葛优重返贺岁档， “票房福将”如今还有号召力吗？|葛优|贺岁档|票房

　　“见不到葛优，不能算贺岁档！”

　　20多年前，当冯小刚导演的一系列喜剧片成为票房现象，贺岁档的概念刚刚形成的时候，葛优的脸称得上是老百姓买票走进电影院认准的标识。有葛优主演的电影，准保亲切，准保好笑，准保热闹。

　　20多年后的今天，葛优参演的《古董局中局》杀回贺岁档并领跑，上映两日，票房9000万。同样是讨喜的角色，同样是字正腔圆的北京话出演，甚至连脸上的皱纹都没多出几条。但观众内心都清楚，属于葛大爷的那个时代一去不复返了。

　　三十年福贵，三十年付贵

　　电影版《古董局中局》的“付贵”这个角色，名字跟《活着》里人憎狗嫌的男主角“福贵”谐音，造型与《大腕》里下巴上留着胡子的尤优近似，乍看上去，颇有些为葛优“私人订制”的玄学意味。

　　在故事层面，这个人物的设计也带有葛优一贯的角色烙印。对于一心求取真佛头而不惜赴汤蹈火的主人公许愿来说，付贵是己方阵营唯一的长辈，本应助力拨开月明，却因为他自身油滑世故的市侩秉性，反倒让许愿陷入更多的麻烦之中。葛优自带的蔫坏气质，让付贵的表现承担起调节叙事节奏的任务，贡献出全片大部分的笑点。

　　令观众印象最深的一场戏，莫过于许愿与药不然被挟持进入济公庙取佛头的高潮部分。月黑风高，风声鹤唳，大战一触即发，这个时候付贵突然闯进门，许愿兴奋地问道：“是不是带人过来了？”付贵窝囊地回答：“是人家把我带来的。”接着身后的手电亮起，原来是药不然的手下赶来。主角一方的形势急转直下，但观众还是不由自主地在紧张的氛围中发出笑声。

　　邀葛优加盟，凭借其路人缘的光环为影片造势，不得不说是《古董局中局》所做出的极为明智的商业考量。在点映结束后的流出首轮口碑中，我们也能看到观众们对于葛优发挥的高度认可。

　　但同样不可否认的是，成片与原著相比大幅度的删减内容，又没有充足的原创情节补充进来，导致寻宝之途上的悬念单薄，故事发展的动力孱弱；特效画面无法有机地与人物结合，观感较为割裂；正义三人组同框的情感互动较少，化学反应不足，让观众在前期难以代入角色等问题的存在，导致影片质量不如人意，3号的首日票房并不理想。据购票平台测算，《古董局中局》的内地总票房将会落在2.8亿之内，比起此前业内预估的“小爆款”差距颇大。

　　回顾葛优的履历表，我们会发现近十年以来他的大银幕作品不多。虽然由他主演的剧情片仍旧被出品方充满自信地放在年末上映，但成绩却不算理想。2019年11月底上映的《两只老虎》同时拉来了顶流肖战献唱，票房也就堪堪定格在2.24亿，豆瓣评分5.9，并未及格；2018年12月底上映的《断片之险途夺宝》更是仅有5045万票房进账，豆瓣2.9分，被很多人贬为“年度烂片”；最近一部口碑最好的当属《罗曼蒂克消亡史》，仍旧是曲高和寡，报收1.23亿票房。

　　那么，当年在贺岁档叱咤风云，博得满堂彩头的葛大爷何以如此？

　　2010是一个重要的时间节点。当年，葛优凭借《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》三片杀入贺岁档，一时间风头无两。有记者问他，三部里最喜欢哪一部？他笑着回答：“每一部。”葛优面对媒体的回复仍旧是如沐春风，滴水不漏，但明眼人已经能够看出他和黄金搭档冯小刚之间的解绑之势。贺岁三部，仅有一部是出自冯小刚之手，之后在《一九四二》中退出主演之位，似乎更是辅证了二人关系的变化。

　　2011年底，葛优与英皇电影签约，英皇方宣布未来5年内将会和葛优合作3部电影，总投资超过5亿港元，代表着葛优的工作优先级将会从冯小刚及其所属的华谊影业上抽离出来，拥有更多挑选剧本的自主权。在那之后的《私人订制》与《一步之遥》，均借着两位大导在2010年贺岁档的余荫赚得盆满钵满，等到《罗曼蒂克消亡史》，才真正遭遇票房断崖。

　　截至发稿，葛优主演票房累计96.24亿，在中国影市中排行第21位，除却占据大头的《我和我的祖国》、《我和我的家乡》两部国字头拼盘电影，与沈腾、王宝强、黄渤等几位头部喜剧演员差距甚远。究其原因，我们认为与国内观众对于喜剧元素审美习惯的变迁有关。当下娱乐产品多元化，笑点的阈值也被不断拉高，受众更容易被“搞笑+强烈情绪”这样的表达机制所触动，人物对所遭受的变故做出明确的好恶反应，需要从服装、造型、道具、表情、肢体动作、台词等多个方面得到强化渲染，而葛优这样慢条斯理的、靠对白微妙的节奏变化所营造的语言幽默，相对来讲刺激程度较浅，会被认为是不够爆笑的方式。

