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　　不同类型艺人面临的事业瓶颈各异，打碎重塑或是冲破僵局的法门，尽管伴有未知风险，但那些想要继续在表演领域稳稳立足的人仍心甘情愿踏上求索之路。

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　　内娱艺人逐渐演变出了两极化的生存法则——内卷与躺平，以及游走于中间地带的第三种画风。区隔线是舒适区，往外走是攻，原地踏步是守。

　　以演员之名，有人顶着半永久妆容或深耕某个赛道刷屏，试图用长板巩固护城河；有人不断冒险探索挑战自我，修炼成剧抛脸开疆拓土。

　　表演道路从量变到质变，需要时间积累，但似乎也有一条“捷径”。近年，越来越多艺人开始走颠覆外形表演的突破路线，用扮土扮丑营造与常规光鲜形象背离的新面貌，且愈发内卷。

　　范丞丞在热播新剧《被遗忘的时光》剃了寸头，变身糙汉子。海清在新电影《隐入尘烟》彻头彻尾变成农村妇女。而在此之前，仅这两种“改头换面”就已有珠玉在前，一是《人生大事》里的朱一龙，另一个是《幸福到万家》的赵丽颖。

　　当各类艺人在影视作品里的“变形记”频繁上演，偶尔“撞型”便不稀奇。究竟什么原因激发了他们对“变形”式表演的热情？同样经历“脱胎换骨”，反响为何却大相径庭？怎样颠覆形象的表演，才是有效的？

　　01

　　“变形”式表演背后的驱动力

　　不同类型艺人面临的事业瓶颈各异。流量艺人因前后浪夹击和艺人生态圈更新迭代快而产生危机感，中生代实力派则囿于市场和行业风向而容易陷入角色循环的怪圈。

　　打碎重塑是冲破僵局的法门，尽管伴有未知风险，但那些想要继续在表演领域稳稳立足的人仍心甘情愿踏上求索之路。

　　在外形上打破给大众留下的既定印象，是艺人们向外界传递改变决心的最直观方式。尤其对流量花生而言，女艺人不再做花瓶女王，男艺人不再做鲜肉奶狗，荧屏新形象反差越大，仿佛越能剥离附着在身上的那些带有贬义色彩的标签。

　　《被遗忘的时光》里范丞丞顶着寸头，在工地搬砖、骑车送外卖，还是个厨师，穿梭在每个生活场景里沾染上普通人的烟火气。放下偶像包袱，从“头”开始塑造角色的勇气可嘉。

　　他还首次尝试了喜剧，在电影一番处女作《了不起的夜晚》为贴近社会人的角色，范丞丞主动跟导演提出要增重，并留起胡子，涂抹美黑膏使肤色变黑，在视觉效果上为角色注入成熟男人味。一番“改造”下来，连群演都没认出他。

　　同样颠覆形象的，还有王俊凯。在被他视为打开电影大门的犯罪片《断·桥》里，为了抓住孟超身上的流浪感，他瘦身20斤、把皮肤晒黑，提前体验汽车摩托修理店学徒的工作生活状态，在油泥中滚打的头发一缕缕塌下来，跟平常镜头下的耀眼大明星完全判若两人。

　　王俊凯说，形象好不好看不是最重要的，拍定妆照时心里的角色就已经开始建立了，角色的内心比外在更重要一点。

　　相较之下，流量花“扮糙”也毫不含糊。《宝贝儿》里的杨幂，饰演患有先天残疾又被父母遗弃的农村女孩江萌，她化上一脸暗沉的雀斑，以符合社会底层边缘人的特质。

　　流量艺人刻意掩盖明星光芒，改变形象去演角色图谱里接地气的角色，最大的内驱力是转型。

　　他们一方面通过在试错中找到适合自己的戏路、明确认知自身的表演边界，并试图增加冲击奖项镀金的筹码来提升商业价值；另一方面，希望借助突破性角色表明进取心以固粉和尽快摘掉大众的有色眼镜来扭转风评，并向业内人士释放拓宽戏路的信号。

