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在于文文看来，这次参与拍摄《月球陨落》是职业生涯的一段重要经历，“演员要全方位的为故事和角色服务，让观众直观感受到故事和情绪是本质的内容，演员的’虚荣心’可以减少。还有很重要的一点是，导演和其他主演身上的感染力能共同形成一个很好的磁场，这样的氛围是可以消除演员对未知的恐惧，全身心投入表演。”
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对影迷来说，疫情以来最大的苦恼是什么？
是走进影院的机会大大减少，是可供选择的影片被大大压缩，在大银幕上全身心沉浸式观影的体验更是少之又少。
3月疫情形势依旧严峻，再度影响电影行业。只需要对近期的市场做个简单的复盘，不难发现，大家仍然在期待出现一部可以为之兴奋的作品。同时需要特别说明的是，仅从院线片单的题材类型这个角度来说，观众也已经很久很久没有看到一部可以同时兼具视听效果与创意的影片。
特殊时期，电影是最好的避风港之一。不管从哪个角度看，当下的我们都需要一部精彩且有温度的电影，让观众可以在走出影院的时候，仍然能感受到确定的人间烟火。
一、关于故事，脑洞无极限
今天，灾难片名导罗兰·艾默里奇新作《月球陨落》正式与中国观众见面。对于已经看过片子的（金牌经纪人y-agent）记者来说，这部电影非常巧的与对当下的群体情绪形成了映照，在罗兰打造的电影奇观下，观众全情投入灾难与科幻相结合的另一个世界，走出影院还能感受到迎面吹来的风。
比起《2012》，这一次，罗兰·艾默里奇不再执着于毁灭地球，他把脑洞开到了天际外，不仅让月球脱离轨道消灭地球，并且在他的创作下，眼前的此月球非彼月球，亦是一个充满秘密的星球。
罗兰曾在采访中表示，《月球陨落》是他很久以来一直想做的项目，这源于他对月亮的迷恋，这是一部有大创意的电影。加之“月球是否为人造天体”、“月球空心说”乃至“巨型结构”等一直都是科学界悬而未决的议题，这些议题经过罗兰的艺术创作被具像化在银幕上。
《月球陨落》是一部典型的好莱坞灾难科幻大片，罗兰·艾默里奇作品里以往的爽感和压迫感含量依旧很高，这来自于“地月相撞”、“地球失重”以及“月球真相”三个不同概念的设置。
一直被人们视为美好象征的月亮突然在某天改变运转轨道，并且会在很短时间内撞向地球，引力变化带来的最大威胁是地球发生无法预料的存亡危机——山海崩塌裂陷，城市文明遭到毁灭性打击，人类缺氧……极其有限的时间内，三个身份性格各异的人组成了命运共同体，逆流而上去往月球，等待他们的只有无尽的未知和秘密。
这次罗兰把整个故事分为月球和地球两条线，月球线追求真实性，负责脑洞大开；地球线则“以人为主”，探讨人类文明与AI之间的关系，承载着人文表达的部分。
从观影体验来说，在地球部分，灾难片与科幻片固有的失控感时时刻刻左右着观众的心跳与呼吸。月球部分当然是《月球陨落》的重头戏，罗兰在这里把创意都集中抛给观众，大家看到的是导演视角下的太空。
罗兰让月球变成“人造”的，让人工智能变成月球的卫士，而人工智能又企图消灭人类，这样的设置无疑非常天马行空，但里头的逻辑是否能被观众接受，这是需要看过电影之后才能得出的结论。
另外，值得特别关注的是，电影的设置势必会存有一系列大场面大特效，从来都非常擅长视效的罗兰导演这一次也没有让观众失望，甚至可以说，在一个脑洞大开的故事情节面前，走进影院身临其境才是正确的观影姿势。
概念新鲜，脑洞大开的同时又敢于把抽象想法具像化，这是影片的难能可贵之处。正如网友所说，“买个脑洞买个爽快，足矣”。
二、关于特效：经费在燃烧
在接受中国媒体采访时，罗兰导演表示《月球陨落》最大挑战是要在狭小的空间里，还原飞船里的真实情况。从成片来看，这个最大的挑战或许可以成为电影的加分项。
飞船里的戏份占了很大比重，三位主角要在里面推动故事高潮（与月球上不明生物正面抗衡）的到来，以及走向结局，这同时对演员和幕后提出了要求。
演员要借助想象，要调动感受能力，使表演看上去合情合理。导演则需要在狭小的空间内完成场面调度，力求还原危险来临时各方的真实情况，方寸之间见天地并不是一件容易的事。事实上，恰恰也是这部分场景获得了观众好评。
在故事进入到月球线之后，观众能更强烈的感受到经费在燃烧，每一个镜头。看得出来，对于月球和飞船里的设置耗费了主创们很多脑细胞，视觉冲击是最直接的，这就需要强大的特效来支撑。
