从古代文人使用的笔墨纸砚到现代人钟爱的文创产品，从中国古代山水画的哲学意象到当代山水摄影的光影流转，千百年来，古人的创造何以成为传统？现代人又该如何与传统共处？纪录片《与古为友》携手艺术设计领域的新老大师，一同探讨这些议题。
目前，由Discovery探索传媒集团、人民日报新媒体中心、五洲传播中心、腾讯视频联合出品，工银信用卡全程支持的纪录片《与古为友》已经陆续播出，引发广泛关注。
片中，善于山水摄影的中国当代摄影师张克纯、中国第一位同时获得红点、IF、IDEA三项国际大奖的设计师贾伟，他们寻访前辈，如艺术家徐冰、先锋诗人西川等人，在交流中思考、在实践中求索，给人无限启迪。
体会传统文化意趣
思考现代艺术走向
德国电影理论家克劳斯·克莱梅尔说:“纪录的质量首先取决于美学的质量。”
如何让传统文化在今天重新浮现出诗意与雅趣，不仅是艺术家们面临的难题，也是该片面临的一大挑战。
《与古为友》第3集对苏州国画院、苏州博物馆等建筑内外进行细致描摹，通过巧妙的构图传递画面，表现“小桥流水、白墙院宇、鱼池水面、白鸽起飞”等景物的视觉之美。
同样，第4集在展现雪山、中国山水画、当代艺术展时，其构图巧妙，色调和谐，给人直观的视觉美。
而纪录片没有止步于此，不仅关注视觉之美，更关注观念之美。
片中，诗人西川与设计师贾伟在讨论工匠精神时，将古人对笔墨纸砚的设计意趣与现代产品设计理念勾连起来。艺术家徐冰与摄影师张克纯在讨论山水摄影时，追溯到山水画的时间与空间意象，其背后的中国文化特性等。
由此，传统文化的意象在纪录片中得以延展，在人物的对话碰撞中，迸发出新的意味。
从器物之美到风物之美，从画面之美到观念之美，观众得以明白，纪录片以影像呈现传统器物，也以技术召唤文化记忆。游弋其中，我们不禁跟着大师们思考，传统文化的风雅意趣，情感韵味，是如何注入到古人的生活中，这对现代文化又有何借鉴意义？
复合叙事视角叠加
重构文化记忆空间
纪录片的叙事视角意味着不同的叙事功能，关系着影像文本的冲突、悬念。在叙事视角的选择上，纪录片《与古为友》既有个体视角，也有全知视角。
在这种相互切换的视角讲述中，个体记忆的叙述视角可以引领观看主体置身其中，有身临其境之感；而全知视角可以让每集纪录片的主题更加分明，逻辑更加顺畅。
在第3集《案台上的雅趣》中，设计师陈兵的个人讲述，引出设计师贾伟、玉雕师杨曦等人的对话交流，阐释不同大师对传统文化元素的理解与借鉴。而解说词则承担了全知视角，将整集的主题串联起来，引领观众从一个关注点走向另一个关注点。
最后，我们明白古人“以木为梁、以物传情”的审美意趣，是为了让生活更美好，让生活更加丰盈。
在第4集《水墨间的光影》中，在摄影师张克纯的个体视角中，可以看到，为了拍摄出好的山水摄影作品，他去藏区的康定等地拍摄、找艺术家徐冰讨论山水画的符号意象。
因此，观众更加理解当代创作者们对山水画的执著，在新老大师的对话中，进一步加深了对山水摄影这一流行艺术的理解，也重新建构起对中国传统山水画的情感。
“真实是纪录片的生命与本体。”在叙事视角之外，本片也尽可能地贴近真实。
首先，对人物的介入非常少，跟随人物对话与行走的地点进行拍摄；其次，让新老艺术家们对话，扩充了纪录片的人物，在一定程度上增加客观性。
这样一来，第一人称的叙事视角与全知视角的叠加，多位大师观点的加持碰撞，在某种意义上，能够重塑观众的文化记忆空间。
讲述传统文化故事
树立中华文化自信
在《与古为友》三四集中，我们可以看到国画师夏回对古人“城中竹林、卧游意趣”的理解与传承；玉雕师杨曦对中国写意画元素的提取与运用，诗人西川对“苏作大师”匠心精神的赞叹；还有年轻设计师陈兵与贾伟对古人雅趣创意的追寻、山水摄影师张克纯对中国山水画的奥秘探索。
从当代视角审视传统文化，纪录片不是一味地铺陈传统故事，也不是对古代器物的拍摄讲述，而是让新老大师对话，呈现他们对传统文化的理解与认识。
从“文人的风雅意趣”到“苏作大师的工匠精神”，再到“山水画的美感意境”，古代文人与手艺人的审美意趣注入到柴米油盐中，这是专属中国人的传统文化内涵，有助于我们建立起文化自信。
除此之外，年轻的流行文化创作者、经验丰富的前辈大师们都在汲取传统文化的元素，为树立起新时代的文化自信做出有益的尝试。
设计师贾伟与陈兵、当代山水摄影师张克纯、艺术家徐冰等人，均是各自领域的佼佼者，然而，他们痴迷于传统文化，希望从传统元素中找到灵感，创作出新的艺术方式，打破中西方文化的界限。
在此，纪录片完成了传统文化的民族性特征和精神文化内涵的讲述，实现情感与理性有机统一。
正如片中所说：“古人的创造成为现代人的传统，我们的创造未尝不会成为后人的传统？”继续关注《与古为友》，看现代艺术如何与传统文化共舞。
【文/毛艺融】
