文 │ 夏天
“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待”，伍佰老歌《Last Dance》有多让人“上头”，台剧《想见你》就有多受大众认可和期待。
超9万人参评，囊获豆瓣评分9.2，以“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”为代表的正向评论在豆瓣、知乎、微博等社交平台上遍地开花，在《我们与恶的距离》后，这部高口碑热剧再次让内地观众惊觉，台剧的革新与崛起。
这到底是什么神剧？
百度百科介绍显示：以寻人为起点，讲述了穿越1998年和2019年的男女，找寻彼此的动人爱情故事。以此描述略显平淡。用“双向穿越、高能反转、多元纯爱”等网友常用的描述剧情的词汇也难以概括。
是偶像剧？但将爱情+悬疑+校园+穿越等传统元素相加，在非线性叙事结构下，巧妙的叙事冲突安排，层层递进的“双向穿越”嵌套，还有逻辑缜密的悬疑情节设置，在创作者充满自洽，又带有强大节奏掌控力的镜头语言下，《想见你》达到了令人匪夷所思却又恍然大悟的戏剧效果。目前剧情过半，为找出杀害陈韵如的凶手，豆瓣、知乎相关评论下，聚集了大量推理、解谜观众。
是悬疑剧？但即便是非悬疑剧爱好者，在其精妙叙事结构下，男女主人公以不同时空、不同身份带来的自闭少女青涩暗恋、大学校园清新纯恋、不同时代年龄差下的姐弟恋、因时空错位而离散的悲情爱恋等多种恋爱模式，观感体验丰富，同样让人上头。
究其根本，《想见你》运用的元素并非市场初见，但能在传统元素基础上，创作出让观众惊喜的爱情悬疑剧，着实不得不叹服创作者的智慧与功力。
插叙、倒叙、多线叙事
非线性叙事悬疑剧
事实上，将这部爱情悬疑剧，定义为披着爱情外衣的悬疑烧脑剧同样妥当。
故事开篇，2019年，思念“离世”男友王诠胜的黄雨萱，魂穿至1998年，寄居于高中生陈韵如身体中，遇见与王诠胜性情长相如出一辙的高中生李子维，及其好友莫俊杰。1998年的李子维情窦初开被黄雨萱版陈韵如打动，剧情由此在悬念迭起中陡转直下。1998年陈韵如被杀害，莫俊杰被视为杀人凶手被判刑，而李子维则在2003年因一场车祸魂穿至2010年，寄居于社会边缘人王诠胜身体中，以王诠胜身份与2010年还是大学生的黄雨萱相识相爱，2017年空难“遇害”，致使2019年黄雨萱仍在思念。至此，双向魂穿形成的莫比乌斯环诞生。
图源自豆瓣网友《想见你》搭建着类似于经典悬疑电影《盗梦空间》式非线性叙事构成的悬疑剧样板。
例如类似于“盗梦”这一特殊设定，《想见你》中凭借一个超现实主义设定，便完成了特殊世界架构：男女主人公在特定情境下可魂穿。主人公听《Last Dance》睡着，迫切想见心中爱人即可魂穿。而魂穿时空，时间流逝速度快于本体所在时空，例如李子维魂穿至王诠胜身体中，陪伴黄雨萱7年，而在躺在医院的本体只过了两周。也正因为不同时空时间流速不同，人物本体与魂穿本体可在同一时空出现。
双向魂穿造成的莫比乌斯环下，不管人物从哪一个节点出发，将始终回到原点——陈韵如被害、莫俊杰坐牢自杀、李子维空难遇害，这种难以解开的死循环模式，就是其背后隐藏着的恐怖意义。
新颖设定完成后，悬念预留与烧脑情节设置，需借助创作者缜密的逻辑能力，与多维方式的叙事能力来实现。这需要预留大量“勾子”与“线索”镜头，编剧、导演、剪辑密切配合，逻辑自洽，完成起来并不轻松。
《盗梦空间》中，将不同时空与悬念相串联起来的，是柯布对妻子的情感呈现与变化。而在《想见你》则以黄雨萱、李子维的爱情故事为主要线索。在非线性叙事手法下，插叙、倒叙、多线叙事等多种方式的有机结合，使得剧情充满了时间交错的悬念感。随着剧情更新，疑点抽丝剥茧，与此同时新线索背后又伴随着更大谜团。
要打破无限循环的悲剧，皆指向一个终极谜题。类似于柯布要放下对妻子的歉疚，《想见你》中的谜题是，寻找到陈韵如被害的真相，阻止悲剧发生。前者是对现实的接纳，而后者就目前已更新的剧情来看，李子维、莫俊杰、黄雨萱在无尽轮回里仍旧选择牺牲自己，而剧中的陈韵如自闭、敏感、边缘的性格也是一大关注点，但症结到底是什么还难以判断。
在接受台湾媒体采访时，编剧透露剧集讨论的是“青少年认同”这一议题，坦言“其实我们写的三个青少年主角身上都有一些特别的地方，而他们无法正视自己的特别。”这或许就是真正解开谜题的终极钥匙。
