渐从青涩变得成熟，他特别欣慰。节目和艺人相互成全，这样的结果，也是他想要看到的。

　　关于嘉宾：约人要讲究方法

　　多年来，吴彤一直坚持一个原则——一档好节目，要给艺人加分。在某种程度上说，这既是他的价值观，也是他希望达到的目标。在他看来，好节目不仅要让艺人感到享受，还要展现出艺人身上最闪光的特质，让更多的观众了解他、关注他、喜爱他。

　　去年，很少上综艺的王艳罕见的登上了《王牌对王牌》的舞台，她与在《还珠格格》中饰演老佛爷的赵敏芬的一段表演，犹如投下了一枚催泪弹，引发了观众的强烈共情。事实上，这段表演正是来源于吴彤的主意。

　　“因为王艳老师很难请，我想要寻找到最能让观众感同身受的片段，所以当时查了很多资料。这个片段其实是我在抖音上看到的，当时被感动哭了，所以就跟节目组提议演这个片段。但说实话，我们也没想到这期节目出来之后效果这么好，带来了这么高的讨论量，我觉得这样的节目对于艺人来说是有加分的。”

　　不只是王艳，这些年来，白百何、徐峥、章子怡……越来越多不轻易上综艺的艺人都不约而同的选择了吴彤，这显然不是一个巧合。很多人或许有这样的疑问，他究竟是怎么做到的？关于这个问题，深耕综艺领域多年的他的确有着一番经验之谈。

　　在吴彤看来，每一个对综艺抗拒的艺人，都有抗拒的理由。比如老牌艺人，来参加综艺一定会有这样那样的担心，这是无可厚非的。当时，赵敏芬老师在参加《王牌对王牌》之前也很紧张，甚至临上场手都在抖。毕竟，《还珠格格》已经过去20多年了，没有人能预料到节目的最终呈现效果会怎么样。在这种情况下，导演需要做的就是安抚艺人，逐渐打消对方的疑虑。为此，吴彤在娟子老师的帮助下，给赵敏芬老师写了好几封信，最终赢得了对方的信任。

　　在这个层面上说，想要撬动头部艺人，真诚和坚持固然重要，但更重要的是方法。但说起来简单做起来难，这要求导演认真分析艺人的职业路径，了解对方的根本诉求，再通过核心痛点一一击破。

　　在邀请白百何的时候，吴彤录制了很多不同年龄层观众对于“白百何”这个名字的认知视频，明确指出她的主要受众是年轻观众，而电视节目则可以为她打开另一个年龄层受众的突破口；在邀请郭达的时候，他请来郭达做编剧的儿子，与对方就“影视编剧和综艺节目的结合点”进行了深入探讨，最终与父子二人双双建立了合作；在邀请TVB版《天龙八部》的主创时，他制定了详细的服装方案，甚至精确到布料、尺寸、颜色，成功打消了香港演员们对于外形还原度的顾虑。

　　不难看出，吴彤做事有着自己的一套方式方法，邀请艺人绝不是简单的“死磕”，这也造就了他如今的金字招牌。

　　关于趋势：综艺的未来是垂直化

　　前段时间，吴彤导演的另一部爆款综艺《我就是演员》第三季经过几个月的激烈角逐完美落幕。相对前几季，本季节目依然采用了创新的模式，在章子怡、陆川、王中磊三位常驻导师之外，引入郝蕾、张颂文、刘天池三位表演执导，选手们以演技为视角，被演技考核官、导演考核官、制片人考核官分别考核，进行演技对决，在内容上堪称演技垂直类综艺的一大突破。聊到改版原因，吴彤表示，希望通过不同的话语场，让节目更专业、更客观、更全面。

　　“我觉得对演技的评判需要更多的话语场，以往我们只有演员，所以今年引入了导演、制片人、表演执导三个维度。因为我们的选手所处的阶段不同，有的刚刚进入表演行业，亟需表演老师的执导；有的处在表演的上升期，需要导演指点迷津；有的处在事业的瓶颈期，需要被更多的制片人看到。不同阶段的选手，通过不同的话语场，也会得到不同的营养。”

　　在吴彤看来，综艺的未来发展趋势一定是更加垂直化、专业化，甚至可能出现各种各样的小门类综艺。这是因为随着观众审美的不断提高，对于优质内容的渴求越来越大，像《我就是演员》这样的演技垂直类综艺，同样需要不断创新、不断升级，强化自身的专业属性。或许，正是因为吴彤对专业性的不懈追求，才吸引来了郝蕾、张颂文这样一群志同道合的艺人。

　　“我想把表演这件事做得更深一点，观众看了这么多年的演技垂直类综艺，需要汲取更专业的营养。郝蕾老师和张颂文老师会给观众带来更专业的知识，而且会对选手有更直接的指导，所以我不会干预他们的任何决定，做最真实的自己就好了。我觉得是这个理念打动了他们，你尊重我的表演理念，那我愿意试试看。”

　　除此之外，吴彤还预测，随着短视频的流行，观众们看长视频的耐心会越来越少，他们的喜好会逐渐偏向于在短时间内能够获得更大信息量的综艺。在这个层面上说，注水综艺的未来或许岌岌可危。