漫改剧选角，如何成为天选之人？|选角|演员

　　金牌经纪人

　　聚焦艺人成长，洞悉养成方法论~

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　　选角要考虑不同受众群的审美取向，漫改剧在打破次元壁垒时，还要解决剧粉的审美。放大真人演员与漫画人物的共通点，符合各方粉丝的审美最大公约数，能相对规避选角争议，并通过使演员建立角色滤镜，化解外界的不和谐声音。

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　　最近，古装奇幻剧《狐妖小红娘》之《月红篇》杀青，顶级国漫IP加上一线流量艺人主演，还有打造了爆款剧《苍兰诀》的操盘手恒星引力坐镇，以及背靠腾讯、爱奇艺两大平台巨头，极大提高了这部剧的期待值。

　　顶配漫改剧的品相，显露爆款种子选手潜质。漫改剧再度闯入大众视野，甚至在网络掀起了漫改剧选角天花板的讨论。实际上，这类要打破二三次元壁垒的IP改编剧，近年一直不断有黑马杀出。

　　去年有热度不俗的《长歌行》，前年有口碑封神的《棋魂》，前者改编自国漫，后者改编自日漫。生长在迥异土壤里的两类漫画IP在转化为三维影像时，都找到了各自的生存法则。而最直接接受评判的演员，是漫改剧用视觉化走进观众内心的关键钥匙。

　　因此，漫改剧的选角在很大程度上决定了作品的成败反响。影响漫改剧选角的因素有哪些？又能归纳出何种方法论？

　　漫改剧发展轨迹，暗藏选角方向

　　首先明确，本文讨论的是严格意义上的漫改剧，即：改编自原始IP为漫画的剧集。比如上述提到的改编自夏达同名漫画的《长歌行》，和改编自日本漫画家堀田由美原作、小畑健作画的同名漫画的《棋魂》。

　　在小说-漫画-剧集这条开发产业链上创作出的剧，以及改编自动画、游戏的剧，都不属于本文所指的漫改剧。比如，《偷偷藏不住》《从前有座灵剑山》原始IP为小说，之后开发成漫画、剧，之前被视为漫改剧高光的《画江湖之不良人》《秦时明月》实则改编自动画和游戏，都不包括在严格意义上的漫改剧范围内。

　　按此标准，笔者统计了近六年播出的具有一定代表性的漫改剧，根据其发展轨迹可以窥见影响选角的一些因素。

　　千禧年，漫改剧开始崭露头角，脱胎于朱德庸漫画的《粉红女郎》《双响炮》引发追剧热潮。之后在沉寂了很长一段时间后，互联网时代来临为漫改剧提供了新的生长土壤。尤其当视频平台纷纷布局自制剧赛道，承担着平台创收任务且在受众端自带网生代基因优势的漫改剧复苏崛起。

　　这也代表漫改剧的选角话语权，大都掌握在主控项目的平台方手里。比如，优酷出品且独播的《镇魂街》找来本就有中二画风和喜欢cosplay的汪东城做男主。搜狐自制网剧《端脑》找来路人缘好的童星蒋依依做女主。腾讯系企鹅影视出品的《长歌行》，请来关系匪浅的迪丽热巴搭档吴磊还原漫画里的虐恋。

　　但也有例外。比如在制播端打上芒果系烙印的2018年版《流星花园》，男主人选王鹤棣就离不开曾打造爆款台剧《流星花园》的制作人柴智屏大力举荐——王鹤棣正是柴智屏创立的萌样影视签约艺人，而双方也合作至今。

　　金牌制片人拥有一定的选角话语权，但出品方掌控决策权，这种选角模式在漫改剧里依然适用。能在漫改剧选角阶段提出有效意见的，基本为在业内有一定根基的影视公司，人脉资源和人才储备、制作实力，总要占一项。新秀影视公司，则通常作为平台自制漫改剧的承制方，主要负责执行。

　　漫改剧的发展脉络，也在一定程度上决定了选角的走向。从时间轴来看，漫改剧的发展历经三个重要拐点，一是2017年诞生高口碑剧《端脑》，释放漫改剧春天的信号；二是2018年漫改剧数量上涨，热度与口碑皆有代表作，逐渐从试水转向精品化；三是2020年漫改剧水准整体提升，开始步入正轨。

　　在漫改剧加速发展这几年，一个显而易见的现象是：成本提高，由腰部剧升级到了头部剧，同时两者并存。受限于项目资金和漫改这一类型的市场未知风险，腰部漫改剧要么采用性价比更高的新人演员，要么采用有一定国民度的上升期演员。譬如以小博大的《棋魂》，双男主为胡先煦、张超。

