苏州高新区工艺美术再登中国美术最高殿堂！5月9日，“工匠精神？苏艺”王丽华苏绣艺术精品展、韩建贤苏作家具艺术精品展在北京中国美术馆开幕。展览由中国工艺美术学会指导，中国工艺美术协会、江苏省民间文艺家协会、江苏省工艺美术学会、江苏省工艺美术行业协会主办，将持续到5月19日，分别展出38幅苏绣、35件红木家具作品。全国政协常委兼副秘书长、民进中央副主席朱永新，中国工艺美术学会会长陶小年，中国工艺美术协会理事长周郑生等众多文艺界知名人士出席开幕式。
“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。千百年来，苏州工匠引领时尚潮流，制作的各种手工艺品构思奇巧，精致细腻，具有丰富的传统文化内涵，人称“苏作”。只要说起苏州工、苏帮工，藏家、玩家莫不敬重三分。作为苏州高新区传统工艺美术的代表人物，王丽华、韩建贤除了技艺层面上的“精、细、雅、巧”，更注重文化审美的精神层面表达及题材内容所展露的气韵，具有极其鲜明的时代特征，作品在中国美术馆一经亮相，就赢得了观展者的连连称赞。
刻刀雕出文化韵律
这是苏作家具首次进入全国最高艺术殿堂——
韩建贤是江苏省传统技艺技能大师、研究员级高级工艺美术师、苏州高新区文化重点人才，曾参与过苏州山塘街玉涵堂等重点古迹的修复工程，锻炼和验证了雕刻技艺。此后，他把重心放在了家具制作上。
中式家具在明代达到了巅峰，因此，当代苏作家具最推崇的是明式家具。“我从事明式苏作艺术家具制作二十余年，深深体会到家具制作犹如一张桌子的四条腿，一条是木材，一条是刀工，一条是艺术，还有一条是文化。”韩建贤说，“我一直在努力使自己的木作技术有文化内涵、有艺术感染力，让人们在使用的过程中，不只是把它当作实用品，而是得到美的享受，受到艺术的熏陶，从而真正使我的作品拥有文化的符号和艺术的张力。如果仅仅是实用品的话，用料再考究也是缺乏灵魂的。”
为了制作出高端苏作家具，韩建贤先从用料着手，材料多采用黄花梨和紫檀等稀有木材。制作过程中，他充分利用了木材的纹理优势，力求发挥材料本身的自然美。
韩建贤认为，苏式家具要在艺术市场上立足，还必须在传承中创新，不断创新创作理念、创作技法，追求装饰与实用的统一。因此，艺术创作上，他除了精工细刻，还一直坚持从设计入手，注重作品的每处细节与表达。他进行了纹样的改良工作，用当代的眼光和现代的工具，从生活中找灵感，结合时代审美要求，力求创新创精。
追求完美的工匠精神造就了韩建贤的纯熟工艺，同时也将苏作家具制作的传统与神韵发挥到了极致。他的作品造型典雅，结构大方得体，深得“苏式木作”造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的工艺精髓。
韩建贤介绍，因为这些原因，他的作品总是供不应求。此次参展的35件作品，大多数是他近期特意赶制的，包括《方桌五件套》《有束腰壶门牙子霸王枨方桌》《有束腰马蹄足条案》《有束腰马蹄祥云画案》等作品，每一件作品都透着苏作工艺的玲珑精雅、简约隽秀的独特之美，让广大观众领略中国古代家具的精华艺术。
其中，《有束腰马蹄足条案》材质为小叶紫檀嵌黄花梨，结构自然大方，线条布局和谐流畅，整款条案没有添加任何花纹雕饰，通体素光整洁，案面棱角分明。从整体上看，其上部与下部，腿、枨子、靠背、搭脑之间，以及高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔的匀称、协调。另外，造型与功能要求极其符合，没有多余，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，充分展示了苏作工艺的匠心独运。
《束腰马蹄素围板罗汉床》，围板用花纹美观的厚独板制成，通体光素，围板上边前低后高起伏，造型暗含七屏风式。束腰略高，混厚中带有挺拔。用料粗大，劲挺雄浑，营造出大气有力的艺术效果，是经典的眀式家具。
针尖绣出大国形象
这是苏绣第二次进入全国最高艺术殿堂举办个展——
王丽华是江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。她师承中国工艺美术大师余福臻，并得到其他刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。
