“创伤者需要的治愈是什么？解脱。只有彻底地埋葬过去，你才不会被过去伤害。那是克制做不到的。”
这是《爱上你治愈我》（以下简称《治愈我》）中精神导师陈沅庚（金士杰 饰）面对学生颜书仁（窦骁 饰）对痛苦过往逃避时所说的一句话。
对部分观众而言，电视剧被当作现实世界里的梦幻空间，麻醉着疲惫的大脑，让人暂时忘记一天的不愉快，最好还能供给绚烂至极的爱情与触手可及的梦想。
而《治愈我》却不是如此。它以理性的笔触慢慢剥开冷峻的现实，戳醒你的痛觉神经，让你再也无法自欺，让内心住着的那条黑狗无所遁形，与自己对话，与周遭世界相拥。
《治愈我》于昨日在“优爱腾”三大平台收官，这是一部讲述心灵成长的治愈系都市爱情剧，也是近年来唯一一部以精神科、心理治疗为创作素材的职场情感剧。 20多个改编自真实案例的故事，向观众拆解都市人的心理疾病，讲述了精神科医生颜书仁与心理医生孙树（苗苗 饰）从8年前的意外分手到重逢、复合之后的跌宕起伏的故事。
总制片人吴红梅对这部剧有着极高的专业性要求，但她也表示，在专业性和艺术性的碰撞下，《治愈我》存在一些有待完善的地方。
专业性or戏剧性
《治愈我》在取舍中有得也有失
一对夫妻在公寓里吵架，吵了几天未果，丈夫在无法克制的情况下打开煤气，点开了打火机，造成了一家三口的死亡，孩子还只有2岁；一位推着婴儿车的母亲与一位刚刚出狱没多久的司机争执，对方气急，将婴儿车里的婴儿摔在了地上……一幕幕现实中发生的真实事例让人触目惊心。
无论是辨识身边心理障碍病症的无能、面对自我压力或沮丧时的刻意压制、身边人向自己倾诉情绪垃圾时的错误开导，还是心理患者与家属逃避面对疾病的病耻感，都说明了大众心理学基础知识的浅薄。心理学作为与每个人生活息息相关的学科，亟待普及。
吴红梅
能够有一些心理常识，会避免很多近在咫尺的悲剧发生。这也是吴红梅对《治愈我》在专业性上如此坚持的原因。
因此，《治愈我》在剧本方面付出的努力不容小觑。吴红梅带着团队花费了近三年的时间，从无到有，孵化剧本。
《治愈我》最开始由一位经验丰富的职业编剧操刀，但由于没有专业的心理知识支撑，效果没有达到预期。“情节夸张”“悬浮感”“专业与故事情节完全割裂”是吴红梅和剧本管理团队不想要的。
为了呈现心理咨询师这一职业的专业性，《治愈我》中每个故事的真实性，吴红梅用了8个月的时间进行前期调研。在这期间，团队采访了大量的心理专家，就连她的助手也是北师大心理学院的研究生。
颜书仁（窦骁 饰）
在剧本之前，先由专业人士用4个月的时间搜集整合了一本“素材库”，里面是专业性与真实性并存的故事案例。“素材库”到吴红梅手中后，团队进行了一番调整及修改。
“那都是真切鲜活的访谈案例，但有很多对话无法搬到荧屏上来，甚至有些病就是不适合拍的。比如表演型人格障碍、性瘾症、摩擦癖等等，我们需要调整一些方向及内容。”吴红梅说。
“素材库”修改完第二版之后，才送到了编剧手中。第二任编剧莫菲勒毕业于北大医学院，有过十余年的医院工作经历，可以确保创作的专业性。同时，她又是小说作家，文笔细腻。找到她之后，接下来的剧本推动就开始顺畅了。
孙树（苗苗 饰）
吴红梅团队与编剧一起，又将《治愈我》的剧本反复修改打磨了一年时间。每天中午12点开始到晚上10点结束，吴红梅团队一起讨论前一天的剧本内容，提出修改意见再交到编剧手中。
“有些初衷是我们必须坚持的。我们希望呈现出来的东西是人文关怀与温暖，因此任何（有关患者的）调侃的字眼都坚决不能出现。比如角色之间开玩笑地说，‘你神经病啊’，这在文本里是不可能存在的。”编剧在调研时，遇到过一些还挺有意思的故事。比如一位妄想症患者，想象出来的画面与故事听起来特别好笑，有点魔幻，他信以为真地讲给所有人听。
