原谅桂花（岳丽娜 饰）的瞬间，演员肖燕心里憋了很久的那口气忽然泄掉了。

　　与她过去拍摄的玄幻仙侠剧里的形象都不同，这次她饰演的角色，周身弥散着“以德报怨”的味道。这是年代戏《小娘惹》的最终篇，肖燕饰演的月娘放下了仇怨，选择了原谅。

　　这部定位娘惹文化，描摹东南亚华人家族兴衰的“南洋戏”，在昨晚落下帷幕。但对于剧中一人分饰菊香、月娘母女的肖燕来说，表演之路仍在继续。我们的采访也从此谈开。

　　我“生”出了自己

　　对肖燕来说，参演《小娘惹》颇有几分机缘巧合。

　　《新白娘子传奇》杀青之后，她刚从“小青”的躯体里走出不久，就接到了郭靖宇导演的试戏邀请。试戏的过程比较顺利，没几日，剧本就到了她的手中。于肖燕而言，《小娘惹》是一次不小的挑战，她过去出演的多是古装仙侠剧，像这样的传奇剧还是首次涉猎。

　　“我以前角色的设定，几乎都是无往不利的，哪怕遇到困难一个法术也就能解决了。所以这次拿到剧本后，第一感觉就是很跳脱。我当时刚演完小青，还没从小青那种小男孩的率真中脱离出来，再加上要在这部剧里一人分饰母女两角，跨度很大，其实很有难度。”

　　一个又聋又哑，母亲的佣人身份使她在家族中饱受欺凌，后来又连续遭逢着生女之苦和亡夫之痛；一个自幼父母双亡，在乱世之中长大，不得已寄人篱下，常常被人欺辱打压。

　　于肖燕而言，这两个角色都是陌生的。尤其是菊香，和她本人更是多有反差。

　　“菊香经历的很多事我都没经历过，无论是一个人在雨夜生孩子，还是与丈夫天各一方自己照顾女儿，亦或者看着女儿被推下海生死未卜，再或者亲眼看到丈夫死在自己的面前，这些可能是我一辈子都不会去经历的事情。”为了打消这种陌生感，肖燕颇下了一番功夫。

　　肖燕拍任何一部戏，前期都需要做大量案头工作，以此来“挤”入角色，《小娘惹》也不例外。为了更好地找到人物状态，拍摄期间她为自己准备了一副耳塞，前期只要不拍戏就一直戴着。这是她特有的“默戏”手段，让自己真正遁入那种隔绝状态，彻底地成为菊香。

　　为了演出菊香的神态，进组前，肖燕特意到聋哑学校，观察聋哑人的生活状态、交流方式以及对喜怒哀乐的表达，私下里她不仅做了大量的笔记还观看了多部聋哑人相关的影视作品。

　　聋哑人本身没有听力，也无法用言语表达，肖燕观察到一个现象：他们无论是在动作还是眼神上，一定都是缓慢的。她在饰演菊香的时候，也特意还原了这个细节。

　　不只如此。菊香雨夜生月娘那场戏，也令肖燕感到头疼。两年前拍《小娘惹》时，她只有21岁。她没有菊香那么丰富的生活阅历，自然也难以体会到那种初为人母的迫切情绪。为了沉浸到角色中，她一边翻看各种关乎生育的资料、影片，一边向自己的母亲、阿姨等长辈请教她们怀孕时的真实感受，多种情感依次叠合，最终铸就了《小娘惹》中的菊香。

　　塑造角色是演员的“本能”。但对肖燕而言，相比起塑造她更喜欢“生长”这一形容词。

　　菊香雨夜产女那场戏，就是对这种状态的最好说明。这场戏全程没有台词，却蕴藏着肖燕胸中的万千沟壑。当时她抱着孩子，脑子里只有一个念头，“真不容易，我终于把她生出来了。”念头未歇，泪水顿时就涌了出来。这是菊香和洋介的结晶，也是她自我意识的投射。

　　由于一人分饰菊香、月娘两角，肖燕在吃透人物的同时，还为角色分别设定了不同的言行举止。菊香是大户人家的娘惹，虽然总被欺负，但她永远是温婉的；而月娘自幼跟随母亲长大，虽然后来进入黄家，但她的天性永远是无拘无束、不服输的。

　　“两人的最大区别还是在眼神上。聋哑人的眼睛是不如正常人那样有神的，菊香的生活又比较简单，因此她的眼睛里不会有太多复杂的东西。月娘的眼神则更加灵动，一方面她正值花季，青春活泼；另一方面她从小就经历了生离死别，所以她眼睛里的内容会更丰富一些。”

　　让自己“生长”在角色里，复杂的形象就变得简单了。多下工夫琢磨人物心理，理性的案头工作就“奔涌”成感性的人物成长了。“那段日子，我似乎真的变成了剧中人。”

　　入戏太深的“体验派”

　　对肖燕来说，表演是永恒的。她不是专业科班出身，没有系统地学习过表演，没有太多戏剧技巧，一切都得靠自己琢磨。

　　“我向许多老前辈请教过表演，他们演戏的时候，通常会运用一些技巧。比如要表达特殊情绪时，他们是很清楚地知道要如何定性这个过程，何时爆发、何时终结，都能轻易把握，是一个很流畅的过程。但我并不能掌握这种技巧，我其实更偏向于体验派。”

　　何为体验派？对于网友来说，第一次知道体验派或许是从周星驰的《喜剧之王》中。这个由斯坦尼斯拉夫斯基开创的表演流派，被尹天仇用“玩笑”的形式介绍给观众。

　　简单地说，体验派就是“生活”。“我会在理清所有角色关系之后，让自己真的进入到这个人物，然后去体验、去呈现我这个人物现在所经历的事情，然后顺理成章把自己的情绪表达出来。而不是说提前设计好，比如在这我要生气，在那我要悲伤。”肖燕道。

