金牌经纪人
聚焦艺人成长，洞悉养成方法论~
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《大博弈》是难得一见的重工业大剧，它有云水襟怀的英雄气，也有生活的烟火气；有文学性、哲学性和审美价值，也有对社会弊病的针砭时弊。拒绝平庸的《大博弈》，让观众惊喜之余，更为影视创作，撕开了用专业题材构筑戏剧矛盾的口子，破土意义，不言而喻。
”
荡气回肠！
从首播到收官，电视剧《大博弈》在23天里，用40集的体量，为中国重装工业唱了一首震撼人心的颂歌。
电视剧《大博弈》改编自周梅森的同名小说，由耀客传媒出品、韩晓军执导，秦昊、万茜、田雨、张萌、谭凯、柯蓝主演，讲述了北方机械厂厂长孙和平临危受命，面对国内外对手的步步紧逼而逆风翻盘，把濒临破产的北方机械厂打造成北机集团，并带领它走向国际市场的故事。
这是一部有深度、有价值的现实题材大剧。它敢于直面市场经济里的种种博弈手段，全方位地呈现了改革开放以来中国重卡制造业的发展轨迹，弘扬了敢于创新、勇担社会责任的企业家精神，这份厚重的时代感和宏大的格局观，让不少观众激动不已。
但它的可贵之处不止于此，《大博弈》没有用形而上的姿态镌刻历史，反而采取形而下的生活质感拉近了与观众的距离。在剧中，孙和平、杨柳、刘必定组成的“汉大三杰”都是心怀重装梦的实干家，他们渴望用自己的双手打造具有历史意义的伟大企业，渴望带领中国重装企业走向世界，甘愿卧薪尝胆也敢于破釜沉舟，让人敬佩。
人物一旦走入伟光正的框架，就很容易变得脸谱化，“汉大三杰”之所以能深入观众之心，不止在于他们身上的英雄气，还在于烟火气。正因《大博弈》不回避人性缺点，剧中的人物才这么鲜活生动，看得人感慨万分。
孙和平在大事上高瞻远瞩，却总在细节处翻车，被杨柳一次次地薅了猴毛；杨柳虚怀若谷、从善如流，却不懂得正确表达自己的善意，总在不经意间落下埋冤；刘必定敢想敢拼，在资本博弈场上靠自己杀出了一条血路，却因过分看重利益而行走在钢丝绳上，把自己送进了监狱。
面对这样一部内容庞杂、题材专业的大制作剧集，有过多年导演经验的韩晓军深知举重若轻的道理，在人头攒动的拍摄现场，他高效又从容，面对复杂的群像戏，他老练且专业，用独具风格的影像语言，把故事讲得鞭辟入里、张弛有度。
在《大博弈》收官之际，金牌经纪人专访了导演韩晓军，听他聊了聊拍摄中的故事和心得。依托于不断创新的创作理念，成就了风格与众不同、气质独树一帜的《大博弈》。
01
题材越宏大，越需要拉近和观众的距离
相信每一位把《大博弈》从头到尾追完的观众，对这部剧最突出的印象，就是雅俗共赏。在这部剧里，观众既能看到寻常烟火，也能看到深远立意。这种文学性与生活化并驾的独特气质，是《大博弈》能敲开观众心门的要点。
导演韩晓军在筹备阶段，就已经确定了整部剧的生活流基调。在他看来，一部剧的主题越是宏大、人物越是典型，就越需要导演来用生活语调来拉近观众与故事的距离。要让观众在故事中收获到认同感、共鸣感，就要在点滴细节之处让观众心领神会、有所感触。
《大博弈》的时间跨度有十年左右，想要在一部工业剧里体现时代变迁，就需要在细节里铺设线索。导演韩晓军一早就和美术、道具团队的伙伴搜罗起各式各样的老式电话，但凡观众稍有留心，就能发现剧中人手机的款式变化，恰好印证了时间的流逝、科技的进步。