但这些可以增加戏剧性与娱乐性的桥段，吴红梅均要求规避。
其中有一集，陈一凡（彭冠英 饰）为了获得与孙树约会的机会，便挂了孙树的号，坚持说自己生病了。最后，孙树给他开了病例条，上面写着“幼稚病”。“原本拍出来的时候是写的‘神经病’，那是导演组开机没多久拍的，还没有感受到我们在这些点上的坚持，但是最后还是被我们修改回来了。”
陈一凡（彭冠英 饰）
“这可能是别人不会在意的细节，但这就是我们非常确定的坚守。”专业的人做专业的事，心存巨大善意的人才能真正做出具有人文关怀的剧。
专业的部分被影视化时，有些创作会产生很巧妙的结果。
比如心理诊疗的过程。第一集中颜书仁对阳阳（李媛 饰）的诊疗，“现实生活中心理咨询师是不会花费那么多钱，专门为患者打造一个宣泄场所的。”吴红梅笑道，“那场戏是导演组的创作，开机后新写的，但是医生和患者之间的牵引感，又用另一种方式调动了观众的感受，增加了全新的力量。”
医患、同事、爱人三线相互辅助
织成温暖治愈的关系大网
早在第一集中，《治愈我》便把医生与患者之间的关系借用欧文·亚隆的话讲清楚了。
心理疾病患者是需要在其他人的帮助下才能打开心结的。心理问题的成因很大部分是拒绝正视自己，逃避面对问题。因此，他们对自己很难做到做到坦然相对。
而在心理咨询的过程中，患者需要给予心理咨询师百分之百的信任，而心理咨询师也需要回馈相应的肯定与理解，这个关系才得以成立。双方互成镜像，照见彼此的内心。
在《治愈我》中，来自患者的每个支线故事都是为颜书仁心理问题的康复，以及颜书仁与孙树的爱情这两条主线服务的。
比如梁啸天，他的跳楼自杀间接促进了男女主感情的发酵，让颜书仁与孙树从僵持态势开始转换。
杨丽莎的出现，则是迫使颜书仁必须面对自己病情的直接原因。同时，杨丽莎自小经历了被母亲锁在房间里出不来，亲眼看着姐姐被饿死……她的悲剧也让孙树重新正视了自己的母亲，自己对母亲有没有真正理解、尊重过。虽然母亲有时候看起来很冷淡，忙碌起来也常常忘了与家人沟通，但她每次下班回来都会看一眼睡着的小孙树，她说看到自己的孩子就会很踏实。而母亲对她的这种爱，却是她内心封闭的时候没有感知到的。
医患之间以心灵相互感染，寻找着人生的方向以及全新的情感纽带。
当然，剧中最为重要的情感纽带还是颜书仁与孙树的爱情。两人之间的情感关系是在都市剧中比较新颖的“仙人掌式”恋人关系。
仙人掌，独立而坚韧，不敢与人相拥，怕荆棘刺伤了自己的爱人，因此往往会在困境中独立舔舐伤口，静待天明。
颜书仁与孙树，久别重逢、势均力敌，观众一边评价着“两个都很成熟的人谈恋爱就是好”，一边为两个人的坎坷情路而揪心。
颜书仁的抑郁症终于在自我克制了那么多年后，迎来了爆发。当孙树想要帮助颜书仁一起度过难关时，已被病情左右的颜书仁喊了一句：“走啊！”
“没有一起探究对方内心深处的悲伤、恐惧的情侣是存在隐患的。”吴红梅说。
所以，孙树并没有因此怀疑他们之间的感情，她依然会尽自己最大的努力去守护颜书仁。他们曾经因“仙人掌的刺”走散，但也因此更加深爱、相互理解。有了精神上的共鸣，才能达到彼此治愈、相互温暖的长久状态。
除了“仙人掌恋人”，还有两分敌八分友的同事，这在以往的职场剧中也很少见。
思康医院的同事们个个鲜活有趣、个性十足。
高智商低情商的陈一凡，文静执着的季明月（王瑄 饰），热情活泼又叛逆的景然（郑湫泓 饰），心思细腻、幽默仗义的田高强（蔡鹭 饰）……每个角色或是插科打诨，或是制造矛盾，或是划分节点，皆咬定主干道不放松，一齐绘了一出活色生香的职场生态图。