　　喜剧表演方式的传统，再加上近几年选择剧本眼光的失当，使得葛优的名号也无法等价于“必属精品”的老艺术家口碑。所以对于形成购票主力的20-35岁人群来说，见到葛优会感到愉悦、敬佩，但这些好感不足以支撑他们掏腰包。

　　零差评演员的炼成之路：

　　“你大爷永远是你大爷”

　　虽然出演过的作品口碑参差不齐，但观众似乎从来不会苛责葛优，因为作为一名演员，出道近40年，他真正做到了“零差评”。

　　回望葛优的表演之路，从来就不缺赞誉和掌声。1993年《大撒把》金鸡影帝、1994年《活着》戛纳影帝、《甲方乙方》《大腕》《手机》百花影帝，获得各项大奖提名更是无数。这里特别值得一提的是《活着》，葛优是目前中国唯二获得戛纳影帝的演员，另一位是梁朝伟。这确实是一份许多人梦寐以求却又难以企及的殊荣。

　　葛优走上演艺之路，和父亲的培养与调教是分不开的。葛优的父亲是著名表演艺术家葛存壮，以饰演反面角色闻名。葛优年轻时看不出来有什么表演天赋，也没什么特长，考北京电影学院初试落榜，考青年艺术团同样初试被淘汰。葛存壮亲自给葛优排了一个小品《养猪》，并给了葛优许多表演细节上的建议，葛优也有悟性，最后在考试时表演得很出色，顺利考上全国总工会文工团，所以在他后来的作品中，时常能看到父亲平民视角化表演的影子。

　　虽然有着明星父亲，但葛优的星途并不像现在许多“星二代”那样顺遂，差不多有十年的时间，葛优在文工团的日子不是坐冷板凳就是跑龙套，只能演一些不起眼的小角色。直到1988年，米家山导演开拍《顽主》，葛优终于找到了一个适合自己的角色，开始崭露头角。

　　《顽主》中葛优并不是绝对的男一号，他饰演的杨重是一个正儿八经，不苟言笑的人，但说出的台词却往往令观众忍俊不禁。比如电影中马晓晴饰演的刘美萍问杨重，你上过大学吗？杨重用手指挠了一下头，说，上过，上过吧，这样的细节真实又自然，而且在电影中不胜枚举。

　　这种看着蔫坏，但实际亲切无害的风格成为了葛优之后身上重要的标签，同时从这部作品中也能看出来，葛优的表演从来不局限于戏份的多少，只用几场戏，仍然可以令观众印象深刻。这也在某种程度上，迎合了80年代默契中国观众对于喜剧式表演的需要。

　　很快葛优就遇到了自己人生中最重要的合作伙伴冯小刚。当时冯小刚写了一部电视剧，盛情邀请葛优出演，却赶上葛优要赶另一位朋友张小敏的戏。冯小刚和他说：“反正都是得罪朋友，那你就权衡利弊吧，两害相权取其轻。上张小敏的戏，你得罪了我们，却只演一个配角；上我们的戏，得罪了张小敏，却演得是一个绝对的主角，而且保证戏一出来就炸了。”权衡之后，葛优决定出演冯小刚的这部剧。

　　这部剧就是后来家喻户晓的《编辑部的故事》，葛优饰演的李冬宝深入人心。在很长一段时间里，大家都习惯用李冬宝称呼他，葛优也因为在剧中的精彩表现葛优被观众票选为当年的“金鹰奖”最佳男主角奖。

　　在许多人的记忆中，葛优在表演上的巅峰是接下来与张艺谋合作的《活着》，他在影片中饰演的富少福贵，经历了人生的大起大落，但是葛优的表演却极度克制，在影片中几乎看不到他大哭大笑歇斯底里的镜头，只有一个随着时代沉浮的普通人，演绎着最真实的喜怒哀乐。葛优用《活着》中的表演证明，自己不仅仅只是一个喜剧演员，他同样可以驾驭更具厚重感的角色。

　　从影这么多年，葛优一直在小人物角色上持续深耕着，他几乎没有演过什么能改变历史的大人物，即使在《我和我的祖国》与《我和我的家乡》这样的群像式单元电影里，他演的仍然是最普通的北京出租司机，这和他长着一张大众脸有关，正是这张脸让观众感觉到格外亲切。

　　葛优同时也是中国银幕上平民爱情喜剧的引领者，1992年葛优出演了《大撒把》，在电影中与徐帆上演了一出出国热潮下留守男女的爱情故事。之后她与范冰冰、章子怡、舒淇、关之琳、吴倩莲等多位“女神级”演员有爱情对手戏，但观众从来不会觉得违和。他饰演的角色其貌不扬，但本质都是暖男，也是许多女生心中向往的好男人的样子。