　　而资金到位的头部漫改剧，演员咖位也相应升级。或是流量艺人，如《甜蜜暴击》的鹿晗，《热血同行》的黄子韬、易烊千玺；或是知名艺人，如《火王》男女主是陈柏霖、景甜，《爱的理想生活》搭建出殷桃、赵今麦同框的视后+潜力新星阵容。

　　基于漫画母IP打造的国内首部漫改联动剧，已杀青的《狐妖小红娘》之《月红篇》更因为有爱奇艺、腾讯联合开发加码护航，请来“顶流花生”杨幂、龚俊联手演出，助力平台方搭建“狐妖系列剧集宇宙”的世界观。而后作《王权篇》《竹业篇》的选角也基本锁定在一线艺人。

　　此外，漫画的题材类型、大众的审美迭代，和漫画粉、剧粉、演员粉的舆论战潜在风险等，都是影响选角的因素。

　　选角方法论，重在破壁共情

　　根据上表统计的已播漫改剧，口碑最好的是获得豆瓣8.6分的《棋魂》，其余大多在4-7分。导致漫改剧质量参差不齐的原因，除了剧种改编的难关，还有充满违和感的演员选角。

　　由于漫画粉以二次元人群为主，她们的审美与影视剧的主流审美存在一定差异，受众群认知错位产生的压力转移到演员身上。因此，大多数漫改剧在一开始启动时，多数不被看好，尤其在公布演员阵容那刻，漫画粉的负面情绪会达到顶峰。

　　引发争议的原因在于，演员的外形与神态是否与漫画人物贴合——这也是选角的重要考察指标。唯有形神兼备，才能喜提撕漫男、撕漫女的称赞。漫改剧要还原漫画人物，光靠造型辅助还远远不够，演员的气质更重要。若两者能达到精神契合，则事半功倍。

　　而改编源头是国漫还是日漫、韩漫，以及漫画的题材类型，也会在某种程度上影响演员与漫画人物的适配度。首先各国漫画的画风不完全一致，造成漫画人物的性格底色有别。如何在本土化过程中，跨越国籍接地气塑造人物，是对漫改剧演员的考验。

　　比如改编自日漫的《棋魂》，演员就摆脱了天马行空的中二画风，往更容易引发国人共情的励志方向去靠近，获得好评。有时候，对角色出彩的驾驭能力，能弥合演员与漫画人物之间的小反差，甚至带来惊喜。

　　其次，根据性别属性，国漫可大致划分为主打男频的热血漫和主打女频的少女漫，两大类别影视化后的漫改剧分别集中在玄幻、悬疑、青春励志等偏硬题材和古装+都市爱情、青春等甜虐题材。

　　演员与特定题材的匹配度，也是选角的考虑指标之一。一般来说，男频漫改剧喜欢用能体现男性魅力的演员为作品内核加持，既满足男粉的代入感又吸引了女粉。如阳刚挂的汪东城演了《镇魂街》、朱元冰演了《端脑》，朝气阳光的彭昱畅演了《奋斗吧，少年！》和待播的奇幻剧《异人之下》、易烊千玺则演了《热血同行》。

　　女频漫改剧，一方面倾向用能碰撞出火花的男女演员，毕竟CP感对女性受众具有吸睛功效。比如在《快把我哥带走》里把兄妹情演得鲜活自然的曾舜晞、孙千，《长歌行》里迪丽热巴、吴磊的眼神拉丝戏，让粉丝深陷“歌隼CP”。另一方面，自带少女感的年轻演员也是首选。比如沈月主演了《流星花园》和待播的青春爱情剧《开画！少女漫》。

　　除了满足漫画不同受众群的审美取向，漫改剧在打破次元壁垒时，还要解决剧粉的审美。放大真人演员与漫画人物的共通点，符合各方粉丝的审美最大公约数，能相对规避选角争议，并通过使演员建立角色滤镜，化解外界的不和谐声音。

　　从演员角度而言，出演漫改剧的必要案头功课是阅读并尊重原著，吃透漫画人物的精髓进行还原，并适度二次创作。在《狐妖小红娘》之《月红篇》饰演涂山雅雅的郭晓婷，曾坦言，会反复看漫画去捕捉人物的神情与肢体语言，以及在网上搜大家喜欢人物的哪些地方，再结合剧本尽量在保证漫画人物神韵的基础上进行二次创作，做一些更丰富、更自然的表达。