文 │ 薄荷
张晓波觉得，“铁甲依然在”，换句话说就是“英雄依然在”。
其中的热血和悲悯是打动张晓波的部分。拍了数部脍炙人口的都市家庭剧，张晓波和《九州缥缈录》建立起了联系。
被问到拍摄时最苦的是什么，张晓波顿了一顿，“新疆留给我的都是苦，都是辛苦。”
苦指的是自然环境的多变复杂、恶劣残酷，也是加之在人身心上的辛劳和压力。跟许多大组相似，《九州缥缈录》每天需要统筹的人近3000人，加上环境复杂，对这个第一次接触古装剧的成熟导演来说，依然是不小的考验。
由于架空但浩大的世界观、独有的世界体系以及复杂多样的人物关系，《九州缥缈录》注定要比一般的古装剧耗费更多的人力物力财力，来确保九州世界的恢弘美感。
故事若从《九州》系列文本故事的诞生说起，太长，曲折多，人们也熟悉个中故事。正是如此，《九州缥缈录》的境遇在这个宏大世界的现实落地里，再一次扮演了戏剧化的角色，其中的五年打磨、三千人力，却无法被忽视。
还好，落地并是还原的最好一次的《九州缥缈录》，铁甲依然在。
“一生也不会有几次”
“人多，每天两三千人，你每天看的是两三千人。酷暑下有一群人，因为中暑又倒下了，那一刻，还是蛮辛酸的。”
同时，张晓波想到，在沙尘暴里有这么多人跟着自己共同为拍摄一个镜头而付出，又会觉得其实“蛮欣慰的”。
《九州缥缈录》拍摄周期为十个月，其中三个月扎在新疆，其他日子在襄阳周边。张晓波回忆，这部戏把“能经历的全经历过了”。在新疆拍摄时，剧组碰到了当地最冷的下雪天，而转到新疆库车时又遇到沙尘暴，在襄阳则是经历了最热的时节。
2018年8月16日，全剧杀青。素材总时长1451小时40分钟，剧组人数加起来总共有3458人。而剧组走过的转场距离，超过了8000公里。
在服化道细节方面，剧组制作了几千套铠甲服装，根据剧情和人物设定设计出蛮族士兵甲、离军甲士兵甲、青阳部将领甲、下唐士兵甲、楚卫将领甲等多套样式；搭建了超过100个内外景，北都城则是以167人耗时110天搭建而成。
在场景的风格裁定上，张晓波和团队参照了一部分唐朝和宋朝的文化形态，比如帝都更像唐，着重在内景上做了调整，加入一些唐的因素在里面；离国则是汉元素较为突出，比如离国的大殿，张晓波希望以较为简洁的汉形式出现。简洁和繁复，其实对应的是帝都和离国在经济、文化、地理等条件的不同，所体现出的国别。
包括服饰和礼仪也相应了参照了各个朝代，再做出改变和延展。
但是在架空的语境下，张晓波认为需要做出属于自己的整体构想，同时要保证整体风格的和谐，内景和外景甚至服饰都需要完整的衔接，“不可能一个宋的服饰，搭在一个唐的感觉里头，这个我认为是比较难的。我们找着一个相对来说既有唐的一部分，又有宋的一部分的，就不是那么违和。”
对于九州IP来说，需要大量的付出来完成九州世界的基础搭建，继《九州·海上牧云记》之后，《九州缥缈录》同样交出了足够精良的答卷。
只是在拍完《九州缥缈录》这样一部体量大、难度高的作品后，张晓波表示自己短时间内不会再拍摄古装戏了，“因为太辛苦了”。
“近四年，我拍一部戏用四年，用了我对这部戏的无限热情。对于一个导演来说，我认为（这种体验）一生也不会有几次。”即便非常苦，张晓波依然对《九州缥缈录》抱有深厚且特殊的情感。
吕归尘和姬野，两种少年
张晓波回忆起和演员们建立联系的瞬间，无一不是被一瞬的感觉所打动，干脆利落，几乎没有迟疑。
“好多人都问我怎么挑选演员”，在他看来，挑选演员时的“感觉”有时候非常重要。
张晓波在见其他演员时，刘昊然恰好也在，不是为了《九州缥缈录》而来，两人几乎没有交谈。当刘昊然即将离开时，回头说导演再见，那个转身的背影，让张晓波在那个瞬间确定了刘昊然便是自己要找的吕归尘。
宋祖儿、陈若轩也是如此。一个是大大咧咧地穿着汗衫丝毫不感到“怵”的坐在导演面前，让看过几百个演员视频的张晓波一下子觉得，宋祖儿就是羽然；热血少年姬野身上的另一种气质——孤独，则在陈若轩的眼睛里被张晓波捕捉到了。
至于为何让刘昊然饰演少年时期的吕归尘，张晓波一开始不是没有选过小演员，最后放弃的原因是，表演难度实在太大，需要在一场戏里面做不断反转的表演，“如果就是靠一个小演员，他只能完成一个概念的东西，我认为做不到现在的吕归尘。”