　　而实力派的荧屏“变形”，则是为追求更高的表演境界。国民媳妇深入人心的海清，跳出定型桎梏，在《隐入尘烟》付出极大心血，在镜头构建的乌托邦里从身心上都成为那个处于鄙视链底端的西北村妇曹贵英，用朴实生动的演技感染了观众。

　　一直在文艺片耕耘的秦昊，触电网剧开启了事业第二春。跨屏后表演舞台变大，加之男演员能塑造角色的类型较多元，他终于迎来施展拳脚的机会。口碑封神的爆款剧《隐秘的角落》，张东升在浴室露出秃头照镜子那幕，秦昊令人不寒而栗的微表情堪称经典。

　　无论流量艺人还是实力派，颠覆形象表演的出发点或许不同，但目的殊途同归为一点：延续表演生命。

　　此外，一些影视作品里的特定角色或特殊剧情，需要演员牺牲形象。如奇幻电影《刺杀小说家》里饰演异世界杀手黑甲的郭京飞，悬疑推理与黑色幽默杂糅的《唐探2》里穿上女装假扮护士的刘昊然、王宝强和肖央。

　　让艺人“变形”的角色，往往带有丑、土、胖、异质的典型特征，具有一定的视觉冲击力。电影或剧集两种艺术载体为孕育极致化角色提供了不同土壤，身处其中，艺人的创作热情、表达欲望和好胜心被点燃。

　　02

　　“变形”效果两极化

　　在某种程度上，艺人“变形”式表演可以检验其可塑性，且一旦成功，口碑与路人好感度会指数级上涨。就像挑战一个看似不可能完成的任务，在通关那刻能激发看客对挑战者勇气魄力与实力的认可。

　　正因突破性角色如同一把能撬动更多潜在价值的杠杆，吸引了不少艺人参与这场“以小博大”的赌局，但效果大相径庭。

　　一些年轻艺人，尤其流量艺人陷入了一种误区，把颠覆形象表演当成突围的捷径，甚至将其作为噱头大肆宣扬。不可否认，这招的确能满足大众猎奇心而吸睛。 #范丞丞为角色增重到170斤#、#王俊凯断桥电焊工学徒照# 、#朱一龙剃寸头一秒变野#之类的热搜，吊足观众胃口。

　　可“换脸”后的演技如果撑不起真正的剧抛脸，过度营销与粉丝彩虹屁安利小作文，反而加速反噬艺人口碑。前期宣传与作品面世后期待值的落差，会给人造成雷声大、雨点小的被欺骗感。

　　《克拉恋人》里通过倒模和特效化妆变身200多斤大胖子的唐嫣，《月半爱丽丝》里穿上厚重硅胶变成胖妹的关晓彤，吃苦头的同时还要走进人物内心，用演技征服观众。

　　无论何时何地、饰演何种角色，演技永远都是演员站稳脚跟的硬通货。当然，对阅历不够丰富的艺人，要求他们在短时间内有质的飞跃不太现实，但至少跟自己比，每次表演要展现肉眼可见的进步，才能顺理成章获得加成。

　　首次主演农村剧的赵丽颖，凭借《幸福到万家》里向阳而生的何幸福令人刮目相看。首次尝试寸头造型表演的朱一龙，在《人生大事》里好评如潮。易烊千玺、周冬雨则在《少年的你》献出寸头首秀，呈现沉浸式的精湛演技。

　　他们的荧屏“变形”，赢得了收视率、热度、票房和口碑的大丰收，更有甚者将奖杯收入囊中，完成表演生涯里程碑式的蜕变。在这过程中，流量发挥了应有优势，助力艺人有了新的出圈代表作。

　　反观实力派的颠覆式表演，基于自我认知进行的戏路拓展，成功概率要更高。片场磨炼出的扎实演技，奠定了国民度与知名度。他们的“变形”，无需在前期大张旗鼓的造势，哪怕悄然无声亮相都能惊艳众人，这份闷声干大事的踏实，更易博好感。

