午后的风
流年
小菜园
细雨霏霏
查济写生
有一句耳熟能详的话，说文艺作品中“爱情是永恒的主题”；此话拿来衍生至视觉艺术的绘画创作中，可以说“风景是永恒的主题”；都已经是千百年来经过实践检验颠簸不破的真理了，古今皆然如此，中外概莫能外。
如果一定要给周恺宁的油画有一个明确的定义的话，不妨可以写生主义的风景画名之。原则上风景画就是西画的概念，基本上对应中国画的山水，虽然不是十分准确，但也七七八八大概齐了。写生可以说不仅是风景油画创作的一个最主要的前提，也是收集大量素材的主要途径，让画家得以充分感受自然、体验生活，从而提高观察能力和自身素养。因为写生，因时因地的集合画家情感合拍，因地制宜的“删繁就简”“查漏补缺”使画面的构成和谐而更具美感，在色彩搭配上也更方便对比协调、情境合理。“师法自然”从来也是培养良好的视觉阅历和高雅的审美能力的不二法门，同时锻炼每一个艺术家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，其意义非比寻常。
风景油画写生与创作结合以提高画面的艺术感染力这一点毋庸置疑：无论如何，风景油画写生都是属于一种过程性的创作，需要将写生与创作结合起来，既要掌握创作技术的基础性内容又要融入创作思想，相辅相成，思想依靠绘画的技巧表达，技巧不断地完善思想。而通常我们对绘画的鉴赏，也是如此，如果说内涵是作品的灵魂所在，那么技艺就是作品的骨骼和肉体，画家一笔一画将其所思所想描绘在画布上，是一个抽象概念变实际景象的过程，而我们从画中洞察体验欣赏“美”的诞生。
周恺宁的油画无疑给了我们这样的一种审美愉悦。
周恺宁好像是一个容易被身边风景触动的人，常常会让自己的心绪不由自主地深陷其中，陶醉、沉浸，无法自拔地开始创作。日本有个叫川濑敏郎的花道大师，经过长期的岁月磨砺，足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的普普通通的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜；以及那些作为花器的普普通通的瓶瓶罐罐，残瓦断木，不需要精雕细琢的人为装饰，更显其内涵的神韵，有一种心灵之窗被开启的感觉。于是从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴，在作品中强调了一种不依托于外在的缺、拙、涩之意境，呈现完整的生命和完整的自然之美，带给我们更多的是视觉上的审美享受。
用一句通俗的白话可以解释为：生活中从来不缺少美，只是我们缺少了一双发现美的眼睛。毫无疑问，异曲同工，周恺宁也有这双同样善于发现美的眼睛，而且直至我们的软肋。他像一个敏锐的猎人，只用鼻子捕捉草木花香，单凭耳朵分辨风声鹤鸣，发现这种常人的忽视，又返回来馈赠给了我们。从他大量的风景画中可以看出，他的足迹边界不仅在家园的就近周边，而且远涉他乡的东南西北，恐怕尤其需要特别指出的是，周恺宁的风景画始终坚持人类绘画最伟大的传统——写生，他的大部分风景画作品看得出就是面对江南、浙北、皖南等大自然直接写生并当场完成的。所以他的风景油画常常让人有身临其境设身处地之感，就是现实层面的最为寻常可见的，是我们再熟悉不过的场景：温暖低矮的房屋，门前蜿蜒的小河，屋后松软的草垛，阳光下开阔的田野，随风摇曳的芦苇……这些铭刻我们记忆深处的感情符号，已然就像是一生挥之不尽、魂牵梦萦的人文图腾。带给我们的不仅是我们能够一眼记忆想起的熟悉的某个山村、田野的场景，常常恍惚如昨日再现仿佛刚去才回，还因为这种场景给与我们过往的曾经走过路过的美好回忆。