姐弟恋、校园恋、时空恋
多元恋爱模式
在非线性叙事的悬疑剧架构上，《想见你》以黄雨萱、李子维的爱情线，陈韵如（黄雨萱）、李子维、莫俊杰的友谊线为血肉，完成了丰满的叙事，有着独属于台偶剧式的浪漫与小清新。
爱情剧中常出现的尴尬情节，即是男女主人公没有来由的感兴趣与喜欢。在《想见你》莫比乌斯环结构下，李子维与黄雨萱的魂穿相遇，都是一方还一无所知，而另一方情感浓烈、满腹心事的重逢。所以，2010年，李子维以王诠胜身份接近黄雨萱时，说出告白“因为打从我第一眼看到你的时候，我就知道，我喜欢你。” 言语深情但不会让人感觉突兀尴尬。他知道两人再次相遇的不易，珍惜相处的每时每刻，一往情深的清新校园恋爱显得合情合理。
反之，在2019年黄雨萱失去恋人王诠胜，魂穿至1998年陈韵如身体中时，遇见长相相同的李子维，她的错愕与纠结也就不难理解。以27岁成年人的成熟与勇敢，吸引还是高中生的李子维，姐弟恋顺理成章。人物情感时间跨度大，情感基础浓厚，只能穿梭时空相见的恋情背后，还有一种悲剧式美感。
《想见你》完成了出色的情感线刻画。而究其根本，尽管有更体贴暖心，男主人公李子维人设，仍未跳脱出《那些年我们一起追过的女孩》里柯景腾式的阳光少年模式，黄雨萱也是台偶剧中常出现的轻熟女典型，单时空的爱情故事，也未脱离经典偶像剧范式。
但在莫比乌斯环设定下，历经轮回的“阳光男孩”李子维，经历好友遇害、车祸、朋友自杀、飞机失事等磨难而沧桑不已，人物成长跨度大。台偶剧中的暖男男二莫俊杰，成为杀害心爱女生的杀人凶手、遭遇牢狱之灾、亲人离世而绝望自杀，再次印证“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”的道理。在双向魂穿设置下，《想见你》将悬疑与爱情两大元素相融，让偶像剧式的爱情故事焕发出新活力。
接受媒体采访时，编剧林欣慧透露日常爱好恐怖片与惊悚片，而另一编剧简奇峯向往《情书》《在世界中心呼唤爱》式爱情偶像剧，两人互补搭档十年，或是此次悬疑与爱情元素能融合到极致的重要原因。
有趣的是，由其采访透露的信息来看，选择以悬疑与爱情构筑《想见你》，也是编剧的“妥协”之果。
“推理剧怎么会没有市场，美国、日本、韩国都有推理剧，如果台湾盛产偶像剧，证明大众需要爱情，那为什么不用爱情来包装推理剧？”两位编剧打算做悬疑剧，却被各类资方建议说“台湾没有推理剧市场”而推脱时，她们想出了这一妙招。
事实上，在“得女性者得天下”的剧集市场，不论是为扩展女性受众群体，还是悬疑剧2.0时代自我革新，内地不少创作者早已打出了“悬疑+爱情”的主意。但粗暴融合下，剧中两大元素往往呈现出相斥性，或重爱情线轻悬疑线，披上悬疑外衣，情节七零八落；或重悬疑线轻爱情线，基础爱情故事没讲好，悬疑情节更经不起推敲。
《想见你》完成了一次教科书式示范。借用台湾媒体的话来说，它不是把悬疑解谜放在爱情“旁边”，而是放在了爱情“里面”。悬疑情节设置扎实，采用多层次化方式将故事交错推进，以情感层层深入，再以叠放起伏的反转情节，以对观众形成内心冲击，引爆市场即在情理之中。
终极谜题之外
对社会边缘人的关注
“希望有一天，这个世界会变得不一样”。
在《想见你》番外里，来自LGBT群体的王诠胜本尊，因接受不了被外界冷眼看待选择跳海，留下这句话，短片通篇没有声音对白，却反倒像有着无声的呐喊。除了这一“玫瑰少年”式的悲剧故事外，在剧中，创作者花费着不小篇幅关照社会边缘人。
例如开篇编剧特地花费近一集呈现陈韵如孤独、封闭、无助的生活状态；其同伴中，莫俊杰曾因右耳失聪被孤立；其母亲为养家糊口成为酒家女，编剧也借主人公之口为其正名：这是大人在爱里做出的取舍。充满温情的台词背后，同时也夹杂着创作者对于生活的思考。
真正优质的剧集，永远少不了对人性的审视，对现实生活的关照。这也是爱情悬疑剧《想见你》值得被被捧上神坛的重要原因。如今剧情过半，编剧透露的“青少年认同”这一主题，也渐露真容。
“我讨厌这里！我讨厌这个世界！我讨厌独自活在这个世界的自己”，1998年陈韵如在天台绝望哭喊背后，是她出身在重男轻女的家庭中，缺乏关注导致的敏感脆弱。于是，她不敢交朋友；被喜欢的男孩拒绝世界就开始塌陷；在看到家中东西凌乱，就断定妈妈带着弟弟出走，抛下了自己。
