收视攀升，热搜不断，豆瓣开分8.4的热播剧《叛逆者》完满收官。Q2即将结束，谁能接棒依旧热搜不断的《觉醒年代》成为新的品质剧？《叛逆者》用收官期不降反升的热度给出了答案。

　　故事情节、演员表演、细节勾画乃至原声配乐，一部为剧粉做足讨论留白、用过硬品质不断加深口碑的谍战剧是怎样炼成的？在导演周游看来，三年磨一剑的背后是立足历史、回归真实、集体发力的结果。

　　用动人群像“刀”人

　　《叛逆者》热播，“刀人”成了剧粉最长挂在嘴边的话，由此衍生出的追剧感受让人忍俊不禁：有人自称“人间案板”，有人说比叛逆者更刀的是第二天的叛逆者。“一刀又一刀”在不同人眼里有不同的解读，除了剧情节奏快，主线人物接二连三下线在网友看来是最刀人的，引人入胜的情节之外，自然离不开演员的精彩表现。

　　《叛逆者》中的“下线”总能给观众带来牵一发而动全身的感觉，左秋明（代旭饰演）下线，网友开始回顾他和林楠笙（朱一龙饰演）的友情：两次重逢、论持久战、奶油蛋糕、钢笔都成为一触即发的泪点；顾慎言（王志文饰演）下线，演员本人演技被热搜，王志文老师此前的作品和角色“遭遇”大盘点，评论区铺天盖地的“志文老师YYDS”；纪中原（李强饰演）、陈默群（王阳饰演）、蓝心洁（朱珠饰演）的下线也引发热议。朱一龙饰演的“卷王”林楠笙被反复安利，“共情力”“眼神”都成为认证他演技的佐证，童瑶饰演的朱怡贞让粉丝们看到了新晋白玉兰视后的真实力，包括让观众切齿的反派王世安（张子贤饰演）和孟安南（袁文康饰演）都用精湛的演技为“坏”加持。

　　《叛逆者》的出圈自然离不开精彩的群像戏，“适合角色的演员”则为这样的群像打底。在导演周游看来，无论是朱一龙或童瑶，他们本身就有符合角色的特质：现实生活中的朱一龙在内敛和深沉中饱含了一种张力和激情，继而形成随时给人惊喜的爆发力；果敢干练的童瑶一旦入戏，会产生让人怜爱的气质。这些青年演员本身具有的气质与剧中13年的时间跨度所需要的人物成长十分契合，对于多维度塑造角色有很大帮助。

　　而王志文、李强这样的老戏骨，则用自己丰富的创作经验为角色加磅，“认真且较劲”是《叛逆者》所有演员们带给导演周游最直观的感受，为角色减重、疯狂“内卷”的朱一龙之外，剧中的每个演员都为角色做足功课，与之相匹配的，是导演周游对人物进行自全盘到细节的考量，“去技术化”在他看来十分重要。“除了在形神上去贴合，人物不同阶段的成长变化对演员的考验也很大，比如林楠笙从学员成长为邮差再到成为副站长，朱怡贞从女大学生成长为我党上海的重要特工人员，陈默群从掌控一切的站长到为了活着低头，包括‘摸鱼王’王世安这样只想赚钱却被架到站长位置的人，如何呈现他们的变化十分重要。”

　　有明确成长阶段的人物之外，顾慎言、纪中原这样成熟的特工身上也埋入了能够体现人物多面性的设计，“双重身份”在老戏骨的演绎下不仅让角色立体而丰满，也为推动剧情和达成观众共情助力。导演周游觉得，对于每个角色从整体定位、阶段性定位到形体仪态、重场戏设计，每个环节都精益求精，有助于演员更加深入的理解和进入角色。这样用反复雕琢和设计来构建“走心”的做法最终催生了剧情的泪点和印象点，也最终收获了观众的认可和好评：心不甘情愿做案板，一路自我缝合心碎一路继续主动被“刀”。

　　不过，这样的“刀”人并非只存在于观众群，导演周游说：“这部剧的演员都经历了痛苦、累又不乏激情的表演过程，痛并快乐着是《叛逆者》剧组的常态。”

　　细节打底品质，真实缔造创新

　　在导演周游看来，畀愚先生的原著小说尽管只有四五万字，却蕴含了巨大的信息量和创作留白。时间、地域跨度大，可挖掘余地充足，同时，其中属于历史和时代的隐忍、冷峻也为他提供了创作灵感。

　　“如何在庞大历史中取一瓢水动人？”