剧中的不少道具和场景设置也是如此，不论是北机厂的办公桌、工人车间，还是汉重集团党委书记杨柳办公室、会议室，都有着从旧到新的变化。就连剧中的领导干部们，他们开会手里的笔记本也在故事后半段变成了笔记本电脑。导演在细节处的严谨，不仅让整部剧天然地带有时代滤镜，也让观众梦回曾经的峥嵘岁月，专业又温馨。
而在故事节奏的把控上，则处处体现着韩晓军导演的巧妙构思。比如剧中孙和平和钱萍的感情线就是如此。面对观众在弹幕上“平萍cp搞快点”的喊话，韩导笑谈道：“其实是有意放缓孙和平和钱萍的感情发展，希望能用感情收放的处理方式来‘挑逗’观众。观众总觉着这下他们俩总该在一起了吧？偏偏不让他们成，所谓‘让子弹再飞一会儿’就是这个理。”
对于一部工业题材大剧，主人公的感情故事并不是重点，如何让争锋博弈的故事体现出剧中人情深意长的感情弧线，才是需要下功夫的要点。在《大博弈》里，我们能看到秦心亭和杨柳的伉俪情深、刘必定和祁小华的不离不弃，以及孙和平与钱萍的相濡以沫，这才是企业家们的爱情该有的样子。无需用台词传情达意，剧中人的一个动作、一个眼神，就已经能让观众心领神会。
在拍摄现场，韩晓军导演也一直希望演员能给出具有反差感的表演方式。面对调性偏悲戚的桥段，韩导总希望演员能用喜剧方式来反向表演，让观众能因剧中人的滑稽表现会心一笑的同时，还能有进一步的思考。
比如初任厂长的孙和平在开党委大会时，面对甘愿破产也不愿加入汉重集团的北机领导班子，直接走在窗边气急败坏道：“你们同不同意加入汉重？不同意我就从这跳下去！”观众看着剧中的孙和平被逼上梁山，捧腹之余也会进一步体会到企业家的不易和破釜沉舟的决心。
杨柳和孙和平的不少对手戏也是如此。在故事前半段，杨孙二人一直处在博弈状态，孙和平面对不断从自己身上薅羊毛的领导兼学长杨柳，不止一次地带着怒火走进杨柳的办公室，却无一例外地被杨柳的三两句话治得服服帖帖，甚至杨柳还能反客为主，把孙和平说得耍起无赖、卖起萌。这种有力的反差感给观众带来了“意料之外，情理之中”的惊喜感，十分有嚼头。
面对庞杂繁复的故事线，必须安排得详略得当。影视剧不同于小说，文字艺术是线性思维，而影像艺术则是立体的非线性思维，故事线一旦掰不清楚就很容易乱成一团，对于多条故事线必须准确把控，既有效地推进了剧情，又为重场戏争取了更多的叙事空间，强化戏剧矛盾、突出人物形象，显然导演韩晓军深谙此道。
比如对马怡故事线的处理，既让观众看到了年轻人的朝气动力，还起到了对“汉大三杰”博弈线的合理推进，更为故事结尾提早埋下了不可或缺的伏笔。一石三鸟，不外如是。
“《大博弈》的每条故事线都是有价值的，观众能看到，剧中的故事线基本呈现出‘合流-分散-再合流-再分散’的脉络，支线要服务于主线，主线要能在支线的配合下稳步迈进，这样的故事才够紧凑、够好看。”韩晓军导演表示。
02
《大博弈》的生动，离不开各个环节的精雕细琢
如果把影视创作比作烹饪，那么筹备阶段和拍摄阶段就相当于“备菜”，后期的剪辑、音乐、特效，才是翻炒、调味的关键环节，如果说拍摄素材决定了剧集成片的下限，那么可以说后期就决定了它的上限。故事好不好看，剪辑师的剪子怎么下、音效师的点缀怎么加。是锦上添花还是釜底抽薪，后期水平至关重要。
从业二十余年，韩晓军导演向来重视电视剧的后期工作，不论是大剧还是类型剧，他都会和剪辑师一起泡在机房里，不断筛选素材、调整镜头，力求创造出更多的可能性，提升全剧的质感和水准。