就像很多艺术一样，周恺宁的油画不是高头讲章的头头是道，不是鸿篇巨制的主题叙事，他是点点滴滴，涓涓细流，他是随便走走，是所见所闻，他是闲情逸致，是自言自语，就像山野里的小花，没有神圣使命。
甚至不妨把周恺宁的绘画看作是野生放送，或者称之为个人癖好的私货专栏，专门展现画家独具慧眼收集的地域有趣边角料，让人会心一笑的了解画家情有独钟的不一样风景，自然而然，没有矫揉造作，没有故弄玄虚，没有故作呻吟，没有强赋愁词。而是邻家小妹隔壁弟兄，可以随随便便亲近的清风明月诗词歌赋，而不用装模作样高冷的正襟危坐谈经论道。
从我个人的趣味来说，我是偏爱他这路从从容容不急不躁闲情逸致不温不火的风景油画的，似乎有一种温暖的宁静，围进了你的内心，可以隐隐感觉得到那双攫住了你几丝几分情感的温暖的手，带着你缓缓步入，很是轻柔，且柔中带刚，也很温和，却不失肃然，既是熟悉的常见，且不流于庸常，生活着又超脱着，冷静着又热烈着，细小着又辽远着。
打个可能不太恰当的比方：就像夫妻两口子过日子，最难的其实不在于忠诚不忠诚的专一，而是日常实际“老夫老妻”天长日久的维持；生活不止有诗和远方的憧憬，更有波澜不惊稀疏平淡的柴米油盐酱醋茶。
《旧约·传道书》上说：“一代过去，一代又来。地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南吹，又向北转，不住地旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归何处。”这是说“代”的环园。而其实自然更替，社会翻覆，固有的价值观念总是不断受到冲击，变，抑或不变，就成为了一种书写、绘画的核心思考，艺术家的变现当然就是他的创作，也是他的思考。
周恺宁的油画你甚至可以用默默无闻、非常低调来看待，他没有名山大川，不是名胜古迹，他画中的温度和暖意，来自于对自然的热爱，对大地的热爱，对绘画的热爱，对社会、生命、自然的深刻的人文关怀。他的“情调”更多的可以理解为朴素的“情怀”。究其本质，还是以其更注重绘画语言表述现实的表现手法，充分运用油画艺术载体质朴、凝重的笔触，来表现了作者脚踏大地行走四方的自然景观，以充满诗意原汁原味的原生态宁静画面呈现我们目前的生存状况、情感状态与精神风貌、地域特征，传达了他不仅对故土家园的由衷热爱，对田野大地的质朴眷恋，而更有在自然、生命、精神等方面关爱人生、关注人与社会的关系的内在张扬，同时也强调了自我面貌的凸现，这是一种不加修饰的真情流露，而这种真情即是打动人心的艺术情怀。这就不知不觉赋予了他的画作以深厚绵长的感染力，给人清新、恬静的精神享受。他不是茫茫人海中一言以蔽之的醒目扎眼，而是欢宴的热闹散尽之后的意犹未尽回味再三。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”所以，话又说回来，周恺宁的油画也并非仅如我前面所说小众狭隘的个人偏好，他的默默耕耘也撷取了诸如入选参展连续多届的江苏省油画展、粉画展，包括像2005年第五届江苏油画展获优秀奖、2013年挖掘·发现——第三届中国油画新人展获优秀奖等一系列令人可喜可贺的丰硕成果。
艺术简历
周恺宁
1970年生于南京，1997年毕业于南京艺术学院油画专业，现任教于苏州科技大学艺术学院。江苏省美协会员。
作品参展情况：
2001年江苏省油画展
2005年第五届江苏油画展（获优秀奖）
2007年第七届国际水彩画交流展
2010年第七届江苏省油画展
2011年首届江苏省粉画作品展
2013年首届江苏省水粉画展
2013年挖掘·发现——第三届中国油画新人展（获优秀奖）
2014年第四届江南如画江苏省油画展
本栏目由苏州科技大学艺术学院协办