　　真实接地气，是实力派的演技杀手锏。而且，对行业有敏锐洞察力的他们懂得借势。那些极致的角色，要么被雕琢出现实主义的质感，要么被打造成观照幽微人性的棱镜，要么被赋予在常规框架之外的新鲜感。

　　在实力派的演绎下，不仅引发大众情感共振而破圈，还带动某类型题材影视剧的大热、引领大众审美，推动行业良性发展。

　　黄轩与扶贫剧《山海情》的相互成就，秦昊与悬疑剧《隐秘的角落》搭建的势能互哺闭环，胡歌与献礼剧《县委大院》的双向赋能，都是作品帮艺人解锁新角色，艺人又借助突破性角色完成挑战的代表，无愧剧抛脸的称号。

　　03

　　荧幕“变形”的有效路径

　　将表演触角伸向鲜少涉猎的领域，是扩展演员版图的重要一步。要提高“变形”式表演的成功率，其实有方法可循。

　　关键在于，艺人需结合自身特质，找准具有突破性的类型化角色。换言之，两者要有一定契合度，切忌操之过急为了颠覆而颠覆，否则生硬的表演会导致违和感。

　　心态是决定艺人荧屏“变形”效果的要素之一。如果盲目为了证明自己而做超纲题，甚至把突破性角色当成实现演技出圈和得奖的工具，便会因杂念过多影响表演，而初心不纯粹，又何谈敬畏。

　　要知道罗马非一日建成的，演技含金量的提高也并非一两个颠覆外形的角色就能轻松达成，潜心修炼内在演技，才是正道。

　　在明确自己当下驾驭角色能力的前提下，演员可以循序渐进延长舒适区的辐射半径，根据人生不同阶段的生活感悟去兼容更多元的角色。

　　比如赵丽颖和朱一龙的“变形”成功，得益于演员本人与角色的成长背景有共通性。前者生于农村，跟何幸福能精神共鸣；后者是武汉人，被放置在故乡之上说着一口地道方言，才有了鲜活的莫三妹。

　　跟类型化角色建立连接，除了依靠演员基因自带的熟悉感，还能通过后天努力拉近距离。

　　《山海情》里饰演村官马得福的黄轩，皮肤黝黑粗糙，脸上还有两坨高原红，加上一口流利的西北方言，简直就是土生土长的当地人。

　　但实际上，刚开始他也要化晒伤妆和学习方言去做到形似，可这条演员与角色的缝隙随着他设身处地揣摩人物作为基层干部的心境，被弥合了。同样打动人心的，还有剧里饰演水花的热依扎。

　　年轻艺人里崭露无限潜力的，则有易烊千玺。敏感细腻的性格赋予了他表演天赋，擅用同理心去感同身受角色的喜怒哀乐，无形中降低了“变形”的门槛。

　　这正是好演员应具备的修养与功力。当切换到表演难度大的角色时，抓住人性的复杂多面，找出自己性格中与角色对应的部分进行放大或缩小，再用丰富的想象力建构内心视象，将两者的底色叠加糅合。

　　另外，实力派手握演技利器，借助外力突围会更如虎添翼，可以顺势而为瞄准红利题材或行业空白领域，开采蓝海市场吃先锋红利。如《隐秘的角落》的秦昊和《沉默的真相》的白宇，都是通过反差感的变形表演再攀事业高峰。

　　艺人成为影视作品里的主人公出现在公众视野，与观众进行情感交流。不管什么样的角色，真挚的表演才是维系双方良好关系的纽带。没必要非“扮丑”另辟蹊径去争夺注意力，毕竟如今观众已有独立判断力。

　　在对事业清晰规划的基础上迈出的每一步，远比随波逐流更扎实。好作品、好表演带来的长尾正向回馈，也远胜于颠覆式角色具有时效性的冲击力。回归演员的使命，造的梦会更动人。