而事实上，2019年的黄雨萱魂穿到陈韵如身体中，敢于表达不满、表露情绪后，真相浮出水面：妈妈对陈韵如与弟弟的爱同等，只因她平时更听话，所以较少操心。而弟弟同样以自己的独特方式爱护姐姐，表现“叛逆”，是希望以此反衬，让姐姐获得父母更多疼爱。封闭的高中女生陈韵如，封闭了自我的世界，也封闭了对爱的感知能力。
这进而导致恶性循环。尽管目前剧情还没播出，陈韵如被害之谜仍未解开，也有网友猜测或与这层心理密切相关。
“我们很容易忽略青春期少年的烦恼，觉得他们还这么年轻能有什么大不了的烦恼，但其实这个问题很严重。”在接受媒体采访，谈及为什么要在剧中关注“青少年认同”议题，编剧这样回应道，“曾经我看到人家失恋难过觉得有什么大不了，但有个前辈跟我说，如果你不能去理解那样子的悲伤的话，你永远不会写出好剧本。当下我才意会到，其实我们每个人都很容易忽视别人受伤的地方。”
“我们也是看到很多年轻的生命动不动就消逝，我们很希望多给这些人一些温暖。”这样的温暖给《想见你》带来温度，后续编剧将会如何处理，值得期待。
台剧崛起启示录背后
究其根本，《想见你》的成功剧本功不可没。
而在接受媒体采访中，两位编剧却将这一次的成功创作，归结为与片方三凤制作“诚实”的合作：理解片方修改需求，同时当修改要求与设想相违背，要有诚实“fighting”的勇气。事实上，她们也坦言，在《想见你》中写得放飞自我的桥段，如暗黑人物谢芝齐，以为会被删除但仍被片方保留了下来。片方给予了编剧极大的尊重和创作空间。
台剧真的不一样了。
2001年《流星花园》横空出世，为台湾偶像剧定下霸道总裁+灰姑娘的设定模板。此后同类剧集如雨后春笋般出现，换主演、换团队、换故事背景，大量偶像剧被快速打磨生产，走向市场。截至2005年，四年时间台湾青春偶像剧突破100部。恪守固有城池，反复捕捞，终有枯竭的一天。在2011年《我可能不会爱你》之后，台偶剧在内地终究在止步不前中走向没落。
没落带来警醒。2016年，《植剧场》系列电视剧推出，台剧正式大改革。该系列推出“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”和“原著改编”四项全新主题，试图从人性、道德中寻找值得探讨的话题来打造剧集，除此之外，也积极与FOX、HBO等合作，谋求发展。以AB剧形式呈现女性在不同选择下的人生境遇，由杨丞琳主演的《荼蘼》，就是《植剧场》系列作品之一。导演黄天仁，也是此次在执导台剧《想见你》的幕后功臣。
2019年，可以说是台剧变革后迎来小规模收割的时期。年初，《我们与恶的距离》豆瓣评分9.5；年中上映的以“大龄剩女”为题材的台剧《俗女养成记》豆瓣评分9.1；再到如今《想见你》豆瓣评分9.2。三部作品中，最受关注的《我们与恶的距离》实乃台剧“新物种”，而在某种程度上，带有台湾偶像剧基因的《想见你》，才是台剧4年改革期交出的一份完整答卷。
在自我困境与剧集生态发展的双重压力下，敢于改变的台剧，已经实现了阶段性胜利。
“这样的故事晋江一抓一大把……但为啥内地拍出来全都那么……？”《想见你》豆瓣评论下，内地观众不乏叹气声。同时也有网文读者向骨朵透露，《二哈和他的白猫师尊》《捕龙印》等网文不乏类似新奇设定，但似乎远不及甜宠向故事受导演制片人们青睐。这也让我们进而思考着，为台剧叫好的同时，于内地创作者而言，可以收获的是什么？
台偶剧没落的时间里，《致我们单纯的小美好》《双世宠妃》顺利接棒，成功以小博大，激发了甜宠剧市场掘金热。在甜宠剧加工厂的熔炉里，抛入不同新人演员、微调故事设定、套用相似架构，大量甜宠剧被炮制生产。据《甜宠网剧报告》显示，近四年时间里，甜宠剧已上线近200部，是此前台偶剧高峰爆发期的两倍。
与台偶剧曾经所受桎梏如出一辙，内容严重雷同化、剧情悬浮无逻辑、情节低幼无脑等问题也在甜宠剧中日益加剧。但与前者已焕然一新不同的是，作为市面上受众最稳定，最受片方欢迎的题材，由于甜宠剧播放数据依旧能打，属于创作者们的危机感，还未真正袭来。
谈论似乎为时过早，而警钟值得长鸣。毕竟观众需要爱情剧，但不一定非是千篇一律的甜宠剧。“我相信偶像剧的观众会长大，也会有新观众加入，我还是想要为他们做些事情”，《想见你》编剧简奇峯这句话，值得回味。