三位主人公登上月球，穿过漫长的隧道时的场景堪称瑰丽，导演为观众提供了可供想象的空间。以及他们在月球和不明粒子发生冲突时，抽象的外来生物这个概念开始具像化，
罗兰导演赋予了虚构的场景生命力和想象力，他打造的月球是奇幻与危险并存的星球，这样的观影体验是强大的特效在产生作用。
除去技术层面的求新求变外，罗兰·艾默里奇在人文表达方面也具有厚重感。
“我喜欢看人们战胜灾难，最终获得大团圆的结局。普通人也能成为英雄。”这是他对《月球陨落》故事的看法。地球这条线中，在生死存亡关头，男主角与儿子的隔阂开始得到缝合，其他人物的感情与都得到了很好的安放。
故事里的每个人回归到“爱”本身，在一切尘埃落定时重新思考生命的意义。尽管针对凡人拯救世界与happy ending的故事模式观众已经近乎免疫，但这显然是合理的表达。
故事里出现的AI是揭开月球神秘面纱的重要因素，罗兰赋予了AI和人类之间难以琢磨的关系，两者之间可以和平共处，但也可以转变为非此即彼的对立状态。这是罗兰导演作品里常见的表达，站在当下却放眼更遥远的未来，我们可以称之为“未来观”。
这种对人类文明的担忧和探究是必要的，也是《月球陨落》中很重要的表达之一。这与当下人类所处的环境形成了映照，对大家重新审视自己与周遭的关系有着很好的启发。
三、专访于文文，
灾难科幻片需要强大的想象力支撑
在电影上映前，金牌经纪人（y-agent）采访到了《月球陨落》的主演之一于文文，她饰演的Michelle在片中最终以一位暂住在女主角家的交换生身份出现，我们跟她聊了聊此次参与拍摄罗兰·艾默里奇作品的感受。这是她第一次与灾难科幻片名导合作，也是她第一次尝试新的电影类型，作为主要演员，于文文的体会更为直观。
于文文坦言接拍这部作品就是为导演而来，罗兰·艾默里奇独有的创作风格非常吸引她。这一点，在实际拍摄中也得到了印证，罗兰天马行空的思维方式和严谨的工作方式让她记忆犹新。
通常来说，片场充满了灵活性。罗兰会随时调整拍摄场次与顺序，演员们也并不确定当天的拍摄内容，每个人都要在片场随时待命。
实际拍摄中也没有约定俗成的规则，“我们那条地球线上全是棚拍，大场面的拍摄演员其实都是在绿幕下进行。我们在现场的反应基本都是即兴的，导演会讲戏，但不会给出特别详细的方法。需要有强大的想象力来进入情境与角色 。”
罗兰会给他们看提前制作好的动画演示，之后演员再根据动画表演。这个过程中导演不会干涉演员表演，只会在必要时候给出基本指令，他对自己的演员有着很大的信心。
片场的松弛是一种状态，但严谨认真也贯穿始终。于文文说罗兰对细节的把控近乎完美，很多时候一场戏的拍摄就要花三天时间，“片场他的精力非常旺盛，干劲十足的工作氛围非常能带动大家。”
在他的剧组，所有演员都是同样的，没有大小之分。“罗兰导演拍主角三天，他拍我们也是三天，不管这场戏重不重要，他都抠的很细。”
这留给了演员很多发挥空间。在一开始的故事中，于文文根据角色成长经历给Michelle设计了很多小细节，比如在手腕上文了两个中文字，那是角色父母的名字。这在最初的设置中合情合理，是女儿对去世双亲的一种怀念。
同样，罗兰也不允许演员看监视器。“我们在正式开拍前都会走戏，罗兰导演会在这个阶段做调整。真正开机时他不会让演员看监视器，这样可能会影响到演员对戏的判断，他要的是演员的本能反应。”
这一点让于文文对表演有了更多的体验与思考。在她看来，这次参与拍摄《月球陨落》是职业生涯的一段重要经历，是一个学习的过程。“演员要全方位的为故事和角色服务，让观众直观感受到故事和情绪是本质的内容，演员的’虚荣心’可以少点。还有很重要的一点是，导演和其他主演身上的感染力能共同形成一个很好的磁场，这样的氛围是可以消除演员对未知的恐惧，帮助我们全身心投入表演。”她对表演的认知进一步被完整。
而好的故事表达也吸引于文文参与拍摄的重要因素。她表示 优秀的电影是可以引发多维度的思考的，除了最显而易见的灾难本身和厉害的特效、视觉冲击之外，如何面对灾难，信任、友情与爱的表达才是最直击我们灵魂深处的。
结语
从2020年新冠肺炎最严重的时候开始，一直持续了三个月，疫情的阴云之下，《月球陨落》的诞生过程可谓艰难。它或许不是无可挑剔的，但它也是一部“诚意”之作，它带着对这个世界更深切的人文关怀而来，不妨走进影院沉浸式体验影片本身的情绪。