王丽华说，在全面继承苏绣技法和常见题材后，她感到了探索创新的冲动和责任感，认为一位真正的艺术家必须通过发挥独特的艺术语言和文化立场，实现富于自己特色的创新。
“苏绣自出现以来，风格温润秀丽、细腻绵长，表现题材多是小桥流水花窗下的韵味，极少承载有厚重感的历史题材。”王丽华说，她于是把创作的重心放在青铜器、玉器、石窟造像上，开创的全新题材，填补了刺绣艺术的空白。
事实上，在青铜器、佛像这样的文物大多集中于博物馆的大背景下，私人藏家面临一个尴尬：一方面是很难收藏到真品，而仿品又不具有很高的收藏价值。王丽华的青铜系列，给藏家换了一个模式：不用刻意追求真品，也不用收藏仿品，不怕买到赝品，以刺绣形式再现的文物，给文物本身增添了丝线艺术价值，更值得鉴赏和收藏。
而为了实现这种题材创新，王丽华做了很多探索。“一件青铜器所需丝线的色彩达到五六百种甚至上千种，过于艳丽的色彩不能体现青铜器的古朴感和真实感，多数丝线的色彩都是我跟染线厂协商订制的。”王丽华说，另外，她在综合运用现有的四十余种针法的基础上，结合对传世青铜器、玉器和石造像的仔细分析，在针法、丝理及配线上都彻底打破常规，将银针绣线的魔力发挥到极致，独创了最适合青铜器、玉器和石造像表达的“八工针法”。其针法灵动活泼，色彩丰富饱满，明暗效果强烈，蕴含着多动的三维空间，富有强大的艺术生命力，粗狂与细腻相得益彰。
本次展览的《阿难》、《肉形石》、《毛公鼎》、《龙门石窟》、《绿度母》等38幅作品，就是以中华传世名品为原型的刺绣力作，充斥着数千年中华文明史的沧桑感。这些作品细节刻画生动，自然流畅，极具质感，人物形神俱佳，可谓将现代苏绣和千年文化完美结合，能让广大观众充分感受到传统艺术的无穷魅力。展览现场，人们纷纷感叹：“这不是照片吗？这么精细会是绣出来的？”
其中，《毛公鼎》整幅作品绣制长达1年半之久，用500多种颜色的丝线，明暗对比强烈，做工精细。从画面的光泽来看，王丽华将“八工针法”的丝理向不同方向伸展，增强光线散射能力，将蚕丝本身有光泽“去掉”，是一种哑光的针法处理方式，因此还原了材质的真实感，实现了现代苏绣和上千年文化的完美结合，这对于明清刺绣创作技艺来看，是一件不可能完成的事情。
现场，另一幅历史长卷——《千里江山图》也颇吸引人们的关注。王丽华说，去年，《千里江山图》的原作在故宫展出后，才成为人们的关注焦点，纷纷有刺绣工艺师尝试以其为蓝本进行刺绣。而她早在2014年就敏锐地发现这是一个既符合自己技艺特色，又符合“一带一路”时代特色的题材，率先进行了创作。王丽华说：“它比《姑苏繁华图》更广阔，我需要采用更多的针法，调用更大跨度的色彩，才能绣出层次感。我带领10多位绣娘，在去年上半年已经创作完成，作为礼赞新时代的作品！”(张伟敏)
观者说——
国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、南京大学教授徐艺乙：
红木的雕刻、家具制作是传统木作技艺中难度最高的，属于精细木作技艺。有许多人忙了一辈子，仍然徒有虚名，赢了市场，没有奠定艺术地位。韩建贤从事木雕行业二十余年，沿着传统的路径，潜心钻研，用精湛的技艺绵延着精细木作技艺的精髓。作品展上的家具制作工艺精致、艺术风格细腻、具有丰富的文化内涵，反映了他的心性和意志。
国家非物质文化遗产展示保护基地专家委员会主任马盛德：
王丽华的刺绣首先是一种题材的突破，是苏绣艺术多样性、丰富性的一种体现，我们需要多种题材来反映苏绣的魅力。其次，王丽华以柔胜刚，她在工法上的探索和成绩，促进了苏绣艺术能力的提升，这是一条在传统中创新的道路。第三，她的刺绣作品加入了文化情感，而不是简单地复制或者重现，这是一种本体语言的确立。有了本体性，她就找到了丝线在作品中的定位和价值，作品就有了主体感，就有了立体的光影效果。
苏州高新区文化和旅游局副局长刘辉：
多年来，高新区始终坚持“文化强区”战略，高度重视扶持传统工艺文化的复兴和品牌化、产业化发展，聚焦人才、文创的政策引导。仅在去年，高新区就先后出台了《文化人才计划评选资助管理办法(试行)》《贯彻〈中国传统工艺振兴计划〉的实施办法》和《传统工艺(织绣)人才发展扶持资金实施办法(试行)》等多项政策文件，努力推动全区文化产业高质量发展。其中，韩建贤为2018年度高新区文化重点人才。