　　不过，这种“生活”式表演也并非事事顺畅，最大的问题是“入戏太深”。为了呈现《小娘惹》中的南洋风情，剧组开到了东南亚。整整120天的拍摄，肖燕几乎都在剧组中度过。对她来说，拍摄中最轻松的时候，莫过于剧组转场的路上。这里也有趣事。

　　“当时我们在吉隆坡和槟城两地拍摄，转场大概三个小时。这三个小时我就用来睡觉，因为我觉得在转场的时候是最轻松的。但是有一次我醒来，身边的人和我说，说‘你刚才梦游了你知道吗？你突然坐起来，然后说月娘的台词，紧接着开始生气，一边生气一边说，反复梦游好几次‘。我醒来毫无意识，当时真的沉浸到人物里，角色和本人纠缠不清。”

　　入戏太深就容易累，情绪沉浸太深就容易崩溃。于是我们看到，望着女儿“尸体”的菊香哭得声嘶力竭、难以自已，与丈夫告别的菊香眼神中涌动着深深的悲痛与无助，以及洋介死于日本人枪下，菊香气血攻心灯枯油尽，与女儿无声别离时的悲恸万分。肖燕哭惨了。

　　肖燕的这种“入戏”状态，杀青后也会持续相当长时间。于是身边的朋友，总能见到她的“百变”模样。在新加坡拍摄的时候，肖燕的朋友曾去探班，刚见面时，对方还以为她“魔怔”了。“她后来告诉我，那段时间我的状态完全不同，整个人就像抑郁了一样。”

　　闲下来的时候，肖燕也在反思自己的状态。她前几天和岳丽娜一起做直播，一起聊起了在剧中的表演。虽然同样献上了实力派演技，但两人的表演风格完全不同。“娜姐的表演风格非常成熟，她能很快把一切抛之脑后。我就很难走出来，人物会一直在我脑海里转。”

　　不过，“入戏深”也有好处。这样的人物活跃在荧屏上，必然能给观众呈现出一种真实感。用肖燕自己的话说，表演是骗不得人的。只有演员自己具备了真实的信念感，表演才能得心应手。

　　肖燕一直在路上

　　肖燕出道五年了。

　　从机缘巧合参演《煮妇神探》踏上娱乐圈，到她主演的《小娘惹》于央视黄金档播出，她用了五年的时间。说长不长，说短也不短，但对她而言，表演仍然只是个开始。

　　出道五年，肖燕饰演过多个性格鲜明的角色。在《招摇》中，她是温柔坚韧的琴芷嫣；在《新白娘子传奇》中，她是灵气逼人的小青；在《民国奇探》中，她又是自由独立的记者白幼宁；到了《小娘惹》，她则摇身一变，成了兼具温婉性格与觉醒意识的时代女性。

　　“实话实说，当演员一直是我的一个梦想，在很小的时候我就想演戏。那时候对演戏也没有概念，就觉得很有意思，能体验不一样的人生。后来凑巧，朋友把我介绍到现在的公司，就稀里糊涂地踏上了演员这条路。现在回想起来特别有意思。”她笑道。

　　说来轻松，但一路走来着实坎坷。肖燕犹记得首次见导演时的尴尬情景，当时她刚刚入行，身材控制不够，上镜的时候稍显臃肿。试戏完当晚，导演就向经纪人委婉表示，演员由于身材的原因，不是很适合这一部戏。一下子激起了肖燕的要强心。

　　那时她就对自己说，“我可以接受导演因为我的戏不好而不选我，但是我绝对不接受因为自己胖而被嫌弃。”从第二天开始，她就进入了为期一个月的减肥时间。“当时我每天只吃水煮菜，晚上跑一小时步，每天跳三千下绳、做半小时无氧，最后瘦了十几斤。”

　　也正是由于这种不服输精神，让非科班出身的肖燕奉献出一个又一个动人的角色。相比起最初儿时模仿荧屏里人物提供给她的新鲜感和趣味性，如今的她更加明白，表演是一门严肃的艺术。为了不辜负荧屏，她一直通过不同的方式来提升自己的表演能力。

　　“我在做案头工作时，通常会通过不同的音乐来找寻不同角色的状态。有时候音乐找对了，角色的味道就一下充盈起来了。到了拍摄的过程中，我会给人物建立一个人物日记，每天拍完戏后，就把当天的人物情绪记下来，顺便展望她接下来的情绪，打通物我隔膜。”

　　当然，对绝大多数观众来说，首次了解到肖燕这个名字，或许还得追溯到《新白娘子传奇》中的小青一角。这也是肖燕首次“成为”人物的角色，用她的话说，正儿八经“开窍”了。

　　肖燕还记得初次见到导演时的情景，得到角色的她欢喜万分，满心都是向有经验的演员前辈学习的快活。她很坦然，当时根本没想过角色“火”了后会给自己带来什么变化。

　　“好的导演很重要，他可以帮你弥补身上的不足。也从那次开始，我第一次理解了表演，理解进入角色是什么状态。”她顿了顿，又补充道，“在那段时间里，我就是一条蛇。”

　　肖燕自十几岁开始北漂，从一部戏三个月挣8000块，一步步成长至今。那些昔日生活中经历的磨难，都化作了她的性格特质，成为她表演过程中难能可贵的经验。但更重要的是，这些曾经的痛苦，养成了她高度自律又高度职业的态度，铸成了她勇于挑战的性格。

　　肖燕觉得自己是戏剧海边拾贝壳的“孩童”，虽尚不能用表演垒起辉光殿堂，但能为观众献上彩贝壳就知足了。

　　【文/冯壹】