他对刘昊然的表演给予了很高的评价，“他用所有的心力和经历去完成角色，而且注入了很多少年的真实的东西。”
在开播前，社交网络上有着“吕归尘和姬野谁才是男主角”的讨论，而《九州缥缈录》开播即明朗：吕归尘这条线是剧情发展的主线。
张晓波表示，做这部戏的初衷就是想以吕归尘的视角展开故事，而原著作者同时也是编剧的江南，则在最初想着延续，以姬野为主线，这也是张晓波和江南在最开始产生分歧的部分。
最终，江南和张晓波达成一致，他们决定将姬野的戏份也再放大一些，将这两个人物都做了扩展。吕归尘和姬野从骨子里就完全不同，这也是江南和张晓波决定将两人扩展开来的最重要的因素。
“我认为姬野是惯常意义上的少年英雄，我们看到的所有古装戏的少年英雄，都是姬野式的。受到了压抑，在压抑中有反叛，他们又能打，惯常意义上都是这样的少年英雄。”
“没有人做一个吕归尘式的少年英雄。因为大家会觉得他闷，他好像没有那么嗨，但是我心里的吕归尘，我心里的《九州缥缈录》就是具有吕归尘式的情怀。”
正如采访开始时，张晓波回答为什么会被《九州缥缈录》故事所打动——主人翁的慈悲心和悲天悯人的情怀。
至于为什么不以吕归尘、姬野、羽然三人做团体叙事，张晓波表示，单一的视角会更加纯粹，“一个好戏，不能是多视角，跟文本不一样。”他为吕归尘设置了“反被动”的性格模式，他提到一个细节，“吕归尘在亲情、友情之间发生搏斗时，他的刀刃并没有向上，我们从一个细小的东西来展现一个人。”
虚和实，终落地
在张晓波看来，《九州缥缈录》的故事是引人入胜的，但是不是非常难以理解，改编成电视剧，反而很难。
首先，剧版保留了原小说中所有相对比较大的场景，比如殇阳关之战、古北口之战，并且拓展、放大了一些书中篇幅很少的战争场景，古北口之战就是一个例子，以及原著小说里没有提到的帝都大乱。
另外，团队又做了比较大的调整，将有些人物复杂化，另一些简单化，针对很多人提出的“为什么将两本书拍在了一起”、“第一本只有两集”，张晓波表示，他们更想展现一个男孩在整个过程中的成长，并不仅仅是在北陆，“吕归尘最大的改变是在东陆，所以我们拓展了东陆的戏，压缩了北陆的戏。确实是一个挺大胆的改编。”
以及吕归尘视角作为主线，“吕归尘是一通到底的，而姬野没有通到底，中间有分开，因为吕归尘后来会回北陆。两个人后来有不一样的成长，他们会走向人生不同的方向。这跟小说还是有很大差别。”
回到两个人在“骨子里的不同”，姬野一开始就想当一个能冲锋陷阵的英雄，有着很大的抱负心，而吕归尘则是在过往和现在的经历中逐渐成长起来，这是两个人最大的不同。很难说他们形成了对立映照，但的确是两种全然不同的追求。
在《九州缥缈录》中，出现了多次闪回，以及梦境。
当吕归尘进入幻境，踏在死尸堆上，看见了过去死去的小伙伴；吕归尘爆发狂血杀人，力竭后倒在地上，画面突然全黑紧接着变红，出现母马和小马；峡谷中伏，苏玛死去之前，吕归尘在幻境里“看见了”苏玛面对他流下了血泪……
这些闪回和梦境中，有极其写实的，也有相对如梦如幻的；有意识流的，也有线性叙事的。
这是导演张晓波的特殊表达。以吕归尘的幻境为例，它想表达的是吕归尘内心的一种拓展，并且随着整个环境的不一样，会产生不同的反应和幻境，“因为吕归尘不太爱把自己的情感诉说出来，所以选择用幻境来描述他的内心，把更扩展那部分的所思所想表现出来。”
至于这些“梦幻”和“悲悯”的部分是否能为观众所接受，张晓波也表示了自己的担心，不过是“有一部分担心”。在他眼里，创作者没有担心是不可能的，所有的戏都有一定风险，而《九州缥缈录》“敢于冒这个风险”。
张晓波告诉记者，自己的每一部戏在后期剪辑阶段“全是打乱”，因为站在不同的角度，发现偏差时就会做出相应的调整，很多时候会对结构做更改。
不过，他所做的一些，都不是出于创作者的恶作剧，包括台词，部分台词经过了江南的润色，没有选择特别咬文嚼字的。对于埋彩蛋、让观众猜这样的事儿，他不会做。
“因为这不是我的方式，我更想让观众能看懂、看明白，看到一个全乎的故事。”
