于裂痕处见生长：从她的故事到我的成长路

　　结束一天的工作，走回宿舍的路上，我习惯性地翻开手机，一条关于“18岁武大女生因药疹全身70%皮肤受损”的视频推送，意外地闯入了我的视野。这一段时间，我正埋首于武王墩漆木俑文物绘图工作中，那些沉睡千年的木俑，身上布满岁月的裂痕；而屏幕里的孜巴，生命也似被命运划开了一道深痕。一古一今，一文物一人生，却在“裂痕”与“成长”的命题上，奇妙地共振了。

　　来安徽武王墩已四月有余，作为一名文物绘图工作者，日常就是与武王墩出土的漆木俑为伴。这些木俑大多残缺，有的缺了肩膀，有的没了面容，身上的裂痕如蛛网般密布。起初，我总想着“这样难得的文物，如果它们都是完美又完整的形态该有多好”，所以我总执着于用较为“规整”的线条去复原它们，企图掩盖那些破损，就像我们总在生活中试图规避挫折与不完美。直到看完孜巴的故事，我猛然醒悟：那些裂痕，无论是木俑身上的岁月刻痕，还是她皮肤上的生命印记，都是真实的一部分，是成长的注脚，而非需要遮掩的瑕疵。

　　孜巴曾是“天之骄子”，15岁成县状元，18岁踏入武大校门，是众人艳羡的“别人家的孩子”。可因为医院超说明书用药，药物过敏引发了史蒂文斯—约翰逊综合征，将她推入ICU的生死边缘。49天的煎熬里，皮肤如烧伤般脱落，每一次换床单都伴随着撕心裂肺的痛；多器官衰竭让她气管被切开，在意识混沌中分不清梦境与现实；更要直面“随时可能失明”的恐惧……过往的光环碎了一地，明明是与我相仿的年纪，她的人生却被迫偏离了预设的轨道。

　　这让我联想到了自己绘制木俑的经历。起初，我因木俑的残缺而焦虑，觉得“不完整”便是“不完美”。直到有一次，我在一尊残缺的木俑上，发现其下方的裙摆似乎有几条整齐的切面，那是工匠刻意留下的力量感。那一刻，我仿佛穿越千年，触碰到了工匠制作时的专注。从此，我开始接纳木俑的“不完美”，甚至在绘图时特意强调它们——每一道裂痕都是一段历史，每一处残缺都是一个故事。这让我懂得，成长从不是追求外界定义的完美，而是接纳生命的不完美，在不完美中挖掘独属于自己的价值。

　　孜巴在采访中复盘过往，坦言曾经的学习是为了“符合学校、家长的期待”，而病后才决心“做与自己关联度高的事”。这句话如同一记重锤，敲醒了我。曾经，我也有过为“完成任务”而工作和学习的阶段，机械地描摹线条，却感受不到木俑背后的灵魂；麻木地执行工作任务，却忘记了最重要的独立思考。直到我带着“对话”的心态去绘图，每一根线条都试图与古人、与文物、与自己对话，才真正体会到工作的意义。成长型的学习与工作，从来不是机械的重复，而是带着自我觉察的深度联结。

　　孜巴在病后选择成为自媒体博主，一边读书一边赚钱治疗，她一次又一次将自己的经历坦诚分享。这需要多大的勇气？那些疤痕、那些痛苦的记忆，本可被她藏在身后，但她却选择直面，用真实的力量感染他人。这让我在绘制木俑时，也多了一份敬畏——我笔下的每一根线条，都是在为文物“发声”，让它们沉睡的故事被看见。我们都在以不同的方式，在裂痕中寻找光亮，在破碎中重塑价值。

　　在武王墩的这些日子里，我常在结束一天的工作后对着木俑静坐。它们沉默地伫立，裂痕是时光的吻痕；而屏幕里的孜巴，带着满身疤痕和失明的风险，依然努力地学习和生活，还帮助了许多和自己一样的罕见病患者。这两种“存在”，让我对成长有了更深刻的理解：成长从无坦途，无论是孜巴在生死间的挣扎，还是我在文物绘图中的摸索，都是在与“不完美”共舞，在裂痕中扎根，在扎根处生长。

　　如今，我再绘制木俑时，会格外留意那些裂痕。它们不再是困扰，而是灵感的源泉。就像孜巴在她自己生命的裂痕中，活出了新的精彩。我们都是追光者，在各自的领域里，于裂痕处见生长，于生长中见真章。（河南崤函考古科技有限公司 孟卓静）