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我一直觉得，好戏从来都是大家一起成就的，离不开各个环节的精益求精。后期剪辑很重要，它能拯救前期拍摄的漏洞，甚至能把一部拍摄水准只能达到及格线的作品提到80分。我和《大博弈》的剪辑指导王鹏合作很多年了，他非常敏锐、专业，经常能给到意料之外的惊喜，这是剪辑的魅力，更是影视创作的魅力。”
《大博弈》的故事节奏很快，几乎每一集都会在博弈线上出现新的变数，为了减缓快节奏的冲击力，韩晓军表示剪辑采用了一些交叉蒙太奇的手法，让多条故事线根据调性风格和节奏差异两两组合。比如节奏较慢的马怡线可以和节奏较快的秦心亭线交互起来，专业性较强的西川省红星线可以和故事性稍强的汉江省博弈线互为支撑。这样下来，调性互补、节奏相称的两条线，既不会把观众看懵，又不会让观众心生疲惫，进行恰当合理的搭配。
同时，导演也会利用故事视角的转移来疏解观剧压力。剧中杨柳与孙和平因为北机独立的事宜在办公室大吵的情节，导演就把周到的视野也加了进来，身为汉重总裁的周到生怕杨柳受孙和平的气，索性拖着办公椅坐在杨柳办公室门外，时刻准备声援。让观众既能看到争论得面红耳赤的杨、孙，又能看到汉重集团的众生相，为观众提供了全知视角之余，又用喜剧调性消解了争吵时的剑拔弩张之感，一张一弛，非常有趣。
而在配乐方面，《大博弈》也做得可圈可点。观众如果仔细看会发现，剧中有许多画龙点睛的音效，比如相声式的击打乐、伴随空镜响起的古典乐等，为剧集的视听效果增色不少。
韩晓军导演透露，编剧周梅森老师非常喜欢《命运交响曲》。在剧里，红星的掌舵人任延安为了表达自己对孙和平的认可，就带着孙和平、钱萍、田野一行人去西川省音乐厅现场听了《命运交响曲》，暗示观众，成大事者，格局为先，能力次之，“汉大三杰”在业务能力上旗鼓相当，但孙和平的格局、梦想和胸怀，决定了他最终的成功。
这场戏是特别为《命运交响曲》而设的，但导演觉得还是有必要在剧情前半段就把《命运交响曲》的片段揉进配乐中，为观众做好心理铺垫。如此，这场专为《命运交响曲》而设的桥段才能水到渠成地呈现出来，而不会显得突兀。
此外，为了增强剧集的可看性，剧中还适当地为故事加入了调剂节奏的动画元素。比如刘必定念的诗“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”和“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，后期就为其配上了相得益彰的动画。
韩晓军坦言：“在拍这场戏的时候就觉得，如果只把它处理成刘必定随口吟诗的一处过场戏，难免显得干巴。刘必定为什么要念这两句诗？因为他心里很向往刘邦和项羽争霸时，两个人身上的英雄气。如何把这种跨越时空的英雄感和《大博弈》的故事巧妙地融合起来呢？就想到了动画。最后的效果达到了心里的预期，观众的反馈很好，都觉得这处戏处理得很有趣。”
03
做足准备工作，才能高效率拍戏
“拍摄现场的时间不容耽误，只要开工，每一分每一秒就都在支出。我拍戏向来习惯把准备工作做到前面，下了车就开工，是我的习惯。”谈及在片场的工作状态，导演韩晓军如是说。
在《大博弈》的拍摄过程中，他只要达到现场，就会直奔监视器，绝不会在机位、光位、演员调度上浪费时间。在他看来，这些准备工作理应在前一天都安排好，倘若在现场还要因为各种琐事扯皮而浪费时间，这是极其不专业的行为，也是对制片方的不尊重。