卢医生（赵魏 饰）新官上任三把火，加之遇到母亲生病的困境急需用钱，于是对同事们的业绩要求过甚，使每位同事没时间休息，从而怨声载道。田高强反应最为强烈，任劳任怨地干了几天终于再也憋不住，在同事面前指责起卢医生来。
但当他们得知卢医生遇到了经济困难，无法给母亲看病时，田高强却又第一个站出来默默组织捐款。
《治愈我》里的职场环境十分明朗，有竞争的硝烟，有未及时沟通的误解，有埋怨与争吵，但是遇到难题，又会彼此信任，互相照顾。一句话，他们彼此坦诚。
“我喜欢良性的竞争，不喜欢搞小动作。大家是为了自身的成长与进步，但不是为了打败对方。”
医患、爱人、同事，《治愈我》在冷静直面现实残酷的同时，也用温情给观众呈现出了充满希望的人际关系。他们的成长故事彼此交织，却又从容不迫、自然而日常。
在《治愈我》里我们完全找不到当时市场环境里流行的“傻白甜”“霸道总裁”“高冷”之类的元素，这使得整部剧呈现出一种很特别的气质。
对此，吴红梅说，“我想创作一种完全不同于现在流行文化里的女性形象。或者说，不那么物质化的女性角色。她的情感、思想、经济都独立，但不是一个强势的女性。现在你很少看得到那种会在精神上对人有冲击力、有引领性的人物了，可能市场上一句‘这个角色不讨喜’，编剧就得颠覆创作初衷去取悦市场。但孙树便是一个很立得住的独立女性形象。”
美术、剪辑、音乐…除却行活
越懂内核越能做好类型剧
《治愈我》的剧作风格是冷静克制又温暖明亮的。
《治愈我》以黑白灰为底色，传递给观众宁静理智的心理剧特征，呈现风格化的中国美学。在颜书仁带着阳阳一步步向前走时，又出现了细微的色彩结构的流动，暗示着患者心境的层层变化。
《治愈我》的温暖明亮则体现在亲情、爱情之间，以暖色调为主，清新朴实。
据悉，在剧本定型之时，吴红梅的团队就已经将每个角色的居住环境、服饰搭配、室内道具等全部设定好了。据吴红梅所说，当时甚至将陈一凡做的菜色是如何分配的都设定好了，只不过很多细节实施起来过于困难，才不得不舍弃掉了一些。
陈一凡的啤酒瓶摆放
“行活的东西谁都可以做，差别就在于你的细节是否用心，你对整部剧的内核了解有多少。”
除此之外，《治愈我》中存在许多隐喻性的画面，以便观众可以直观地感受到患者的内心状态。如心底藏匿不住的豹子、孤身置于深海的巨石、灿烂温柔的风吹麦浪……
据吴红梅介绍，这都是剪辑师的自我发挥，剪辑师一开始摸索剪辑风格，尝试了很多种讲故事的方法，20天之后，剪出了前两集。当吴红梅看到剪辑师在开篇便放上了欧文·亚隆讲述病人与心理治疗师之间关系的一句话，她就立刻放心了。
“他所理解的故事内核与我们创作时候的思考路径是不谋而合的。这是做类型剧非常可遇不可求的资源，他会进入这种陌生的类型当中去思考如何影像化。中国的电视剧欠缺对类型、元素的探讨，所以目前的出品管理流程还很初级，还需要全行业一起努力！”
说到观众的反馈，吴红梅认为观众还是很包容的，“有很多地方还是可以做到更好的，没能在专业性与可执行性上达到最好的结果让我比较惋惜。”
“一个争吵、一些逃避、某些自责，都可能会对人和社会产生巨大的连锁反应。我希望观众能接收到剧中的心理知识，学会换一个角度去想问题，不要苛责自己，去承担不是自己的错误，同时善意对待他人，妥善处理近在身边的关系。”
别让心理问题发展成为多米诺骨牌，毁掉你的全部生活。能够传达给观众这一点，《治愈我》的初心其实已经实现了。
【文/申兑兑】