　　他觉得要立足历史、还原真实。以编剧李晓明老师，秦雯老师，陈婷老师在前期已经提供了很好的剧本基础，导演周游在此基础上又耗时两年多，与历史顾问、其他编剧和剧本统筹等组成“精进”小组，进行剧本的详细梳理、调整和改写。一方面为了更好的还原小说气质，另外，对长达13年的时间跨度中涉及的重大历史事件和时间节点进行嵌入，构建台词逻辑，把握情感浓度，设置每个角色的定位和发展脉络，甚至是对于女性角色的书写，对于最终完成拍摄至关重要。

　　两年多拍摄剧本的编写阶段，导演周游和团队还完成了剧中关键道具、配乐等的定夺和准备。左秋明送给林楠笙的钢笔，最终成为林写下入党“宣言”《官山渡》的重要物品；《论持久战》和《草叶集》的选择，在折射人物成长变化的同时，在观众中引燃了一波“学习热”。“看到有很多人认真讨论《论持久战》我又开心又感激。”导演周游觉得付出被共情便是努力的回报。

　　事实证明，这两年多的“较劲”十分值得。豆瓣评分9.3的影视原声音乐是导演周游和音乐制作人张镒麟在这两年筹备期反复选择的结果。其中由著名钢琴家郎朗演奏的柴可夫斯基的《六月船歌》在他看来兼具了内敛和浪漫，适合烘托氛围的同时也能辅助人物情绪。这首用来铺陈的音乐背后也有着来自创作者的坚持和较劲：“作曲张镒麟专门到上海去找郎朗老师，在一个特别好的演奏厅为我们录制了剧中的版本，大概有两三个版本，其中有一版特别慢。”

　　当时，收到邀请的郎朗询问：“有多慢？”

　　张镒麟回答他：“慢的如没有一丝涟漪的湖水一般沉静”。

　　这样精心雕琢过的乐曲后期为剧集增色的同时，也让观众主动加入对“叛逆者原声音乐”的搜索。

　　其实，《叛逆者》最终走进观众内心，成为让人津津乐道的高分佳作，从前期筹备到后期拍摄，从服化道置景、演员选择和表演乃至配乐都要尽力做到极致，才能最终呈现出现在的效果。剧情涉及13年跨度，上海、重庆、香港三地故事，600多个场景，主演+群演上万人次，在梅雨季节的南方拍摄也为拍摄增加了难度。服装方面，有的样式两三场戏就杀青不再使用；造型部分，不同人物之间的区分，同一个人物不同阶段也要区分，这样庞大的工作量对于《叛逆者》团队来说是压力也是动力，在观众们习惯“显微镜追剧”的时代，导演周游觉得构建剧集气质离不开这样的细节勾勒，“我们不具体交代历史时间和事件，但是随着故事发展观众都明白。很多地方绝对不能偷懒，不能抱着观众可能看不出来就不用心钻研。”

　　《叛逆者》有热度有流量，在很多人看来离不开“创新”二字，导演周游反而觉得作品能够收获口碑和关注是因为“没有创新”。他始终觉得无论是原著或是剧本所传达出的历史感动，属于时代和个人的英雄主义才是叛逆者真正的精气神。要稳住精气神，最重要的是真实，真实还原那个年代生活中人们的吃穿住行，真实还原他们在时代下的心理状态，不做过多的发散和升华。因为在他看来，真正的升华来自平实，把每个普通人、每件普通事都做扎实，剧集自然就立住了。

　　“不希望有强势、直白地价值观输出。”因此，整部《叛逆者》虽然不乏金句台词，但贯穿始终的主旨却是简单却纯粹地“活着”“你要活下去”。在导演周游看来，不如让观众从和自己一样活生生的人身上找答案。取消剧中的独白和旁白，也是他追求真实的一种体现。在他看来，林楠笙等潜伏者的身上有着天然的孤独和隐匿，过多的独白和旁白会削减这种孤独感，不如用静默的留白为演员进行加持。选择一种真实，然后真实地去完成它，是导演周游乃至整个《叛逆者》团队所具有的最大品质，这样的品质最终成为《叛逆者》出圈的理由。

　　如今《叛逆者》收官，属于那个年代的故事和人鲜活的留在每个观众心中，用过硬品质传递时代精神，以匠人态度致敬无名英雄，是属于“叛逆者们”留下的真热度和流量。

　　后记

　　《叛逆者》的成功，让这个喜欢用颜文字、喜欢用“近一米九山东大汉”来形容自己的导演被更多人关注。中戏毕业，《叛逆者》是他为数不多的作品之一，他不太理解“爆款”的诞生，对凡事都存“固有印象”表示怀疑，他希望有机会能尝试拍摄喜剧题材、也对观察老年人生活的作品充满兴趣，不过，《叛逆者》带给他的“幸运”是：自真实出发，去努力耕耘，只等水到渠成。