春日里，鲜花触目可及。
在十七至十八世纪的荷兰，诞生了一些专门描绘鲜花的画家，他们被称为“花卉画家”。当时是静物艺术的蓬勃发展时期，得益于相关自然科学手段的进步，对于花朵的观察也更加细微。同时，花朵在当时也被赋予了一些宗教寓意。
鲜花，贝壳，蝴蝶以及蚱蜢 （Fleurs, coquillages, papillons et sauterelle） © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Gérard Blot
不论是盛开的花束，简单的花环抑或是装饰精美的花冠，精美的花卉元素是绘画艺术中常见的艺术形象，其蕴涵着独特的象征。花卉让我们对于生活产生了全新的认知和思考，是自然之美最为明艳而热情的表达方式。在十七世纪以及十八世纪的荷兰，诞生了一些专门描绘鲜花的画家，他们被称为“花卉画家“。当时是静物艺术的蓬勃发展时期，得益于相关自然科学手段的进步，对于花朵的观察也更加细微。同时，花朵在当时也被赋予了一些宗教寓意。
起点：画作中的象征意义
最开始的时候，鲜花常常被用在书籍的边缘装饰图案中，这标志了花卉艺术的开始。很快，花朵的艺术形象就从书籍中慢慢扩散开来，进入了绘画作品的身影中。从14世纪开始，花朵就出现在了弗莱芒绘画作品中（今荷兰以及比利时）。从此时开始，花朵富有了象征意义，代表着一些弗莱芒文化中的神圣主题。在17世纪，静物艺术在绘画中扮演着愈发重要的作用，在许多历史题材的画作中加入了更多静物艺术的元素。
一位40岁妇人以及孩子的画像 Portrait d'une veuve âgée de quarante ans et d'un enfant © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda
超越现实：重塑花朵
从弗莱芒画家的画作中我们可以看出，画家并没有选择把花朵最真实的样子原封不动的呈现在画作之中。相反的是，他们通过细微的观察以及独特的想象力以及艺术创造力，将花朵的真实形态进行了艺术化处理，精心的将其合理的融入在画作的布局之中，充分凸显出其魅力。就如同我们在以下这幅画中看到的花束一样，这些花朵的形状和颜色比现实生活中更加鲜艳明亮。甚至有的花朵看起来克服了地心引力的约束，保持挺直的状态。我们在这些小细节中都可以看到画家融入了自己的艺术创造力，使得其视觉张力更加明显。
花环（Corbeille de fleurs） © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Hervé Lewandowski
花环以及其宗教象征
“花环”这一艺术形象经常被弗莱芒画家丹尼尔希格斯（Daniel Seghers）使用。在他的绘画作品中，花朵的颜色一般比较暗淡，从而赋予其一种全新的精神含义“一种与凡间生活脱离”的内涵。此时许多作品都是为教堂而创作，以及其他宗教用途，所以我们可以在画作中看出宗教所倡导的“奉献”，同时也通过自然之美以及丰富的创造力从而彰显出神的存在。这一时期，花朵被赋予了宗教内涵。
花神，爱神以及水果花环 （Flore et Amours avec des fruits et des guirlandes de fleurs） ©RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Stéphane Maréchalle
郁金香
郁金香最初起源于帕米尔高原，随后被引进至欧洲大陆，随后便受到了欧洲人的喜爱和推崇。当时的苏丹 苏莱曼大帝（Sultan Suleiman le Magnifique）对于郁金香非常的喜爱。通过和土耳其的贸易往来，将这种花引入了荷兰，随后引入了其他的欧洲国家。在十六世纪中叶，这些花朵迅速进入了当时荷兰富裕家庭的花园中。
郁金香成功地适应了欧洲大陆更加恶劣的气候条件，随后成为了代表权利以及财富的象征。随后，植物学家在欧洲迅速培育出了其他的品种，这些新品种的颜色更加丰富，例如天空蓝色以及珍珠灰色；同时花瓣的形状也更加丰富多样。郁金香也是很多画作的描绘对象，突出其优雅的形象。
美丽的花瓶亦称水晶花瓶里的鲜花（ La Belle Carafe ou Fleurs dans une carafe de cristal） © RMN - Grand Palais (Muséedu Louvre) René-Gabriel Ojéda
“鲜花”在艺术史中不断更新变化着他的含义，以及发挥着愈发重要的作用（尤其是在弗莱芒绘画作品中）。花朵的生命和人类的生命一样，经历了含苞待放，成长，盛放，凋落，枯萎的过程，也暗示着人的生命中的萌芽，成长，成熟，衰退，甚至最后的死亡。也正是生命之间的相通性，使得我们更加珍惜欣赏花朵，欣赏自然的生命。
壁龛里的花瓶（Vase de fleurs dans une niche） © RMN - Grand Palais (Musée du Louvre) / Tony Querrec