“做好准备工作、统领好整个拍摄团队，是导演的本职工作。每天下了戏，我就会琢磨第二天的现场细节和拍摄方案，我不喜欢赤膊上阵，既然有让自己更自如的方法，为什么要把自己逼得捉襟见肘呢？”
正因对现场的超强掌控力，韩晓军往往能快速将新点子转化成现实。拍摄孙和平来到北机临危受命就任厂长的戏份时，为了突出工人们对孙和平的期待和托付，临时加了一场孙和平从厂外走进办公室的戏，并对秦昊说：“你一定要穿过人群走进来，要看着工人们的眼神，不能大摇大摆，更不能避而不视。”
拍完以后，秦昊忍不住和韩晓军说：“这场戏我演得太激动了，大家看我的眼神就跟看救世主一样，我都不用演，我心里的使命感和责任感一下子就被点燃了。”
作为导演也会根据演员对角色的理解，适当调整拍摄方案。周到有一场和杨柳诉苦的戏，原剧本里只写到了周到的抱怨和推诿责任，演着演着，饰演周到的褚栓忠就和导演说：“导演，我想让周到说说心里话，他虽然心胸狭隘，但从来没有想把汉重往坏里搞，他不贪污、不摆烂，他其实也很委屈。”
导演听完决定按照褚栓忠的意见拍一条，让他按着自己的想法和节奏发挥。面对杨柳的质问，周到顿了两秒后痛心疾首地说：“我心里比任何人都憋屈，你以为我没想过从这跳下去吗？你以为我愿意看到汉重变成今天这样吗？”拍完以后，效果非常好，不仅周到这个人物一下子立体不少，整个故事与“大博弈”的含义更为契合：博弈场上，胜败都是常事，哪怕是曾经风光无两的汉重，也要认栽。所谓落魄的凤凰不如鸡，就是这个道理。
“导演和演员需要彼此信任，大家都要相信对方的判断和身上的可能性。杜源老师和句号老师在第一集吵架的戏，也是他们在现场碰撞出来，拍完后忍不住给老师们鼓掌。戏不怕多，就怕草草了事，演员们有任何想法，我都愿意支持，拍戏是群策群力的活儿，不能独断专行。”
凡是和韩晓军合作过的制片团队，都了解他的拍摄习惯，认可他在片场迅速的反应能力和极高的工作效率。这与他十余年的执行导演经历密不可分。
此前，韩晓军曾经担任过《乔家大院》《大明王朝1566》《汉武大帝》《四十九日·祭》《少帅》等多部大剧的执行导演，与胡玫导演和张黎导演是密切的合作伙伴。在他看来，自己对于群像戏和大场面的精准把控，恰恰得益于过去的长期积累。
“我参与过很多古装正剧、现实题材，以及革命历史题材的大制作项目，我认为群像戏只要抓对了感觉，让演员们能领会你的意思，大家的反应都不会出现太大的偏差。比如孙和平砸机器那场戏，我们拍得很顺，我跟临时演员们说‘你们身为百年老厂的子弟，自己生产出来的发动机居然被退货了，你们心里服不服？想不想力挽狂澜？’说完大家立刻就明白该呈现出什么样的感觉了，效果就非常到位。”
“《大博弈》的拍摄氛围让我非常沉浸，大家都卯足了劲儿把戏做好，每个人都尽心尽力、摩拳擦掌。身为导演，我在感动之余，也更有动力。”
《大博弈》杀青后，韩晓军导演又与耀客传媒合作了以现代中医为题材的电视剧《后浪》，这部剧由六六担任编剧，吴刚、赵露思、罗一周、张萌、江珊主演。
“我非常感谢耀客传媒选择我信任我，感谢吕超总对我的支持。为好故事掌镜，是每个导演骨子里的基因，像《大博弈》《后浪》这样的好剧本是可遇不可求的，我只要碰到了就舍不得撒手，更不能辜负编剧的心血和制片公司的信任。”韩晓军导演感慨道。
一部好剧的成功往往需要天时地利人和的多重加持，但更不可或缺的，是导演和制片方敢于力争上游的决心、对影视创作的敬畏心，以及勇担创新使命的信心。电视剧《大博弈》的成功，正如是。
